传统曲艺代表作品赏析

传统曲艺代表作品赏析，快板出自哪里？

快板是一种传统说唱艺术，属于中国曲艺韵诵类曲种。早年称作“数来宝”，也叫称“顺口溜”、“流口辙”、“练子嘴”，是从宋代贫民演唱的“莲花落”演变发展而成。建国后，快板艺术取得了极大的发展，形成了闻名全国的三大艺术流派，即：高派（高凤山）、王派（王凤山）、李派（李润杰）。

快板表演方式简单，有单口、对口、群口三种表演方式。唱词合辙押韵自由，一段唱词可以自由转韵，称为“花辙”。表演时演员用竹板或者击打节拍，一般只表演说理或抒情性较强的短篇节目，快板书艺术形成后，也开始着重创作并表演长篇书目。快板艺术在发展的同时，也在历史上各个时期受地域环境、地方方言和表演风格的不同，派生出诸多分支，如：数来宝、莲花落、竹板书、说鼓子、快板书、御板书、小快板、天津快板、陕西快板、兰州快板、武安快板、四川金钱板、绍兴莲花落等表演形式。

未央宫秦腔详细介绍？

您好，未央宫秦腔是中国传统戏曲中的一种，起源于陕西省西安市的未央宫遗址，因此得名。它是以唐代宫廷歌舞为基础，融合了陕西地方民间音乐和曲艺的元素，形成了独特的风格。

未央宫秦腔的演唱方式以清晰、准确、饱满的音质为主要特色。演唱者的声音要求高亢、洪亮、富有穿透力，但又要柔和、悠扬、动听，有极高的技巧性和表现力。演唱时，要注意抑扬顿挫、抑扬顿挫、重音轻音、声音高低的掌握，使唱腔更加生动、传神。

未央宫秦腔的表演形式有单弦、双弦、三弦、四弦等多种，常见的有京弦和秦腔。京弦是陕西曲艺中的一种，弦上加了杆子，使音色更加清晰、宏亮，同时可以演唱宫廷歌舞和戏曲。秦腔则是以秦腔唱腔为基础，融合了其他地方的曲艺元素，形成了独特的风格。

未央宫秦腔的剧目以唐代宫廷故事为主，如《长恨歌》、《女儿经》、《玉簪记》等，其中《长恨歌》是未央宫秦腔的代表作之一，被誉为“陕西曲艺的明珠”。它以杨贵妃为主角，描写了唐玄宗和杨贵妃之间的爱情故事，情节曲折、感人至深，是一部唯美、浪漫的戏曲作品。

总之，未央宫秦腔是中国传统文化的重要组成部分，它不仅是一种艺术形式，更是一种历史文化的传承和表达。

德云社郭德纲创作的曲艺段子600多个？

别给郭德纲戴高帽子了，他根本不喜欢什么艺术家之类的称号，这简直就是对他的侮辱。不过要说艺术家，郭德纲还算不上艺术家，因为艺术家是高雅的，而他是雅俗共赏。

郭德纲能够创作600多个曲艺段子，能让相声开商演，而且开到海外，那么受欢迎，充分证明了他确实是一个有才华的人，至少在传统曲艺这一方面，他的能力是数一数二的。

郭德纲6岁就开始学艺，辗转这么多年来，一直都在传统文化的道路上前进，他已经深深的爱上了这门功课。

他发誓愿用自己的力量为传统文化做一点事情，才能在饥寒交迫的时候依然坚持自己的梦想，最后终于苦尽甘来，有了德云社今天的成就，真的挺不容易。

郭德纲是个奇才，不容置疑。要不是他，相声就不可能这么火爆，京剧、评剧等就不可能受年轻人欢迎。所以，郭德纲对于相声的传承确实功不可没。

但是，郭德纲不喜欢被人戴高帽子，他从开始说相声一直到今天大红大紫，一直非常谦虚，自认为只是相声界的小学生。就是一个民间艺人，说相声是一门手艺，只是为了糊口。

只不过现在生活条件好了，衣食无忧，可以做更多自己喜欢的事情，就多为德云社培养一些人才，多为传统文化传承做一些努力。

所以，郭德纲特别不喜欢别人给他“相声艺术家”、“相声大家”、“表演艺术家”之类的称呼，他觉得承受不起，因为帽子戴的高了不会有好事。郭德纲现在只想踏实的说自己的相声，不喜欢争名夺利，所以他根本不算不上艺术家，也不愿意与艺术家沾边。

