传统五大书体代表作品，各书体的笔法特点？
答：1、篆书
特点： 篆书是甲骨文、大篆、小篆的统称，是一种呈现曲直相映乐趣的文字。广义的篆书，包括甲古文及金文，此处的篆书特别只大篆及小篆。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。
小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，由李斯整理出来的。篆书笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。
2、隶书
隶书亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。是为了因应日益繁复的文书处理秦狱吏程邈作出了这种方广字体，改变了篆书的结构，强调横平竖直、间架紧密。
特点：隶书写起来比篆书方便很多，为后代子孙节省了许多宝贵的时间，在学术上亦具有极大的价值。隶书起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有"汉隶唐楷"之称。
3、楷书
楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直,是在汉朝时以隶书字体作楷法加以改进的书体，今人称之为正楷。
特点：由于楷书写起来又比隶书方便，因此汉朝人民都采用它以适应实际生活的需要;楷书至唐代大盛，书家如颜真卿，以雄健恢弘的气势独树一格，影响后世甚钜。
4、行书
行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。行书,方不如隶书，圆不如篆书，换言之就是楷书的变体，因写起来像人行路，故称行书。
特点：一般认为行书起於东汉刘德升，至魏初钟繇稍变其异，二王造其极，行书乃大行於世。行书写起来十分方便，能达到赴速应急的目的。
5、草书
草书形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有草篆、草隶、狂草等，草书结构省简、笔划纠连，书写流畅迅速，不易识别。
特点：在五种书体中，草书是最具抽象艺术特质的，历代能草书者，如东晋王献之、唐代怀素以及近代的于右任等，均能乱中有绪，独树一格,在狂乱中觉得优美。
美术有哪些专业以后好就业？
谁说美术生毕业就失业？这32个就业方向绝对让你大开眼界！
学美术以后到底能干啥？
这个问题，
已经困扰了一届又一届的美术生和家长~
也会有一些家长认为，
学美术不好就业。
所以，编编今天整理了，
美术生就业的42个职业方向~
（不包括理论类）
希望能帮助迷茫的美术生和家长们找到方向！
理论类
美术学
美术学是以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能。
就业前景
美术学属于教育部划分的一级学科，有师范类和史论类两种
具体专业方向：
美术史、美术学、艺术史论、艺术与文化遗产
美术教育、书画与文物鉴定、艺术策划与管理
造型类
1、国画
国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。就业前景
中国画报考生较少，专业分数在众专业中偏低，成为进入理想学校的去处。随着国画转热，社会对国画专业毕业生需求量还是较大的。///////
2、油画
油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。就业前景
在中国，走油画这条路，要不就是进体制，要不就熬资历。想要靠油画吃饭，一方面，要有货；一方面，要懂得包装宣传。当然学校和你的导师是谁也很重要。///////
3、版画
版画是视觉艺术的一个重要门类，广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。就业前景
首先说明一点，学习版画要有力气，女生们要考虑好哦~很多课程需要男女搭配的，尤其是石版画。///////
4、雕塑
雕塑，是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术。雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。就业前景
雕塑是美院里最一丝不苟的专业，做雕塑一般花费时间较多。学雕塑的造型能力强，工作可考虑汽车模具、工艺品制作等。///////
5、壁画
墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。就业前景
“读书的时候学的很杂，基础课程就是人体素描和油画”，国美学生说。师傅领进门，修行靠个人，主要是还要靠积累。在大学期间就可以开始计划创业或者实践了。///////
6、实验艺术
实验艺术是一种艺术形式。评论在称某种艺术为实验艺术时,通常都没有把它当作一种流派、风格或门类,而是表达一种“有待检验”的状态。就业前景
任何一件艺术品在诞生之际，和当代相比较，都能称之为“实验艺术”。总的说就是尝试新的艺术可能性，让它变得有哲理、有逻辑，从而沉浸于此中去研究。///////
