黑泽明三部代表作品，能推荐一些好看的日本电影日剧或者动漫电影吗？
我推荐一下作为一个日本人觉得好看的电影。
今天介绍日本的导演 岩井俊二的作品。
你们可能知道 『LOVE LETTER（情书）』。
不过他早期的作品很有特色，很好看。
1，『スワロウテイル』（中文名: 燕尾蝶）
导演：岩井俊二 1996年上映的。我觉得很好看。
盼着来日本挣大钱的外国人的故事。演员把日文，中文，英文混着说的。
拍摄地地点是日本的东京新子安。不过确实有在中国拍摄的感觉。
他写的是日元在世界上最强的时候的故事。
大家都来日本挣钱，之后回自己国家当万富翁。
主演的Chara演的Gulico说很流利的中文。她的梦想是当歌手（实际上她是在日本很有名的歌手）。没钱，也没有什么关系。所以只能当妓女生活。
有一天，她的男朋友和几个朋友突然发现了伪造10000日元的方法。
让好多小混混的孩子们去ATM取钱。
为了她做乐队，开酒吧让她唱歌！
不过这个伪造的方法是原来黑社会老大拿着的。
开始被追了！
黑社会的队员里面有许志安。他演得特别帅。
演老大的江口洋介也说中文。我觉得他这个时候演的很有苦涩的男人味。帅！
最后Gulico能不能成为歌手呢？
怎么样从黑社会老大的追踪逃走呢？
我想说全部的故事。不过那样就没有意思了。
希望你亲自看。中国应该有DVD。
岩井俊二拍的画面特别好看。学习电影的朋友也可以参考下的。
2,『打ち上げ花火、下から見るか？横から見るか？』
（中文名:升起的烟花,从下面看?还是从侧面看?）
岩井俊二的1993年的作品
当时日本有个电视节目叫『if もしも』（ if 如果）
这个节目是让不同的导演拍 “假设” 的内容。
主人公的剧本到最后，可能有个坏结局。
这个时候主人公想「如果我当时 选择另一个做法，结果是什么样子呢？」
然后 画面突然回到故事的分歧地点。主人公选择另一条路。
这样变化了的故事继续演，我们看到最后的两个结局。
岩井俊二写了一个剧本。是一个童年的酸酸的微妙爱情故事。
if 如果 的节目上播放了之后，观众的反应很强烈。
结果1995年在院线上映。今年2017年重新做的动漫版也上映了。
小学生的好朋友 典道和祐介都喜欢奥菜恵演的NAZUNA。
暑假的时候 NAZUNA的父母离婚，她陪着妈妈要还学校。
其实NAZUNA不想离开现在的朋友们。但是没办法。
暑假的时候日本的小学有游泳课。
NAZUNA让 典道和祐介 游泳竞争。
她想着跟赢的人私奔。
游泳时 典道 把脚受伤了。
祐介赢了。
NAZUNA跟他说 我去你家前面等你。
结果 祐介 不把事情当回事。没回家。
直接去典道家玩游戏了。
典道根本不知道两个人的事情。看见她沮丧得回去了。
典道偷偷的追NAZUNA回家。
她一回到家妈妈很生气的出来了！ 你去哪里了！ 我们要走了！
NAZUNA哭着 跑出来 抓住典道的手。
典道无奈啊。妈妈特凶。NAZUNA被妈妈拉走了。
祐介像什么都不介意的样子走过来说 “她怎么了？”
典道 “你看什么呀！” 给祐介的脸打了一下。
这个时候他想了
“如果游泳时我赢了的话，不应该是这个样子！”
这个时候 画面一下子回到了游泳的画面。
典道这次没有受伤，他的故事开始走了另一条路了。。。
当时刚出道的电视剧导演的岩井，
拍了这部电视剧之后拿到了名声，
开始走电影导演的路了。
动漫版我还没看。应该很有意思。
我希望适合你的口味。
你觉得哪部电视剧的剧情能感染你？
