传统美术的代表作品是

传统美术的代表作品是，当代画家？

每一个伟大的艺术时代之下都可以诞生伟大的艺术家，这样的现象在中西方艺术史上时常出现过，不过要注意的是，时间都是在至少100年之前的古代，才会有伟大的艺术家，问题来了：当代画家，谁能称“圣”？

不论是国画界，还是油画界，在当代的画家中，没有一个画家能称“圣”的，能称“画家”就非常不错了，别指望被称之为“画圣”，不过，依然有一些脸皮厚的人，还自称是“艺术家”，究竟为何？估计是想出名，想疯了吧。虽然艺术来源于生活，但艺术是有门槛的，

既然艺术有“门槛”，那么成为艺术家就不是一件轻松随便的事情，任何艺术都是一样，之所以当代画家，无人能称“画圣”，那是因为当代画家的作品，无法反映当代的时代背景及传统文化，就先以国画艺术来说吧，当代国画作品极缺传统文化下的“写意”元素，已趋向于“写实”，

为什么说当代国画作品趋向于“写实”呢？很简单的一句话可以解释：当代国画采用了油画的素描，素描“毁”了国画的“写意”；接着说当代油艺术吧，当代油画源自于西方世界，现采用“中西结合”的技法，简单说就是将西方油画的写实与国画的写意，相互融合，进行油画创作，

综上所述，当代国画缺乏“写意”，当代油画融入了“写意”技法，导致流失了“写实”元素，可想而知，当代的画家对绘画艺术的传统文化极不重视，有些人勉强称之为“画家”，而对于“画圣”的称谓，只能说是“白日梦”吧。

中国画的三大素材？

中国绘画的三大题材

1.人物画绘画的一种。以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。

2.山水画简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

3.花鸟画中国画的一种。北宋《宣和画谱．花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”

其代表作品都有哪些？

唐宋八大家，又称唐宋散文八大家，是中国唐代韩愈，柳宗元和宋代苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩、欧阳修八位散文家的合称。

其中韩愈、柳宗元是唐代古文运动的领袖，欧阳修、三苏等四人是宋代古文运动的核心人物，王安石、曾巩是临川文学的代表人物。韩愈是“古文运动”的倡导者，他们先后掀起的古文革新浪潮，使诗文发展的陈旧面貌焕然一新。

韩愈——文起八代之衰

韩愈（768-824），字退之，唐代文学家、思想家，祖籍昌黎（今河北昌黎），世称韩昌黎；晚年吏部侍郎，又称韩吏部；谥号文，又称韩文公。明人推其唐宋散文八大家之首。

业精于勤，荒于嬉，行成于思，毁于随。

——《进学解》

学业的精进来源于勤奋，而荒废于游荡玩乐；做事的成就出于思考，而败坏于因循随便。

仰不愧天，俯不愧地，内不愧心。

——《与孟尚书》

上对得起苍生，下对得起黎民，内省对得起自己的良心。

无贵无贱，无长无少，道之所存，师之所存也。

——《师说》

有志不在年高，知识不分贵贱，谁掌握了真正的学问，谁就应该受到尊重，大家就应该向他学习。

与其有誉于前，孰若无毁于其后；与期有乐于身，孰若无忧于其心。

——《送李愿归盘谷序》

与其当面和得势时受到称誉，还不如背后和失势时不遭到毁谤；与其身体上享受快乐，还不如心里无忧无虑。

柳宗元——文者以明道

柳宗元（773-819），字子厚，唐代文学家、思想家，祖籍河东（今山西运城），世称柳河东。

择天下之士，使称其职；居天下之人，使安其业。

——《梓人传》

挑选天下有才能的士人为官，并且使他们能够适合他们的岗位；使天下人都能够安居，并且让他们能够对自己的生活工作感到安定。

宁为有闻而死，不为无闻而生。

——《上扬州李吉甫相公所著文启》

宁闻名天下而死，也不默默一生而活。

清泠之状与目谋，瀯瀯之声与耳谋，悠然而虚者与神谋，渊然而静者与心谋。

——《钴姆潭西小丘记》

清澈明净的天色与眼睛默契融合，清脆悦耳的翶与耳朵默契融合，悠闲空灵的境界与神思默契融合，深邃幽静的气氛与心灵默契融合。

宁正为心，疾恶不惧。

——《先侍御史府群神道表》

为人应保持正直的本性，坚贞的节操，嫉恶如仇，无所畏惧。

欧阳修——一代文宗

欧阳修（1007-1072），字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士。庐陵（今江西吉安）人，北宋文学家、史学家。谥文忠，世称欧阳文忠公。