7、书法
书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。就业前景
除了五种书体和篆刻外，还需要学习很多理论知识。书法史、书法理论、古代汉语、古代文学、文字学、诗词歌赋等。这些都与书法息息相关，从小学到大学，专业书法教师都存在很大的人才缺口。///////
8、插画
西文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。就业前景
毕业后大多是做游戏原画，也有自由职业的，给杂志、小说画插画。插画现在服务于出版、漫画、网络等领域，就业面也比较广阔，但是基础一定要好！设计类
1、视觉传达设计
是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。
就业前景
毕业后主要从事平面设计师、美工、美术指导、交互设计师、视觉设计师等。
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2、环境设计
环境设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行设计和整合的一门实用艺术。
就业前景
从事的工作之一就是CAD绘图，这项工作要求熟练使用CAD、PS等电脑软件，工作行业非常广泛。最具代表性的是装饰设计公司、建筑设计公司、家居公司。
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3、景观设计
是指土地及土地上的空间和物体所构成的综合体。它是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印。
就业前景
毕业后可到园林景观、建筑、规划等设计院、政府国土管理及相关部门、房地产开发等单位，从事从事环境景观设计、旅游规划、风景园林规划、施工管理等。景观设计师的需求日益提高，出现更分工、更专业的趋势，开始更注重品质、追求精品项目。
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4、室内设计
是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。
就业前景
现在周围从事室内设计方向工作较多，分为工装和家装两大类。工作比较辛苦，甲方大部分时间都占上风，但是工资待遇还是非常可观的。
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5、工业设计
简称ID。指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。
就业前景
企事业单位、专业设计部门、科研单位，从事工业产品造型设计、视觉传达设计、环境设计和教学、科研、工业设计师、工业设计、结构工程师等工作。
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6、建筑设计
建筑设计是指建筑物在建造之前，设计者按照建设任务，把施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题，事先作好通盘的设想，拟定好解决这些问题的办法、方案，用图纸和文件表达出来。
就业前景
建筑设计单位、设计所、房地产行业等相关单位从事工作。建筑行业在未来有比较大的市场，是一个缓慢、高乐趣的职业。
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7、服装设计
培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力。
就业前景
服装生产和销售企业、服装研究单位、服装企业管理部门等，从事服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论研究等方面的工作。
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8、扎染艺术
应当包括织物设计、图案设计、产品造型设计三个层面。
就业前景
染织系的学生很少，但是市场上的染织家纺公司多，所以就业基本没什么问题。而且染织学习的内容涉及广，可以向服装、室内装潢、动画发展，一般染织专业在南方发展比较好。
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9、陶瓷艺术设计
陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支；本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能，同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。
就业前景