艺术家都是非常高雅的人才，比如举办音乐会，很受欢迎的歌唱家，在画画上有建树的画家，或者其他的一些艺术方面有杰出成就的人。这些人往往已经脱离了民众，一副高高在上的样子，就是所谓的高大上。

而郭德纲显然不是高大上，他的相声雅俗共赏，更多的是很接地气，生活化的段子，与市井小市民、底层的百姓息息相关，才能够产生共鸣。所以，郭德纲不是艺术家，因为他的个性就注定了不可能。

郭德纲现在到底是不是艺术家，其实没必要给他做一个定论，因为他现在还活得好好的，事业正红火，德云社也正在最好的发展时期。

郭德纲每天忙得不可开交，除了要说相声，还要去参加各种综艺活动，为德云社拓展资源，还要教徒弟，还没有成为历史人物，没必要给他过早的戴一个高帽子。

未来的路还很长，郭德纲的艺术道路也还很长。他一直都那么谦逊低调努力，以后还会创造出更多的经典段子来。

所以，郭德纲到底是什么样的人物，现在评价太早了，要等百年之后，留给历史和大众评论去吧！现在的观众只要抓紧时间听他的相声，给自己带来欢乐就可以了，无所谓他是到底是不是艺术家。成了艺术家，就离观众远了，这样不好。

为什么现在有些年轻人喜欢传统相声？

年轻人为什么喜欢传统相声？这是个很奇怪的问题，喜欢传统相声难道不是好事吗？

首先来说，传统不意味着守旧，传统往往意味着经典。传统相声传到今天有150多年的历史了，相声人也传承了十代！期间历经多次挫折，辉煌与没落。

近代最明显的两次波折，一是文歌之后。所有文化艺术均遭受打击，相声所属的曲艺门类也不例外。大量的文艺资料，艺人传承均出现断档。且当时为计划经济体系，不存在文艺生存的市场，整个文艺产业可以说进入严冬时期。要感谢侯宝林大师，大刀阔斧的进行相声改革，抛掉了大部分脏口，荤口以适应严酷的文艺审查，并进入体制成为文艺宣传的力量，在当时这是文艺唯一的生存土壤。应该说，侯宝林大师是将相声这颗树化为盆栽，躲过了严冬，保留了种子，此为大功一件。

改革开放之后，我国成为市场经济体系。相声事业也逐步兴起，以马季先生为代表的“新相声”发扬光大，但是也留下了隐患。那就是传承问题，侯宝林那一代，马季那一代的相声艺人都是有着深厚的相声功底的。但是，其后的姜先生为代表的一代则忽略了对于功底的要求，当然这其中也有着时代的因素，不能全怪姜先生自己。因为所谓“新相声”更依靠台本，在体制内的晚会和慰问演出，也不能得到观众的真实反馈，导致相声艺术很难有进步。在九十年代后期开始，相声就走了下坡路。随着社会的进步，相声衰退的越来越明显。应该说相声这个养在室内的盆栽，已经开始缺乏营养了。

直到德云社的兴起，郭先生将传统相声融汇贯通，在小剧场重新带火了相声。第一强调了相声的功底要求，让相声变得耐听，吸引人，有了艺术特征。第二重新挖掘整理了大量传统相声段子，让当时的观众有了耳福。第三，以科班形式招收大量学员，打破了门户之见。要知道，再此之前外人想进入相声行业是极为困难的，第一没有地方学，第二拜师困难，没师承就寸步难行。德云社为相声行业培养了大量后备人才。这里郭先生的作用，就是重新将相声这个盆栽移植回外界，因为外边已然春光大好。郭先生为相声立了大功！

如此，相声经过这些波折，其实在年轻人中相当于一个新升起的事物，并不“传统”。所以不管是传统相声还是新编相声，对于年轻人来说都是新鲜的，那么年轻人去接受新鲜事物并不奇怪。