首先就是一生横推的《海上钢琴师》以前我看电影的时候都是找一些好莱坞大片，科幻类的，等到后面没片子看了，就尝试着去看了下豆瓣250，一眼就看到了《海上钢琴师》，迄今我依然记得那是一个初夏的深夜，我一个人在笔记本上看完了它，整个人久久不能平静，第一次感觉到浑身好像受到了洗礼，从此开启我真正的观影之旅。
这部影片一定要在一个安静的环境中一个人看完。
《这个男人来自地球》整部电影就是几个人在一个房间内谈话，但是你丝毫不会觉得枯燥无聊，甚至会刷新你的认知。
《十二怒汉》
这也是十二个来自不同阶层的人在一个房间，关于一个人是否要死刑的讨论，看完这部影片你应该对生命会有不一样的认知。
《彗星来的那一夜》
如果你喜欢硬科幻，那这部影片一定会让你毛骨悚然，这也是一部很小成本制作的影片，但是影片带给你的东西 要远远超过那些投资几十亿的电影。
《地心引力》
是一部比较慢热的影片，影片中各种情感积蓄在最后一刻爆发真的太激动了。
《迷雾》
斯蒂芬金小说改编的，讲述一个小镇陷入到迷雾中，而迷雾中似乎存在着什么怪物，和我前面推荐彗星来的那一夜，地心引力 这三部片子的结尾曲真的震撼人心，我已经收藏好久。
《活埋》
整部片子就一个人，男主醒来发现被活埋在棺材里面，有一部手机如何求生，和迷雾一样结尾感人，带你认识世界。
《127小时》
看完活埋一定要接着看这部影片你才能走出心灵创伤，影片讲述一个登山爱好者，独自一人因为手臂被卡死困了127小时奇迹生还的故事，真实故事改编，我蛮喜欢主人公刚刚开始在大自然骑自行车的那段，真的是自由的感觉。
《辩护人》
说实话我不喜欢看韩国的电影，但是这部电影一定会刷新你的三观，一个律师对抗整个国家机关，韩国某任总理真人真事改编。
《守法公民》
其实我觉得这部片子才是最应该在国内被禁的片子，毕竟告诉我们这些平民当司法不再公正，我们应该怎么做。
《西西里的美丽传说》
人性的丑恶和美在这部片子中提现的淋漓尽致。
上面说了那么多会带来负能量的电影接下来说几部让你相信世界美好的电影。
《白日梦想家》
影片的每一帧都让你想保存下来做壁纸，给所有有过白日梦的人心灵鸡汤。
《天堂电影院》
和《海上钢琴师》，《西西里的美丽传说》是一个导演，时空三部曲，这部影片能让你找回自己的童年，找回自己的爱。
《罗生门》黑泽明
这是一部日本的黑白片，可能你刚刚开始看不下去但是你耐着心看下去，你就会发现什么是神作，名侦探柯南的真相只有一个在这里失效了，同一个事件的参与者讲出了不同的故事，看完影片后你再想想自己听到的很多事情，会让你细思极恐。为什么这部影片要加导演名字，因为真的是大神啊，感觉在电影这个行业，黑泽明这三个字就是一座大山而且是最高的几座之一。中国有一部类似的片子叫《全民目击》孙红雷演的，如果你实在接受不了黑白的日本片子可以先看看这个，再回来看《罗生门》，如果《全民目击》让你感叹不已，那只不过是对《罗生门》这部片子最拙劣的模仿。
珍珠少年别名？
《珍珠少年》是日本漫画家寺田克也创作的一部爱情题材漫画作品。故事讲述了几年前痴迷于游泳的主人公小山内阳平与同为游泳选手的女孩水森阳子在游泳比赛中相遇，两人从那时开始相互喜欢，但却由于各种原因始终没有在一起。故事中的珍珠，是小山内阳平的绰号，因为他拥有一对与珍珠般纯白无瑕的双腿而被人们称呼。这部漫画于1972年开始连载，至1979年正式完结，风靡一时，是一个经典的爱情漫画作品，影响了一代又一代的青少年。
有什么时隔多年再看仍不过时的电影推荐？
一、《英雄本色》系列
剧中小马哥的形象可以说是那个时代最酷的代表。
