中国文坛名家代表作品赏析，你认为一篇文学评论一般讲包括哪几个方面的内容？
第一层，需要符合基本要求 1、符合文体要求，赏析文是议论文，不能写成别的文体。
2、符合内容，顾名思义要有关于文学且发表自己的评论。3、结构完整，一是文章形式完整，二是文章内容的完整（即一篇议论文的论点论据论证必不可少）写作步骤是：阅读，定题，评论，写作。文学评论的写作核心是对作品的评论，应从以下几个方面争取全面了解一部作品。1、作者。作者的写作动机，作者的心理历程与人生经历，是否曾经有过奇遇等。2、作品。作品本身的特征，与哪些作品有相似之处，表达了什么等。3、时代背景。一个作品与其诞生的时代有着密不可分的关联。它能体现出当时社会的何种制度、风气等。宗白华诗赏析？
《我们》宗白华 我们并立在天河下。 人间已落沉睡里。 天上的双星 映在我们的两心里。 我们握着手，看着天，不语。 一个神秘的微颤， 经过我们的两心深处。 （《我们》宗白华） 赏析一 宗白华是现代文学史上著名的美学家、诗人。是“五四”时期“小诗”这一自由诗体的首创者。他善于利用小诗写景、抒情、议论（通过形象表达哲理）。《我们》这首小诗就是他的代表作之一。 这首小诗是一幅美丽的画。星光下的静夜，一对痴情的青年男女手握着手，他们一会儿仰望灿烂的星空，想那古老、美丽的牛郎、织女的传说；一会儿含羞对视，用眼睛交流。宏观的天地与微观的“我们”，具体的“我们”与无限的神思……构成了一幅含蓄隽永、意境优美的画面。 更令人赞叹不已的是这首小诗写景抒情的技巧。 （一）部分与总体并称，另创一个天地。 “我们并立天河下，人间已落沉睡里。”“我们”本是“人间”的组成部分，但诗中的主人公似乎更喜欢这个“人间”皆睡，“我们”独醒的时刻，因而把“我们”与“人间”并称。这样，此时的世界就似乎成了“我们”的世界。此情此景，令人不禁想到“七月七日长生殿，夜半无人私语时”的情景。但“我们握着手，看着天，不语。”--这是多么美妙、神秘的意境，“此时无声胜有声”！ （二）“主观”与“客观”倒置，别有一番意味。 本来是“我们”仰望“星空”而看到“双星”（牛郎、织女）。但是诗人以奇妙的想象写道：“天上的双星，映在我们的两心里。”这“反客为主”的一招，把“双星”写成有情的“主体”，“我们”成为“被动”的“客体”。这就勾勒出一对情人的痴情，忘我、深沉，从而完成了形象的创造。 （三）含蓄隽永的收束，令人回味无穷。 “一个神秘的微颤，经过我们的两心深处。”——小诗结束两句，是“天上的双星，映在我们的两心里”而荡起的微波。这“神秘的微颤”到底是什么呢？给人留下了巨大的想像空间：或许是为牛郎，织女的痴情而激动？或许是为他们只有每年一度的鹊桥会而遗憾？或许对制造牛郎、织女悲剧的“王母娘娘”而想到现实人间？……这一切的一切都包含在这“神秘的微颤”里，令人回味无穷。 “小诗”不小。短短七句，有形象，有诗意美；借景抒情，情景交融。若非美学家诗人的手笔断难写出。 赏析二 二、《我们》 宗白华是著名的美学家，他的美学理念主张“意境”。《流云小诗》在很大程度上可以说是他的一次美学实践。《我们》就是一首很有意境的小诗。 诗歌的意境是通过形象、画面来表现的。《我们》一诗，将地上的“我们”和“天上的双星”相对照，展开了一幅静谧、和谐的图画。夜是安静的，而此时的夜已是“人间已落沉睡中”，惟“我们”还“并立天河下”，望“天上的双星”。