再有一点，相声本身的特征就是与时俱进，相声“传统”而不陈旧。相声在传播过程中，并不是化身传统，而是赶超流行。相声在每一个时代都是时尚的。因为，相声都是以传统功底，技巧，甚至传统段子为框架，加入时代流行的题材，让广大群众容易接受，能够理解，才能笑得出来。如果相声脱离了功底要求，脱离了传统底蕴，那就已经不是相声了，可以说是对口词，双人脱口秀，或者其他什么艺术门类。就像一个人没有了人的特征，那凭什么说它是人类？所以相声本身就是“新”的，并没有“新相声”一说。

那么既然相声是“时尚”的，年轻人喜欢不足为奇。

按理说，相声就应该是广为流行的。只是某一阶段从业者手艺不精，不能吸引人而已。曲艺这种艺术形式本就是诞生于民间，发展于民间，相声亦然。而且德云社珠玉在前，已经用实践证明了相声的生命力和广大的群众基础，那么在这个时候，如果谁的相声不受欢迎，不能怪观众，就应该从自己身上找原因。

天津曲艺除了相声快板还有什么比较有名？

1.相声

相声是北方曲艺曲种。以语言为主要表演手段的喜剧性艺术。在相声形成中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为其艺术特色，以“说、学、逗、唱”为艺术手段。语言明快幽默，模仿维妙维肖，讽刺犀利辛辣。相声一般由“垫话儿”、“瓢把儿”、“活”、“底”等部分组成，表演形式有单口、对口、群口三种。单口由一位演员表演，讲述笑话。对口由两位演员出台，一问一答。群口又称“群活”，由三人以上演员表演。 天津是培养相声名家的摇篮。最早相声演出在清末。20年代，天津相声进入繁荣发展阶段，津京两地相声演员频繁往来，许多相声演员在天津演红后，又赴全国各地。光绪初年，北京艺人玉二福来津长期演出。清末民初，在北京扬名的相声演员有“八德”：裕德龙、马德禄、李德锡、焦德海、刘德志、张德泉、周德山、李德祥。他们都曾来津演出。天津的著名相声演员有李德锡(艺名万人迷，有“滑稽大王”之称)、张寿臣(有“幽默大师”之称)、马三立、侯宝林、常宝堃(艺名小蘑菇)、郭荣起、常宝霆、苏文茂、刘文享、高英培、马志明、李伯祥、魏文亮等。相声传统曲目有300余段。

2.评书

曲艺曲种。形成于清初，第一代艺人为王鸿兴，所传弟子为“三臣”、“五亮”。“三臣”指安良臣、邓光臣、何良臣。“五亮”不详。评书只说不唱，表演者一人，以醒木作道具，渲染气氛。评书艺术以结构严谨取胜，一部长篇包括几个“柁子”(段落)，一个柁子可分为几个“梁子”(故事)，一个梁子又分为若干“和子”(悬念)。说书技巧主要有四种：一是“开脸儿”，表现生动具体的人物形象；二是“摆砌末”，描述人物活动环境；三是“赋赞”，赞美人物或景物；四是“垛句”，也称“串口”，夸张地描绘人物、景物及事件。这些技巧，是用以烘托气氛，给听众留下深刻印象。说书时，以说书人口气叙述的，叫“表”，摹拟书中人物音容笑貌的，叫“白”，评说书中人物作为的，叫“评”。天津评书艺人有王致久、张杰鑫、常杰淼、陈士和、姜存瑞等.3.单弦

清乾隆年间起源于北京，因演唱时用八角鼓击节，又名八角鼓。流行北京、天津和东北各地。单弦为联曲体，早期常在岔曲头和岔曲尾之间夹以数唱和若干曲牌，现通常结构为岔曲头和若干曲牌。早期单弦演员来自北京。建国前，三大流派的创始人荣剑尘、常澍田、谢芮芝常年活跃在天津的曲艺舞台上。40年代，天津单弦演员石慧儒集前人之大成，形成了自己具有独特风格的演唱艺术。

