西方传统音乐代表作品，世界古典音乐十大名曲？
1 乡村骑士间奏曲
马斯卡尼(1863-1945)，意大利浪漫主义作曲家、指挥家。《乡村骑士》讲述的故事是，意大利西西里岛农民图里杜婚后仍与从前的女友罗拉来往，令他妻子桑图扎非常愤怒。桑图扎将此事告诉罗拉的丈夫，两个男人决斗，图里杜被杀。这首间奏曲深情优美，愁肠百转
2.凯旋进行曲
威尔第(1813-1901)，意大利作曲家，《凯旋进行曲》是四幕歌剧《阿依达》第二幕第二场达拉斯凯旋归来时的音乐。
3.刀马舞曲
马刀舞曲是哈恰图良的舞剧《加雅涅》中的一支舞曲，作于1939年，是描写库尔特族出征前的一种战斗
4.匈牙利舞曲5号
勃拉姆斯是德国古典主义最后的作曲家，他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，作品气势宏大，笔法工细，情绪变化多端，《匈牙利舞曲》第五号，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲。
5.钟表店
《钟表店》是德国作曲家查理·奥尔特(1850-1893)创作的世界著名的轻音乐曲。乐曲采用造型性表现手法，乐曲奏出模仿钟表店里挂钟、闹钟、怀表等各式钟表有规律的滴答声和嚓嚓声，还发条松弛和钟表匠上发条的声响，钟表继续走动。最后，乐曲在各式各样的时钟同时敲响四点的一片音乐声中结束。
6.致新大陆
《致新大陆》是德沃夏克于1972年发行于德国的一张专辑。第二乐章 最缓板，是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，乐曲所表达出的浓烈乡愁，是德沃夏克本人身处他乡时对祖国无限眷恋之情的体现。
7.轻骑兵序曲
奥地利作曲家苏佩的轻歌剧《轻骑兵》于1866年3月21日首演。《轻骑兵》序曲是轻歌剧序曲中最为人们喜爱的作品之一。乐曲以跳跃的节奏型奏出一个轻捷明快的主题，表现了轻骑兵机敏欢悦的形象。
8.小夜曲
小夜曲是一种音乐体裁，用于向心爱的人表达情意。舒伯特根据雷尔什塔布的诗所写小夜曲，是一首脍炙人口的名曲，旋律轻盈婉转，伴奏模仿拨弦乐器的声音，时而和歌声相应和， 给歌曲创造了一种优美恬静的氛围
9.梦幻曲
德国作曲家舒曼的《梦幻曲》叙述着人们儿时的美丽的梦，也抒发着理想世界的温暖、深远与甜蜜，包容了人们对生活、对爱情、对幻想的追求与希望，表达人们对已逝去美好的挚爱。丰富的和声语言，引人入胜的表现力，使这首短诗充满了诗情画意，令人百听不厌。
10.玩具兵进行曲
《玩具兵进行曲》 是一首旋律轻松明快、节奏鲜明的音乐，作者是德国作曲家莱昂.耶塞尔，他生于1871 年。音乐是以玩具兵为题材的儿童乐曲，据说是作曲家回忆起小时候所做的一个甜蜜的梦，用梦境里的故事写成。
什么人喜欢古典音乐？
古典音乐（classical music）是指那些从巴洛克时期开始一直到20世纪早期，在欧洲文化传统背景下创作的，有别于通俗和民族的经典音乐。它是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。广义的古典音乐是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐；狭义的古典音乐是指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。事实上，很多西方古典音乐最早都是来自于为宗教仪式庆典而写的音乐。
古典音乐传递的精神特征是平衡，简洁，节制和精致。
一般喜欢古典音乐的人大都对于音乐有一定的理解和识别度，有较为丰富的人生阅历。这和人的成长规律是一致的，到了人生的某个阶段都在做减法中获取平衡，所谓的断舍离式节制，回归简单和极致的生活体验。音乐能教化启迪人的心智，人也会根据心智体验去选择音乐的喜好。
喜欢古典音乐的人大体是家庭教育熏陶，个人教育职业需要，或者是人生阅历增长的匹配。
20世纪近现代音乐特点？
20世纪的西方音乐及其发展呈现出了一个余音缭绕、五彩斑斓的崭新音乐世界。它以其自身独特的音乐风格和语言征服了后人，留给人们无尽的探索空间。
20世纪初，浪漫主义音乐进入最后的收尾阶段，由此西方音乐大转折，跨步迈进了一个崭新的音乐时代。20世纪的西方音乐，与传统音乐体系迥然不同，不仅有所突破，还对固若金汤的作曲技法有所创新，审美视角、表情风格和作曲理念由此焕然一新。
德彪西的音乐怎么样？
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个人观点是属于的古典音乐，虽然很多人说是印象派主义，但是个人认为还是属于的