《英雄本色》成就了四个低落的男人,一个是被称为票房毒药的周润发，一个就是被称为无片可拍的吴宇森，一个是已经过气的狄龙，一个是负面新闻缠身的张国荣。四个失意的男人走到了一起，再加上徐老怪的帮助，一部经典影片就这样诞生了。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
片中小马哥美元点雪茄的镜头也成了潇洒不羁的经典，抢在他手中握的随性、飘逸。当年《英雄本色》也火遍全亚洲，在韩国上映后，韩国国内与电影中同款的墨镜、风衣、外套等都卖到脱销
二、《阿飞正传》
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。故事以六十年代初期为背景，折射的却是90年代人们疲惫的灵魂。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为香港十大经典电影。
而王家卫独树一帜的风格早就了《春光乍泄》、《重庆森林》、《花样年华》、《东邪西毒》等多部经典电影，而王家卫也代表了香港电影的一个时代。
三、《大话西游》系列
它是周星驰最经典的一部作品，也是刘镇伟最经典的一部作品，但这部电影在当时并不受欢迎，票房失败，评论遇冷，刘镇伟也因此心灰意冷，远走加拿大。直到两年后，《大话西游》在内地火了，周星驰更被称为后现代解构主义大师，刘镇伟也被冠以后现代主义电影一代宗师的导演名号。
《大话西游》不但是周星驰的转折点，也是刘镇伟的转折点。刘镇伟终于“吐出一口票房恶气”，而周星驰更是凭借这一部电影横扫香港、内地、中国台湾影坛，成为“无厘头”文化的代表。而刘镇伟那一句只为嘲笑王家卫不敢说爱的台词也成为了经典。真正使《大话西游》成为一部经典的，是一段谎言。因为这谎言最后骗到的不是别人，而是当初撒下这个谎言的男人。
片中的至尊宝、紫霞仙子、唐僧、对白，歌曲一生所爱都随电影一起被放进了香港十大经典电影。
四、《倩女幽魂》
《倩女幽魂》有许多个故事供后人凭吊。它代表了徐克的黄金时代，天才的想像力和市场的口味难得相遇，徐克“电影工作室”就此成为一个品牌。
它是资深武指程小东走上前台的一个照面，尽管程氏之前已经执导过《生死决》等电影，但是《倩女幽魂》让他的导演才华广为世人所知。我想大家一定还记得那一首“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年，对月形单望相互，只羡鸳鸯不羡仙。”痴情男人，绝艳女鬼，双心之恋难以世成，只好终将告别之际，王祖贤张国荣双双饱蘸墨恨，缠绵难舍，携手写下一曲人鬼不了之绝唱。不论什么样的香港十大经典电影排行榜，《倩女幽魂》都必定入选
五、《赌神》系列
《赌神》是王晶最值得称道的一部作品，它不仅取得了当年香港电影票房冠军，更打破了香港电影票房的记录 ，后来《赌神2》再次打破香港电影票房记录。它开创了香港赌片时代，也使得影迷心目中又多了一个银幕英雄——赌神高进。
它的出现使得香港电影又出现了一个新的类型，使得后来的《赌圣》《赌侠》系列都受它的影响。我想很多人会不能理解我为什么会把《赌神》放进香港十大经典电影当中，其实把它放进来不仅是因为它的经典，也是小编对八九十年代王晶电影的一个认可，虽然现在王晶早已沦为烂片大王，但试问一下80后90后有谁不是看王晶的电影长大的呢?再多的烂片也不能抹去他的当年的才华。
有什么好看的治愈系的电影或者电视剧推荐？
我来回答，治愈系电影和电视剧，日系韩系的很多，依照个人喜好。日本是枝裕和导演，小津安二郎导演的所有作品都很温暖人心。
图为小津安二郎