君子与君子以同道为朋，小人与小人以同利为朋。

——《朋党论》

“物以类聚，人以群分”。君子与君子以志同道合为前提而成为朋友，小人与小人则因私利相同成为朋友。

醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。

——《醉翁亭记》

醉翁的心意不要酒上，而在山光水色之中。游赏山水的乐趣，有感于心而寄托在酒上罢了。

夫祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺。

——《伶官传序》

人做事常常因为不注意细节而失败，聪明勇敢的人大多被他所溺爱的人或事物逼到困境。

君子之修身也，内正其心，外正其容。

——《左氏辨》

君子要修身养性，道德要修养内在的品德，同时要注意外在的仪表。内外同样重要。

苏洵——苏老泉，二十七。始发愤，读书籍

苏洵（1009-1066），字明允，号老泉，眉州眉山（今四川眉山）。北宋文学家，与其子苏轼、苏辙合称“三苏”，世称“老苏”。

为将之道，当先治心。泰山崩于前而色不变，麋鹿兴于左而目不瞬，然后可以制利害，可以待敌。

——《心术》

要当将领，先要磨炼心志，泰山在眼前崩塌但是脸色不变，麋鹿突然出现在身边但眼睛不眨。遇事镇定自若，不受外界影响。然后才可以头脑清晰，分析利弊，对抗敌人。

知无不言，言无不尽，百人誉之不加密，百人毁之不加疏。

——《远虑》

把知道的都告诉对方，对对方极度坦诚。很多人赞誉他，也不会因引而跟他更加亲密，很多人诋毁他，也不会因此而疏远他。

夫功之成，非成于成之日，盖必有所由起；祸之作，不作于作之日，亦必所由兆。

——《管仲论》

功业的完成，不在完成的成功之日，而是一定有他成功的缘由；灾祸的发生，也不是发生在发生之日，而是一定有它发生的征兆。

用心于正，一振而群纳举；用心于诈，百补而千穴败。

——《用间》

“得道都多助，失道者寡助”，廉洁公正，取信于民，自然能得到人民的支持；腐败无能，失信于民，纵然小惠小利也无济于事。

苏轼——一衰烟雨任平生

苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡居士，世称苏东坡。眉州眉山（今四川眉山）人，北宋著名文学家、书法家、画家。