德彪西（全名：阿希尔·克洛德·德彪西，Achille-Claude Debussy，1862～1918）法国作曲家，音乐评论家。钢琴创作贯穿了他的一生，早期的《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格；《版画》、《欢乐岛》、两集《意象集》和《二十四首前奏曲》则是印象主义的精品。管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》中都有不少生动的篇章。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。
1881年首次访问俄罗斯。他对新的和声学和印象派音乐结构的发展作出贡献。音乐信仰方面开始支持华格纳(Wagner)，后来转向反对韦格纳的音乐。他的歌剧巴利斯(Pelleas)和马利山特(Melisande)风格与他的所有前辈不同，而与目梭斯基(Mussorgsky)的自然风格相似。1894年，牧神午后带给他音乐方面首次成功，之后还创作了很多著名作品，例如“儿童世界”、交响诗“大海”、李耳王等。
世人总是称德彪斯为印象派作曲家，但是他本人对此说法却非常愤怒，事实上象征派的诗人(像是马拉美、魏伦、梅特林克等)对德彪斯的意义远比印象派的绘画要来得大。
印象派画家所要捕捉的是光影感觉，而德彪斯就像这些画家一样，他尝试以音乐捕捉事物的印象或情绪，而且要用最经济的方式把某个念头的正确本质凝塑下来。
德彪西可以说是一位革命性的音乐家，他创新和声与旋律，在他的音乐中，色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。虽然他的作品还存在著调性，但是几乎已经濒临溃散的地步。经过德彪西创新之后，音乐创作就不再被既定规则所限制，改革风气从此一发不可收拾
德彪西早年相当崇拜华格纳，但在萨替的影响下这股狂热很快就消逝，他自称为“法兰西作曲家”，意义在表达反华格纳立场，到了第一次世界大战时更进一步表明反德意志。他将法国固有的清新可爱、高贵典雅与德意志的冗长繁琐、厚重笨拙相比较，他认为：法国子民将精致与色彩视为掌上明珠，所以法国音乐家若以堆砌响度为能事就不是法兰西风格了。
德彪西是天生叛逆者，从小就有满脑子疑惑，往往对长辈提出一些令人尴尬问题，而自己却不以为意。在音乐院学习时也对老师提出诸多挑战，令法朗克、纪罗等音乐家七窍生烟，火冒三丈。
德彪西创作了不少钢琴曲，但他却没有专业的钢琴技巧，他犀利的触感足以弥补一切缺憾。德彪斯穷其毕生精力要将钢琴从电光石火声音中释放出来，弹琴时就像直接在琴弦上挑抹，未曾经过琴键与琴槌干预，大量运用踏板创造出前所未有效果，从他指尖流泻出来的音韵简直就是一首首清澄优美的诗歌。
20世纪西方音乐的特点有哪些？
旋律上:传统音乐以流畅、起伏自然、有规律进行为基础,20世纪音乐的旋律则常常是不流畅的,出现有棱角的大跳,有时没有句读,有时避开传统音乐中的旋律因素,用其他音响方式。
节奏、节拍上:节奏是传统音乐的骨架,而且组织严格;而现代音乐则是节奏自由多变。
和声上:传统音乐以和谐为美,以三和弦为基础;而现代音乐则打破了这一概念,以音响感觉为依据。
调式调性上:传统音乐以大小调为中心,而现代音乐则常常是无调式调性的音乐,有的自创音阶。
西方古典音乐在非西方国家被推崇是自然因素还是人为因素多些？
西方古典音乐在非西方国家被推崇起初是人为因素，现在也是人为因素，所不同的是，起初是精英的人为因素，现在是平民化的人为因素。
古典音乐是人类优秀文明成果毋庸置疑，没有人会觉得莫扎特只属于西方，也没有人觉得卡拉扬指挥的音乐和东方格格不入。但古典音乐带有基督教背景，是舶来品，来自于西方文化，同样毋庸置疑。
就像港台流行歌曲席卷大陆是因为经济发达地区对不发达地区的文化输出具有各种优势。古典音乐的确是随着传教士和西方列强进入非西方国家，并首先由这些国家的知识分子、政治人物和商业精英所接受。即使在西方，古典音乐也诞生于统治意识形态的教堂和王公贵族的府邸。
古典音乐作曲家演奏家倒是从仆人的身份逐渐成为明星和有地位的群体。这一点说明，音乐工作者可能对统治者阿谀奉承，但他们大部分既是穷苦人，也是普通人。
所以，精英推崇的原因有崇洋媚外，这跟长期以来非西方人以留洋为荣一个道理，同时也是自然原因，若西方科学文化不发达，谁会持续地推崇并学习？
从上帝视角而论，西方文明从19世纪至今在地球上占据统治地位，不过优胜劣汰，21世纪西方文明能否统治下去，得打个问号。至少，西方的科学文化通过学成归国的人们在非西方国家开花结果，很多领域已经形成了竞争优势。君不见，欧美乐团的亚裔面孔呈递增之态。
在微信不费吹灰之力实现全球化的今天，古典音乐更是普通老百姓用智能手机就可以聆听、转发的消遣，可是，绝对比不过影视、流行音乐的号召力，准确一点说，古典音乐被推崇与否已经是市场因素决定了，除了愿望（即自然因素），主要靠价格和服务这样的平民化人为因素，其他任何外力都左右不了。