4.天津快板

本世纪50年代形成，是天津业余演员改革、发展天津时调大数子的结果：去掉了大数子的前两句靠山调慢板，丰富了伴奏音乐。演出时，演员手持节子板数叙，唱调几言皆可，上、下句子要求对仗，对尾字的要求押韵即可，全篇既可一辙到底，也可用花辙。自由活泼，颇富韵律。伴奏乐器为大三弦和扬琴等。曲目多为反映现实生活的短篇。

5.京剧

京剧是在清朝道光年间传入天津的，同治年间，天津京剧开始兴盛。天津作为中国北方戏剧艺术的发祥地之一，素有戏曲“南北交汇的大码头”之称。在梨园界曾经有一个约定俗成的说法，就是“北京学艺，天津唱红，上海赚钱”。所以当时凡是京剧界的名家，几乎没有没到过天津一展风采的。像刘赶三，孙菊仙，章遏云，厉慧良，张春华，正说明天津在京剧发展史上的特殊地位。1956年，天津京剧团正式成立，除市京剧团外，还有建华、建新、荣新、塘沽等京剧团体。著名演员有杨荣环，赵松樵等。文革时期，除市京剧团外，其他京剧团体一律解散。天津京剧团演出的剧目只有“八个样板戏”。直至80年代，天津京剧才再获新生。始建于1936年的天津中国大戏院是中戏剧舞台史上一个重要的演出场所，“四大须生”、“四大名旦”、“四小名旦”以及各著名行当流派创始人都曾在这里登台演出过。广东会馆（现改为天津戏剧博物馆）是天津现今保存最完整的清代会馆建筑，里面保存有中国目前规模最大的古典式戏楼。梅兰芳、杨小楼、孙菊仙等人都曾在此登台献艺。这里还保存着许多京剧名家的道具和戏装、文物等。[1] 著名的天津京剧演员有：杨宝森、李荣威、厉慧良、丁至云、张世麟、林玉梅等。6.天津时调

天津时调是天津曲艺中最有代表性的曲种之一，清末民初以来流传于天津（主要在船夫、搬运工人、手工业者、人力车夫中传唱）。它渊源于明、清以来的时调小曲，又和很多地区的民间小调有密切关系。它用天津地方语的字音演唱，内容通俗易懂，腔调高亢爽朗，具有浓郁的天津乡土气息。著名的天津时调演员有：王毓宝等。7.河北梆子

河北梆子是中国古老戏曲剧种之一。在民间它以北京、天津两大城市和河北农村为基地，逐渐向邻近省市传播。建国后，天津河北梆子剧团成批恢复和建立，天津复兴剧社、移风剧社、益民剧社、民主剧社相继成立。之后，天津成立了国营河北梆子剧团。8.京东大鼓

京东大鼓是中国曲艺曲种之一，属板腔体鼓曲，起源于北京以东的河北宝坻（今属天津市）、香河地区，于20世纪20年代确立于天津。著名的天津京东大鼓演员有：刘文斌等。

有的人郭德刚带领的相声算是一种国风？

郭德纲的相声，远远没到国风。主要是剧场表演，取悦观众，谋生的手段。

如果把郭德纲的相声，比作国风，是无限拔高了。郭德纲的相声里充满了伦理梗和屎尿屁等搅屎棍式的相声，如果这些算是国风，是不是对国风的污染？不是说，完全不能用那些伦理梗或屎尿屁，少量就可以了。但郭的相声里面，太多了！这样不好！当然，也可以理解，毕竟每天要演出，哪有那么多的新段子，只好老段子加现场刁侃，互相砸，伦理梗和屎尿屁成了最容易拿来的东西。

郭德纲相声，当然也有精品，尤其郭德纲的唱功了得，各种戏曲评书，水平都很高，达到了专业的水平。当郭德纲相声里面，揉入了较多的其他艺术门类的时候，显得功力十足，这样的相声，可以算得上国风了。

但郭德纲相声，整体而言，远远算不算国风的。格调的确低下，但这是剧场相声表演的需要，迎合观众的需要，就好比A片，上不了台面，但的确很有市场！

期待郭德纲带领德云社，将相声发展得越来越好。事实上，由于德云社的大火，吸引了更多的年轻人投身其中，各地也建立了更多的园子。这对相声是好事。郭德纲对相声的贡献，也是有目共睹的！