天下有大勇者，卒然临之而不惊，无故加之而不怒。此其所扶持者甚大，而其志甚远也。

——《留侯论》

天下间真正有大勇的人，事件突发而不惊慌，无故见辱而不愠怒，因为其抱负甚大，志向甚远，不因眼前一叶遮蔽而放弃无边风光。

自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。

——《前赤壁赋》

从事物变化的一面看，那么天地间的万事万物没有一眨眼的工夫不在变化；从事物不变的一面看，那么客观事物与我们人类都是无穷无尽，永远长存的。

画竹必先得成竹于胸。

——《文与可画筼筜谷偃竹记》

胸有成竹，方始作事。

古之成大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。

——《晁错论》

古往今来，能成就大事的人，他们不仅具有超群出众的才能，还有百折不挠、坚定信念的意志。

苏辙——汪洋澹泊，一唱三叹

苏辙（1039-1112），字子由，晚号颍滨遗老，又号栾城。眉州眉山（今四川眉山）人，苏轼之弟，世称“小苏”。

以言责人甚易，以义持己实难。

——《刘挚右丞》

用语言去要求别人很容易，而用公道来要求自己实在是困难。严于责人而疏于责己，这是常人易犯的毛病。

遇繁而若一，履险而若夷。

——《观会通以行典礼论》

遇到繁多的事情，好像只是处理一件事；处于危险的境地，好像是走在平地上。遇乱履险，要心神镇定，不为事情的繁多而慌张，不为处境的艰难所吓倒。

无以待之，则十百而乱；有以待之，则千万若一。

——《类篇叙》

对待事情，关键在于胸中有无处理的方法。没有方法，即使事情很少，也会手脚忙乱，办得一塌糊涂；有了方法，纵然事情很多，也能镇定自若，办得有条不紊。

戒心之易忘，而骄心之易生。

——《陆贽》

警惕之心容易遗忘，骄傲之心容易滋长。这是人之常情，难免有之，但也正因为这样，才需要特别注意，戒骄戒躁。

曾巩——曾文穷尽事理，其气味尔雅深厚

曾巩（1019-1083），字子固，建昌南丰（今江西南风）人，世称“南丰先生”。北宋政治家，文学家。

而人之行，有情善而迹非，有意奸而外淑，有善共相悬而不可以实指，有实大于名，有名侈于实。犹之用人，非畜道德者，恶能辨之不惑、议之不徇？不惑不徇，则公且是矣。

——《寄欧阳舍人书》

人的品行各异，不与外貌相干，不和名声牵连。只有内心修德的人，才能不被迷惑，不徇私枉法，真正做到秉公符实。

诎己从谏，仁心爱人，可谓有天下之志。

——《唐论》

放低姿态，听从劝谏，爱惜百姓，这就是心怀天下的志向。

天下之事，其可忧者甚众，而当世之患，莫大于人不能言与不肯言，而甚者或不敢言也。

——《与孙司封书》

天下的事情，令人担忧的事很多。但最令人担忧的事，莫过于人们不能说话和不肯说话，有的甚至不敢说话更大的了。

羲之之书晚乃善，则其所能，盖亦以精力自致者，非天成也。然后世未有能及者，岂其学不如彼哉？则学固岂可以少哉。

——《墨池记》

王羲之凭借自己勤奋练习，晚年书法方得大成。后世比不上王羲之的，不是天赋不及他，而是下是工夫不如王羲之罢了。

王安石——笔力简而健

王安石（1021-1086），字介甫，号半山，封荆国公，世人又称王荆公。抚州临川（今江西东乡）人，北宋政治家、思想家、文学家。

因循苟且逸豫而无为，可以侥幸一时，而不可以旷日持久。

——《上时政疏》

因循守旧，苟且偷安，可以侥幸一时，不能维持一世。王安石力主变法，反对守旧，力主大有作为，反对苟且偷安。

世之奇伟、瑰怪、非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。

——《游褒禅山记》

世上奇妙雄伟、珍异奇特、非同寻常的景观，常常在那险阻、僻远，少有人至的地方，所以，没有意志的人是不能到达的。

临行而思，临言而择。

——《仁智》

经过思考再行事，就会降低盲目性，减少失误；经过选择再说话，就会去掉随意和轻率，避免失言。

坏崖破岩之水，原自涓涓；干云蔽日之水，起于青葱。

——《风俗》

损坏悬崖石壁的水，来自那涓涓细流。遮云蔽日的树木，都是从青葱幼苗长起来的。千里之堤，溃于蚁穴，防微杜渐的道理不言而喻。

梵高的代表作有哪些？

说到梵高的代表作，一定脱不开他的自画像，这篇回答就围绕梵高一生的自画像作品做一个梳理。

“别忘记我” |梵高一生中的那些自画像

生活将我们裹挟，速度是如此之快……每个人都在脆弱孤独的小舟上，毫无目的地航行在时代的大洋之中。

——文森特·梵高

1890年7月末，文森特·梵高的弟弟提奥得知哥哥“弄伤了自己”，急忙搭上一班开往奥威尔的火车赶去。旅途中思绪万千，提奥想到哥哥的为人，“在他身上有某种东西，让人们要么喜欢他，要么厌恶他。”

那么，画家本人对自己的看法是怎样的呢？也许在他一生中所绘的众多自画像中，能够找到一些答案。

“我必须去承受很多不可改变的东西”

《自画像》，1886年

1886年初的梵高，一文不名，常常挨饿，却要勉力支持梅毒的治疗，并且拔了十颗牙。

《自画像》，1886年

羞涩而难堪的他蓄起了胡子来掩饰面部的缺陷，然而说起话来还是会有可笑的气声。“我仍然必须去承受很多，尤其是那些不可改变的东西，比如容貌、声音和服饰。”