个人觉得日本影视人对人性社会及人类情感的剖析可以说是走在亚洲影视人的最前端，日本影视人除了擅于拍摄揭露人性及社会丑恶面的阴暗及黑暗题材影视作品之外，日本影视人制作的温情题材的电影或电视剧有很多也是感人至深并具有很好的治愈作用。
图为是枝裕和
以下推荐十部作品，供大家参考。
《狗狗与我的十个约定》（2008），豆瓣评分8.0。日本经典温情片《狗狗与我的十个约定》讲述人与狗之间纯真的感情，" 你的世界会有工作会有朋友, 可是它的世界只有你"。一家人收养了一只可爱的金毛犬并给它起名“索克斯”，女主人病逝后“索克斯”与父女之间的互相依偎，互相取暖，也带给了周边人心理上的治愈。电影感人之际不乏幽默，讲述了人与狗狗间亲密的感情和在主人心中重要的地位的故事。
《山樱》（2008），豆瓣评分8.1。《山樱》由筱原哲雄导演的、根据小说家藤泽周平的短篇小说改编的电影。描绘了江户时代，山樱树下，美丽的女子邂逅了一名武士的故事。这部影片很安静很美，偶像电影的开头，现实的中段，文艺的结尾，这片子终于没让我失望。人间的残酷、亲情和爱情与大自然的更替糅合，人生百般况味尽出。如山水画一样的优美画质和优雅的配乐，日本的古装片不管剧情如何布景画质与配乐却绝对是一流。
《导盲犬小Q》（2004），豆瓣评分8.4。《导盲犬小Q》改编自日本作家石黑谦吾的长篇小说《再见了，可鲁》，在日本影坛，《导盲犬小Q》被誉为一颗重磅“催泪弹”，这条有情有义的导盲犬可以说席卷了整个亚洲影坛，成为一只感动了一亿亚洲人的狗。
《借着雨点说爱你》（2004），豆瓣评分8.4。影片讲述了雨季到来时，死去的澪复活，在六周的时间内与丈夫和儿子重续夫妻情、母子情，感受家庭温暖的故事。这是一部描写爱情、亲情、人间情的纯爱影片，极力将人性及人类社会中善的、美的一面挖掘、扩大，影片所传递的爱让人留恋，原小说作者及导演创造的温暖的氛围和人际关系也正是人们所向往的。
《如父如子》（2013），豆瓣评分8.4。片讲述了一个日本安逸的中产家庭突然得知他们6岁孩子出生时在医院被抱错而陷入家庭伦理困境的故事。影片始终散发着甜美的气味，就算忧伤也是淡淡的，让观众面带微笑的流泪，再加上很萌的小演员，整部电影充斥着暖暖爱意。
《南极物语》（1983），豆瓣评分8.5。讲述了日本派遣到南极昭和基地的第一次越冬观测队队员在南极过了一个冬天的故事。该片耗时三年制作、耗资25亿日元在北极圈及南极附近部分地区拍摄完成，是日本影坛的重量作品之一，影片在展示神奇壮美的南极风光以及人与自然抗争的同时，着重描写了雪橇犬的命运，悲壮而震撼，是一部非常难得的动物题材影片，当年曾创下59亿日元的票房纪录并保持15年之久。
《记我的母亲》（2011），豆瓣评分8.6。影片改编自日本作家井上靖于1964年发表的半自传同名小说。故事讲述了因身患痴呆症而逐渐丧失对儿子的记忆、但却一直挂念着儿子的母亲与虽从小没有在母亲身边长大，但在长大后却要重拾母子情的儿子之间的感人故事。电影对于人物的塑造非常立体饱满，诸多看似随意却充满内涵的精妙对话，都显示出原著作家井上靖的细致观察和优美文笔。
《东京家族》（2013），豆瓣评分8.7。该片翻拍于小津安二郎的《东京物语》，主要讲述了为见到自己成长的儿女，住在濑户内海小岛上的夫妇来到东京探亲的故事。这是一部安静的电影，安静的电影更容易戳中观众情感肌理中的结。《东京家族》孤寂、淡漠、苍凉，但这些词通通藏在“羞涩”二字里面。家人之间礼貌的距离感，即使是夫妻之间，很多情愫也只是点滴在心头。