在这安静的夜里，沉静如“我们”，看到“天上的双星”会想到什么？会不会想到地上并立的我们宛如天上的双星一般？会不会更因此感到一种相知的默契？感到一种温暖的情谊流过心田？于是，“天上的双星”便像“我们”的影子一般“映在我们的两心里”。“我们握着手，看着天，不语。”应该说，此时无声胜有声，因为心灵相通，一切便都可以在不言中传递了。在握手和看天的时候，“我们”交换着彼此间的相知相契，也和大自然，和天空，和天上如“我们”一般的双星交换着一种和谐的默契。于是，“一个神秘的微颤”便在这时，在这样一个静谧的夜里，“经过我们的两心深处”，这是怎样“心有灵犀一点通”的微颤!这“神秘的微颤”虽然只是瞬间来临的刹那感受，却因为“我们”的心有灵犀，而成为了永恒的一瞬。 整首小诗语言简洁，并无惊人之语，描绘出的画面却有层次，有情节，表现出的意境是丰富的，意味深长的。
文学测评是什么？
文学测评是指对各种文学思潮、文学流派、文学作品、文学发展史、文学理论进行分析和评价的文章。
文学测评虽然篇幅短小，但是它必须是一篇结构完整、层次清晰、观点鲜明、语言流畅、短小精悍的文章。
文学测评可以赏析作品的主题思想及其表现，可以赏析作品的形象和艺术手法，也可以浅谈作品的构思技巧。
书匠葛亮赏析？
一首献给书匠的抒情诗
——葛亮《书匠（节选）赏析》
马唯然
葛亮的《书匠》最早发表在2019年第12期《人民文学》上。在这篇中篇小说中，葛亮塑造了两位古籍修复匠人：老董和简。“一个在大陆，一个在香港。一个师从故宫名师，却流落民间干着修鞋匠的行当；一个师从英国名家，竟待在阁楼寂寥度日。他们是书的医生，医书、医人，也医自己。心有持守，虽默默无闻，却与诗书共传世。”（导读）老董和简分别代表传统师徒授受和现代西方修复技艺两种模式，从传统与现代、东方与西方两个维度体现“工匠精神”。这篇小说用一句出自明代周嘉胄《装潢志》的话作为前言：“不遇良工，宁存故物。”这句话是老董和简这样的古籍修复匠人的从业原则。
选文围绕修书匠老董为修复清雍正国子监刊本《论语》的书皮而寻找合适的染蓝染料展开，集中体现老董倔强、正直、技艺精湛、朴素的形象。
老董的性格首先是倔强。原文用“轴”这个词来形容他。馆里请了业界专家开研讨会，专家主张将整页书皮换掉，但老董却自动请缨，而且立下军令状，要一个月就把书皮补上。当父亲去劝他，他“闷着头，不吱声”。父亲插叙的话又交代了老董因为倔强和夏主任结了梁子。如今，他又为了一本书，把自己的工作作为赌注押了上去。当父亲问他这样做值得吗？他“将手中那把乌黑发亮的竹起子，用一块绒布擦了擦，说，值得”，把乌黑发亮的竹起子擦了又擦，是沉默地抵抗；说“值得”，是决然地坚持。
老董的正直是从倔强延伸出来的特征。在研讨会上，他丝毫不顾及专家的颜面，坚持“不遇良工，宁存故物”，反对他们换掉整页书皮的主张，弄得他们下不了台。
老董之所以如此倔强、正直，完全是因为他精湛的技艺。所谓艺高人胆大，如果没有高超过人的本领，老董也不敢以失而复得的工作为赌注立下军令状。而为了试出恰当的蓝，他把家里的“沙发套和桌布、窗帘”都拿来做实验品了，直到最后终于用橡碗染出了他需要的颜色。“我们这些人啊，一年也盼中秋，不求分月饼吃螃蟹，就盼橡碗熟呢。”老董的这句自白是对书匠专业精神最好的注解，同时也体现出老董对修书事业的热爱和痴迷。最后，“仪器做了电子配比都没辙”的古籍，经过老董的修复，“送去做光谱检测，色温、光泽度与成分配比率，和古书的原书皮相似度接近百分之九十。也就是说，基本完美地将雍正年间的官刻品复制了出来。”这种强烈的前后对比有力地衬托出老董精湛的技艺。