“假如我独自承受痛苦，

那么受伤害的只会是我一个人”

1887年，梵高和弟弟提奥在巴黎生活过一段时间，这对依恋亲人的画家来说是一种难得的幸福。

巴黎还聚集着一帮印象派画家，梵高也很开心能和他们接触相处。

印象派特色极浓的点彩法《自画像》

然而，巴黎自有属于大都市的“诱惑”，梵高毫无节制的饮酒吸烟，终于患了重病。

这是1887年梵高大病初愈后的第一幅自画像，在青紫色和黑色的背景中，他消瘦苍白，瘦骨嶙峋。

梵高一生都“为太阳而活”，而巴黎惨淡阴暗的冬季，一直让他抑郁不安。

《草帽自画像》，画中梵高的农民形象和明快背景，都表明了他对农村生活的向往。

于是，梵高的精神和身体情况每况愈下。然而，此时他最担心的，却是自己这样可能会给亲爱的弟弟造成伤害。

提奥的身体也一直不好，也需要正常的社交和恋爱，而整天像个“不定时炸弹”的梵高跟他住在一起，他甚至都没办法把客人带到家里。于是，画家离开了巴黎，“假如我独自承受痛苦，那么受伤害的只会是我一个人。”

这是梵高离开巴黎前的最后一幅自画像，是画家们之间最常见、最传统的一种自画像造型：手拿调色板、站在画板之前。这像是一个职业誓言的具象——不管怎样潦倒，我都是一个画家。

“哪怕仅仅呆在这儿，

我的个性都会得到自由”

1988年，梵高来到法国阿尔勒，租下了两层房间，建立起自己的画室——这就是那所著名的黄屋子。

天真的画家很喜欢这里，欣欣然表示，“哪怕仅仅呆在这儿，我的个性都会得到自由。”

1888年，梵高在写生的路上沉浸在快乐中

梵高真的试着邀请了一些同行，画家高更回应了他。两位艺术家的友谊迅速进入了短暂的蜜月期。

《献给高更的自画像》，1888年

“别忘记我”

但很快，由于艺术和性格上的分歧，高更宣布：“我必须得前往巴黎，文森特和我无法和平共处，我景仰文森特的非凡才智，就此离去，分外痛心。但离开是绝对必要的。”

《扎绷带的自画像》，1889年

深感被抛弃的梵高精神崩溃，后来不久，就发生了那场知名的闹剧——梵高用剃刀割下了自己的耳朵。

他流着血拿着耳朵四处奔跑，想要找到高更，最后把耳朵送到了两人都相识的妓女那里，附上的留言是，“别忘记我”。

“我希望你能看出我面孔比过去平静多了”

黄房子中的梵高好几次疯病和癫痫发作，有时甚至被警察送去医院，邻舍家也不堪其扰。1889到1890年，他不得不来到圣雷米精神病院修养。

《自画像》，1889年

然而，当画家的状况渐渐好转能够作画时，他惊讶地发现自己处在一个以往梦寐以求的环境中。

不像那些冷漠的邻居，病友们对他都非常友好，没人嫌弃他，也没人驱逐他。

病友们甚至愿意为他做模特。而在别的地方，梵高要么雇不起模特，要么出高价也没人愿意（跟疯子）合作。

梵高曾经说过，“我喜欢画人的眼睛胜过那些教堂，在眼睛的深处藏着一种无论多么感人，多么肃穆的教堂都没有的东西。我关心人的灵魂而不是结构，无论这灵魂属于一个贫穷的恶魔还是妓女。” 想来，他也一定不介意描绘这些精神病人。

《自画像》，1889年

在即将康复时，梵高画了一幅自画像，并在给弟弟提奥的信中写道，“我希望你能看出我面孔比过去平静得多了，尽管在我自己看来我的神色比以前茫然呆滞了些。”

其实，画中人的表情也并不呆滞，反而带着一种毫不退缩的决绝。

《自画像》，1889年。这本是梵高要送给母亲的生日礼物，虽然跟母亲很疏远，但他仍然爱着母亲。因为不想让她担心自己，他特地剃了胡子，将自己画得更健康。然而最终，这幅画并没有送出。