《再见了，我们的幼儿园》（2011），豆瓣评分8.7。该剧讲述了五个幼儿园孩子考虑到转园后就不能再在一起当朋友，于是瞒着大人用自己的力量出外旅行的故事。和张元的《看上去很美》相比，该剧要温和不少，甚至有点煽情。情节好像儿童版的公路片，孩子们小心翼翼买好票，计算路线，躲过列车员的拷问，面对车厢里怪阿姨的“调戏”。每个小孩的个性是那么鲜明，拓实早熟聪慧，却因母亲的离开总有点忧郁。
《东京物语》（1953），豆瓣评分9.2。影片讲述了住在小城中的平山周吉老两口，在与东京成家立业的子女们短暂相聚并迅速分离、各自回到原有生活轨迹的故事。小津安二郎运用正面切换画面、严密调整构图中的人物大小、简约利落的对白等手法，直言不讳的展示了传统的大家庭制度正在无可挽回的走向缓慢解体的过程。既为人感怀于落寞孤寂，亦也得见着生活的脉脉温情。
有哪些良心的历史影视作品？
1、《长安十二时辰》
拍摄周期长达七个多月，筹备期更久，所有化妆师在开机前进行了一个月的培训，请来精通唐史的老师开课讲述唐朝的历史文化，授课内容不一而足，世情风俗，饮食习惯，衣饰仪容等都包含其中。
亲王的原著最吸引我的地方并不限于精彩的情节编排故事设计，更多的是对于大气磅礴盛唐气象的极致描写，阅读过程就像是巡游了一场千年前盛极一时的长安城上元花灯节。
要众生相，要大气魄，要写实，要尊史，要每个戏中人都有存在感和代入感，好似都在张小敬的带领下完成了一场十二时辰之内救赎长安的惊心之夜。
除此之外，《十二时辰》对于群演妆容的注重同样少有。一个最多时有上百个群演的组，每天出妆7小时，除了主演形象要精心设计，还要保证群演的妆容要根据自身脸型有所区分，如果抽查出妆容过于雷同还会被打回重画，这种小学生检查作业般的工作方式，听上去也是有点想笑。
比如小女孩眉心的红点，并非影视剧中随便点一个圆点，而是画成了水滴的形状，妓女则有鸳鸯眉等二十余种眉形设计，突厥狼卫的胳膊上纹着纹身，坦白讲，这些细节出现在剧中最多镜头瞬息带过，甚至大多时候可能都不会拍到，但幕后团队还是在很多观众看不到的地方做了功课。
时辰图旁边配有的时辰都是大师亲手写的，分别代表十二个时辰。
2、《大明王朝1566》
《大明王朝1566嘉靖与海瑞》是由张黎执导，陈宝国、黄志忠、王庆祥、倪大红等主演的历史题材电视剧。本剧讲述的是嘉靖与海瑞的故事。
皇帝朱厚熜二十多年避居西苑，练道修玄，却始终牢牢掌控着整个大明朝政治、财经、军事和民生大权。
严嵩，明朝历史上唯一一个二十年把持内阁的首辅，明史将其定为奸臣之首。他党羽密布，权倾朝野，在家产被抄没、儿子被砍头之后，无家可归。两年后病卒，终年八十七岁。他死的时候，寄食于墓舍，既无棺木下葬，更没有前去吊唁的人。
这部剧最令我叹服的，是将错综复杂的大明朝关系网络解构得异常清晰，看透以后不禁让人脊背发凉。
朝堂上最开始看似乎是严党和清流之间的斗争，宦官们则左右逢源，平衡局势。但再往深处看，实则是嘉靖坐在幕后，把玩着他的傀儡们，将百姓玩弄于股掌之间。
整个剧的剧情，无非是在表现一个君主独治的绝世高手，在这个政治框架里，依然把整个朝政搞得乱七八糟，民不聊生。所以李时珍问病根在哪里，海瑞直言“家国不分，视天下如私产，视百官如家奴”。这是一切苦难的原由所在，其他的都是末节，改了也没用。最后百官在年前闹欠俸的上疏，海瑞是不参与的，不会像他的润莲兄那样，永远是甘草，触及不到病根。除此之外，比较好的几部是《雍正王朝》、《东周列国春秋篇》、《大明劫》、《北平无战事》（未完成版《大明王朝》）、《人间正道是沧桑》、《走向共和》、《贞观之治》（大型历史纪录片）、《李卫当官》、《孙子兵法与三十六计》。