而老董的成功却并没有成为他得意骄傲的
请就优劣点给与简单评析？
请教诗歌爱好者：如何评价这三首诗？在古代属于什么水平？请就优劣点给与简单评析？
一直喜欢古诗，偶尔也会写一首自娱自乐，但自己也没什么诗友，所以极少沟通；不知道自己写的到底好不好，更不知坚持写下去是否有意义。以下三首就是拙作，请诗歌爱好者给予批评、指正；让我感受到写诗爱诗的氛围。谢谢。
暗香
万年古月明今夜，一杯新酒醉故人。
夜花不语夜风乱，七月人间四月春。
咏秋
长风有恨飞红叶，冷月无声映青霜。
江湖水寒须烈酒，醉卧沙场笑秋凉。
骚客
岁月风尘迷人眼，浮醉天涯何日还？
遥待清风与明月，散发扁舟作笑谈。
个人赏析诗词的文章有一些，但基本上都是古人诗作，要不就是跟着我学习格律诗的一些朋友的作品，也看看。其他的时候一般都只是说：“好，可以”。
为什么呢？
因为古人不会还嘴，所以我可以胡咧咧。
而跟着我学习格律的朋友，和一般写诗的朋友又不同，因为他们有格律要求，有要求的人就有准则，有准则就可以按照准则去衡量，用经验来让他们回不了嘴。
所以，不是很熟的朋友相问，除了很明显的格律错误（格律诗）、逻辑错误以及意象选择和修辞适用的错误之外，很少对今人古诗的意境作出评价。
因为写诗本身是一种相当个人的事情，是作者个人感情的投射，外人没必要多嘴，说不定还因为感情不到，根本领悟不了作者的本意而闹笑话。是以本人从来不主动评价网上作品，不论好坏，因为那是他自己的事情。
除非作者相邀，那就一定会给个答复，这是一个互相尊重的问题。你问我，我就答，至于听不听随你。
一直喜欢古诗，偶尔也会写一首自娱自乐，但自己也没什么诗友，所以极少沟通；不知道自己写的到底好不好，更不知坚持写下去是否有意义。以下三首就是拙作，请诗歌爱好者给予批评、指正；让我感受到写诗爱诗的氛围。谢谢。
从这段话至少能看出作者是真诚求问，而不是来要表扬的，这很好。但是从这段话也可以看出题主并没有系统的格律诗训练，自然就不能用近体诗的要求来考察他的诗，也就谈不上平水韵、新韵这些区别运用。那么顶多也就是看看思维逻辑、修辞手法之类的问题，而这些问题跟改作文没什么区别。
如果没有格律、只讲诗意，最主要就是看音律是否清朗，文意是否顺畅。总共有三首，第一首《暗香》。
暗香
万年古月明今夜，一杯新酒醉故人。
夜花不语夜风乱，七月人间四月春。
这三首诗都是以七言四句的格式出现，在节奏、押韵上都是符合诗的特性的。但是在格律上诸多出律，所以我们只以古体诗的格式来看待。
诗题为《暗香》，内容是写七月夜间、酒醉花香、心思活络、居秋思春。
第一句写月夜，第二句写饮酒，第三句写香来，第四句写感概。虽然不符合“起承转合”、“起承转放”的绝句普遍文法，但也没什么不可以。
我们就看看一些具体写作方面的问题，再次声明一点，这只是个人看法，听不听，改不改都无关紧要。同时也看看如果要成为“七绝”，在平仄格律上要如何调整。
第一句“万年古月明今夜”是一个首字不论的很规则的“平平仄仄平平仄”的律句，所以念起来高低有致，但是在惜字如金的绝句中，如果要体现久远而使用“万年”，就不必用“古”字，这是重复描写。一句七个字只说了一个场景，这是一种浪费，没有物尽其用。