1890年7月27日，梵高身受枪伤。传记作家斯通将画家之死描绘得悲壮而浪漫：“他倒下，脸埋在肥沃的、辣蓬蓬的麦田松土里——生生不息的土地——回到他母亲的子宫里。”

《自画像》，1887年

然而实际情况是，梵高拖着沉重的身体一路回到奥威尔村的家中，挣扎了两天才在29号死去。

另一种说法是，梵高是被当地不友善的青少年用枪击中，是他为了保护那些顽劣的青少年，才会说是自己弄伤了自己，“提奥，这是我为了大家好才做出的选择。”

梵高曾说过，“我变得越丑、越穷、越有病，我越要通过创造明亮、有序、灿烂的色彩来复仇。”然而，他的很多画作（包括一些自画像）尽管采取了种种保护措施,仍然消褪了原有的光泽。

《自画像》，1886年

芝加哥艺术中心的艺术品保护科学家的 FrancescaCasadio 评价道：“这些颜料会随着时间推移发生变化，岁月将使它们变得暗淡。没想到，连颜色也背叛了梵高。”

《自画像》，1887/1888年冬

悲伤永驻（The sadness will last forever）。

——文森特·梵高

编辑：明珠

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画得像的油画作品？

无论是资深的绘画爱好者，还是业余的绘画爱好者，在欣赏一幅画作时，都会去思考评价眼前的那幅画到底好在哪里？只不过资深和业余的人思考评价方式有所不同，问题来了：“画得像”的油画作品，就是好作品吗？

由于现在油画的流派风格很多，不同程度的麻痹了人们的视觉感受，特别是那抽象画，导致人们会有疑惑，什么样的油画作品才是好作品呢？似乎没有一个确切标准的答案，因为画得太像的油画成了照片，画得太不像的油画叫涂鸦，照片和涂鸦对于油画而言都没什么意义，

不过话说回来，宁可把油画画得和照片一样逼真，也不愿把油画画得跟涂鸦一样模糊不清，无法辨认，为什么这么说呢？原因很简单，能让人看清楚画里面的人物场景，这才有最直观的视觉效果，这也是一幅油画成为好作品的最基础的要求，如果一幅画连画家自己都不知画的是什么，又怎能要求其他人看懂呢？

评价一幅油画是否是好作品，我们有必要抛开那些冠冕堂皇的哲学理论，这样才能保持清醒的头脑从直观的视觉去感受到底好还是不好，避免“皇帝的新装”这样愚蠢可笑的评价；画山要像山、画人要像人、画鸡要像鸡，不能把一个东西画得“四不像”，这是写实油画最基本的条件，

还有就是所谓的“似而非似”，并不是说画得不能太像的意思，而是画家要巧妙灵活借助自己的笔法和色彩光影效果，让画中的人物场景，体现出丰富的艺术效果，要能让感受到艺术化作品与机械化作品的区别，综上所述，“画得像”的油画作品，是成为好作品的基础。

有哪些东西能代表中国传统文化元素？

中国手工刺绣，源之于远古北宋文化的手艺传承，其中与现在这种传统手工艺文化企业的发展，有一涵汴绣文化企业公司在强有力的坚守着这份传统艺术的发展，同时背后几百位绣娘在手工刺绣很多作品。

比如《清明上河图》《天下第一福》《鸿运当头》《太极鱼》《三羊开泰》《报春图》《宝骏图》《马到成功》《国色天香》《千里江山》《富山春居图》《五牛图》《簪花仕女图》《聚宝盆》《万里长城》《迎客松》《花开富贵》等等。

具有强烈的传统文化艺术，蕴含着悠久的文化内涵，经过悠久历史的洗礼，最终一涵汴绣把它呈现给大家，献给现代社会懂得欣赏它的人们！手工艺刺绣的魅力就是能把您带入画中，让人陶醉在深深的画意之中。

每一幅作品都是绣娘精心做创作的作品，仿佛刺绣里的所有都赋予了生命一般，带给您的永远是那么的神奇，神秘，耐人寻味，青山绿水，花草树木，每个细节都是神奇的作品独特的展示！