陶瓷艺术和版画有个共同点，那就是需要力气！力气！扛抱摔搓捏揉更是需要力气，不要被电影中唯美画面骗了 。毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研究工作，以及在各级艺术院校从事教学工作。
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10、装饰艺术
装饰艺术是工艺设计与结构的传统要素。它包括室内设计，但是不全是建筑。装饰艺术经常被归类于艺术，例如绘画、摄像、大型雕塑，是观赏性大于功能性的艺术。
就业前景
毕业后主要在家居、建筑、房地产等行业工作
大致如下
家居/室内设计/装潢
建筑/建材/工程、房地产、广告
家具/家电/玩具/礼品、公关/市场推广/会展
互联网/电子商务、影视/媒体/艺术/文化传播
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11、珠宝首饰设计
用贵金属、珠宝及其它材料设计制作成首饰工艺品的技术人员。主要从事首饰设计创意、首饰计算机辅助设计、首饰制作与工艺、贵金属首饰设计和创意等工作。
就业前景
工欲善其事必先利其器，前期准备还是比较花钱的，但是前景非常可观。平时要多看国外各种首饰期刊。3D绘图、JEWCAD熟练使用，最关键还是要搞清楚各种工艺。
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12、品牌广告设计
以树立产品品牌形象，提高品牌的市场占有率为直接目的，突出传播品牌在消费者心目中确定的位置的一种方法。
就业前景
首先，主流的软件是必须精通；其次，需要具有一定得美术功底；最后，就是思维要活跃，进行头脑风暴。目前行业有很大的人才缺口，属于就业不愁的专业。
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13、戏剧影视美术专业
戏剧影视美术设计是隶属于戏剧学的二级学科，在教学体系和行业习惯中曾被称作“舞台美术”，在国外类似的专业被称做“演出空间设计”，其下有多个专业方向，包括舞台设计、戏剧影视服装设计、电视舞美、舞台绘景、影视美术等。
就业前景
戏剧影视美术设计包括舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计。总的来说，一个戏的完成过程分为设计阶段、制作阶段和合作阶段，所以建议多读读剧本。主要在广告、影视、公关等行业工作，在北京、上海、广州等大城市工作机会比较多。
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14、动画专业
培养从事动画事业的技术型人才的专业，主修课程有影视动画创作、动画技法等。动画作为一门独立的综合艺术形式已经成为各国大力重视的创意文化产业的重要方面之一。
就业前景
动画公司、游戏、电影、电视、广告制作、影视包装等行业，是具有发展潜力的行业，就业后工资很可观。
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15、数字媒体艺术
数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。该领域目前属于交叉学科领域，涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、数字图像处理技术、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。
就业前景
目前了解到中国传媒大学的数媒是全国第一，数媒属于影视后期万金油角色，什么都能做。
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16、产品设计
产品设计是以当代工业化和信息化为背景，综合运用科技成果结合美学、工学、心理学、经济学等知识，对产品的功能、结构、形态、色彩及包装等进行整合优化的创新设计活动。
就业前景
广告公司、设计公司的平面设计部门，担任平面设计师、产品经理、机械工程师ui设计师、电气工程师、 电子工程师。
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17、公共艺术
这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间，而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。
就业前景
严格意义上来讲，公共艺术设计是指在室外进行的设计艺术活动。公共艺术最主要的一个作用，就是它是一个城市的象征，包括人文精神、市民的精神面貌等。毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所等政府部门和企事业单位，从事设计、研究、教学及管理等工作。
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18、信息设计
是指人们对信息进行处理的技巧和实践，通过信息设计可以提高人们应用信息的效能。
就业前景
越来越多的国家和企业都意识到信息设计的重要性，也催生出了提供信息设计服务的专业公司。