但是问题不大，我们不改动，保持作者原意，只提供一个修改方向的建议。
万年古月明今夜
第二句“一杯新酒醉故人”诗意很不错，秋月清明，与老朋友一起喝一杯今年的新酿，酒不醉人人自醉，渐入佳境。
但是这一句是出律的，首句的平仄为“平平仄仄平平仄”，根据相对原则，第二句应该是“仄仄平平仄仄平”，而实际上“一杯新酒醉故人”的平仄既失替、又失对，必须调整才能合律。我们把“一杯新酒”改成“新酒盈杯”，平仄就变成“平仄平平仄仄平”，这就是首字不论的“仄仄平平仄仄平”。诗意也没有变化。
新酒盈杯醉故人
为什么不使用“新酒一杯”？因为“一”是入声字，用在这里会造成孤平出律。具体平仄格律规则可以去看我的格律专栏，这里就不啰嗦。
当然了，如果你还是中意古体诗，并不打算学习近体格律诗，就不必修改。
第三句“夜花不语夜风乱”，这句的诗意也不错。总的来说，题主对生活现象的细致观察以及诗意灵感的捕捉是好的，但是在形式上，这一句就暴露了诸多问题。格律我们暂且不讲，重字却是写诗的忌讳。不要看古代诗人使用叠字、重字，那都是有条件的，尽量避免的。这一句出现两个“夜”字，又是使用在两个意象之中，并没有起到叠加、递进的修辞作用，这就是典型的词汇贫乏，对绝句珍贵的字词数量来说是浪费，同时还会影响音律的通顺（两个字发音完全一样）。
更致命的一点是，这个“夜”字在第一句尾字就出现过了，一首诗出现三字重复，是个不能忽视的问题。写诗是一种炼字的文字游戏，如果你不在乎这点，那就写散文好了啊，何必来写旧体诗呢？
所以这一句两个“夜”字都要去掉，从诗意上来说，别人当然知道你是写“夜花”、“夜风”，完全没有重提的必要，我们可以为这两种东西加上别的定义，丰富表达，丰满诗意。
花是什么花？后面提到七月，那么我们写古诗，用阴历计时的话，夏花渐落，秋月盈盈，这个时间最有代表特色的就是桂花。我们在为“风”加上一个定语，就用“清风”吧，其实还有更多修饰可以使用，这里只是表明修改的必要，未必是最合适的。其他意思不改：“金桂不语清风乱”。
再看平仄，根据“相粘”的规则，第二句为“仄仄平平仄仄平”，第三句则应该是“仄仄平平平仄仄”，很显然“不语”、“清风”都要调整。我们改成：
金桂不言风袭乱
这句改动挺大的，还是那句话，不注重平仄的话，就不要改，原诗其实挺好，就是“夜”字重复是个大问题。袭击的“袭”，今天读二声，但是在平水韵中是入声字，发仄声，所以加在这里是合律的。
第四句“七月人间四月春”，挺好的，作为古体诗无须改动。这里的“月”字虽然也是重复，但是有比较的作用，没有“夜”字重复那么生硬，反而会营造出一种叠词的节奏感。第一句同样也有一个“月”字，但是表达的意思不一样，前面是指月亮，后面重复的是月份，这在整体上能将就着带过。
当然，如果要改得合律，就肯定要动。按照平仄规则，最后一句的平仄应该是“平平仄仄仄平平”。就点个题吧，改成：
暗香浮动四时春
因为上一句写了风袭乱了金桂，自然幽香阵阵，让人想起人间四月天。
总的来说，题主的这首古体诗写得挺好的，有生活细节，有个人感触，是小情景，小感受的上乘之作，需要注意的是一些写诗的文辞方面的精炼，也就是古人说的“炼字”。
诗是精炼的文学作品，在创作的时候一定要注意和其他写作区分。比如我写诗评，有时候挺啰嗦的，想一出是一出，但在写诗的时候不能这样，这是大忌。无论格律诗还是古体诗，旧体诗还是现代诗，精炼是首要标准。这也是为什么文言文旧体诗要更加有味道的缘故，因为古文一个字可以涵盖多重意思，如果意象用得好，几个字就能引入一个大的典故，表达非常复杂的含义。这在用字词上就更加显得精炼。
改过之后的古体诗，最大限度保持原诗韵味。仍然可以继续精炼修改，这首诗绝对有成为好诗的底子。
暗香（七古）
万年古月明今夜，一杯新酒醉故人。
金桂不语清风乱，七月人间四月春。
出于尊重原作者，除了第三句之外，其他的只是提出修改意见，作者可以根据意见自行炼字。当然，不改另外再写也可以。诗歌只是一时作品，每一首诗都只代表你曾经的水平，关键是要知道如何去提高，如何去变得更好。
而调整平仄之后，就成为了一首近体格律诗：
暗香（七绝）
万年古月明今夜，新酒盈杯醉故人。
金桂不言风袭乱，暗香浮动四时春。
这是一首平起不入韵，押平水韵“十一真”部的七言律绝，简称七绝。
我们可以看到，如果改成近体诗的话，调整还蛮大的。囿于个人水平和时间关系，大致就这样。关键不是能改成什么样，而是搞清楚古体诗怎么写，近体诗又怎么写。
至于你要怎么写，是你的自由。
近体格律诗和古体诗没有优劣之分，这只是古诗的一种分类。
写着又超长了，另外两首就不改了，反正方法是一样的。作者可以说是有诗心的，文字美感和灵感都好，缺乏的是音律方面的整饬以及四声八病等一些诗歌基础知识的了解。
至于格律，应该是没有这方面的知识。当然这并不重要，不过既然喜欢写这种类似于近体格律诗的诗，不妨认真学习了解下。
没有诗心，学了规则也没用。但是明明可以写得更好，却迷失在一些基本知识中，未免有些可惜。
另外再说一句，千万不要相信那些“格律是镣铐”的说法，那都是些门外汉，纯粹是犯懒。对于没有诗心和灵感的人，格律未必会让你的诗变好，但是绝对不会让你的诗变坏，它只是一种规则、一种让你音律自然清朗通顺的工具。
怎么用，用不用，都在于掌握了之后的你个人。
看经典文学作品看不太懂怎么办？
首先，文学作品之所以经典，是因为它经过了时间的淘洗，还有岁月的沉淀，以及人们对它的认可。好比世界十大名著，中国的四大名著等。为此，它能引起共鸣，并经久不衰，甚至是永垂不朽。
有些人看经典文学作品看不懂理所应当，毕竟，不同的人的文化程度不一样，理解能力也不一样。而且，看经典文学作品，首先要了解作家及作品的大概，再进行阅读会比较深刻。如果你对作家的基本情况都不了解，那你读他的作品，肯定会觉得很吃力。为此了解一个作家所处的时代及背景，这对理解作品有很大的帮助，尤其是思考作家的写作意图。
其次，读经典文学作品读不懂要放慢速度，不要一目十行，要细嚼慢咽，可以学习华罗庚，把厚书读薄，然后再把薄书读后，这样，不说完全可以熟记于心，至少掌握其书的大概内容是没问题的。
再次，读经典文学作品读不懂时，可以反复阅读，读一遍不懂就读两遍，甚至是十遍或一百遍。毕竟，古人有言，说书读百遍其义自见。
最后，读经典文学作品读不懂时，可以边读边做笔记。好比被誉为文化昆仑的钱钟书，他读书的时候，经常会做笔记，甚至是写评论。这样的好处是让可以深入理解其书的经典内容，还有增强自己过目不忘的能力。据说，钱钟书这样读书，他八十岁的高龄，其记忆力却不增下降。
总而言之，读经典文学作品读不懂时，要懂得换位思考，因为其方法之多，至于哪种属于自己的，因人而异。不过，总有那么一种是适合自己的。