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19、数字出版与展示设计
主要培养数字出版与数字展示两方面的专业人才，包括展示空间设计、舞台灯光设计、实验媒体设计、多媒体绘本设计等。
就业前景
文字媒体/出版/影视/媒体/艺术/文化传播互联网/电子商务
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20、会展艺术设计
是指在会议、展览会、博览会活动中，利用空间环境，采用建造、工程、视觉传达等手段，借助展具设施高科技产品，将所要传播的信息和内容呈现在公众面前。
就业前景
广告/会展项目管理、会展策划/设计，广告/会展业务拓展、广告创意/设计总监
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21、游戏艺术设计
以游戏美术创意创新设计、游戏艺术创作思维和能力养成为方向特色。
就业前景
文化创意产业和数字内容产业相关游戏开发企业，专业设计机构、教育科研单位。
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22、工艺美术
现代用法，是指制作手工艺品的艺术。本专业培养生产、服务第一线从事工艺品设计和制作、广告宣传、产品销售、活动策划、室内效果图、室内平面布置图设计、装饰工程场地管理工作、平面广告制作与设计、首饰设计、珠宝广告设计、珠宝企事业形象设计的专门人才。
就业前景
当下市场上需求工艺美术专业，最多的方向是家居/室内设计/装潢工美/工艺品设计和制作、工艺品色彩搭配等工作。
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23、艺术与科技专业
该专业是基于艺术设计与科学技术深度融合的基本理念，结合国家文化发展战略，在文化创意产业和数字内容产业，整合空间、艺术、媒体、技术与商业的视角，在空间环境设计、信息交互设计、新媒体艺术等领域，培养具有国际视野、交叉学科基础和创意创新能力的高端艺术设计人才。
就业前景
主要就职范围是文化与创意产业的相关教育、科研机构或相关企业包括空间及环境设。
但是历史上只有篆书隶书和楷书才是标准字？
中华汉字在数千年的历史发展中，已行成：篆、隶、楷、行、草五大体系，开创了汉字文化向前发展。
至于五体汉字中谁才是标准字；一个时期有一个时期.不同的标准字，几千年的汉字文化总不能说没标准字，本人认为：以官方用字为标准字，比如：官方互通的公文、告示，出版书籍等。
至于行、草书只不过是官员、大臣们互通书信的一种笔札，多用于交流、欣赏、学习的一种书体。
为使汉字便于学习和掌握，当前简化汉字是文字的标准，并走向了世界。
仅个人观点：不同看法，望交流。
书法书体公认篆隶楷行草五体？
看到提问者的问题不得不作个回答以便来纠正一些书法相关的基础概念问题。主要是关于“书体”、“字体”方面的。如果这两个概念没有厘清，那么从此而引起的一些问题就会将人引入歧途。
字体、书体是两个书法的术语。古人对这两个术语原本是不加区分的，后来有人将它们分开来使用。字体、书体这两者有着不同的内涵并且使用范围也不一样，因此我们在学习的时候应该将它们区别开来。
字体所谓字体：指的是字的型制，是按照字的形体构造和共同特点来进行分类的。
字体是从文字学的角度来说的。它随着文字的产生和发展，如：甲骨文、金文、篆书、隶书、行书、草书、楷书等都称为字体。
如下图：
我们现在基本上将汉字分为：篆、隶、楷、行、草五体。
其中，
篆书分为：大篆和小篆。从书法学的角度来讲，将秦代之前的所有文字统称为“大篆”，秦篆称之为“小篆”；
隶书分为：古隶、秦隶、汉隶、今隶等；
楷书分为：魏碑和唐楷；
行书分为：行楷和行草；
草书分为：章草、大草（狂草）、小草（今草）。
因此，从提问者所上传的图片看来，按照其所书写的形体构造以及共同特点来看很明显是属于楷书的一种字体，只是书写的风格不同而已。
书体所谓书体：指的是依照书写的特点和风格来进行区分的。
书体是从书法艺术的角度来讲的。同样书写一种字体，写法因人而异，凡具有某一共同特色或独具某一风格且自成系统者，即可称为一种书体。
书体是在字体不断发展、渐趋稳定以后才产生的，它随书法艺术的发展而发展。
如：
中国书法楷书四大家：欧、颜、柳、赵。
我们将其所书写的称之为欧体、颜体、柳体和赵体。
欧阳询《九成宫醴泉铭》
颜真卿《郭虚己墓志》
柳公权《玄秘塔碑》
赵孟頫《胆巴碑》
因此，从提问者的图片看来是属于楷书字体里头的一种带有个人书写特点的书体，至于这种书体是否能够与历史上的楷书四大家相媲美，那么就仁者见仁智者见智了。
综上所述“字体”和“书体”其内涵以及使用范围是不同的，因此提问者将这两书法术语弄混了来进行提问使整个问题发生了天大的变化，要知道：楷书字体到了隋唐时代达到巅峰，从此至今一直没有新的字体出现，唯有其书写风格的变化而已。
现在若出现一个新的字体那就是石破天惊的事情了！！！
我是书法有云，一个书法爱好者，从事书法软、硬笔基础教学，偶尔有点疯，喜欢，就关注我吧。
为什么书法初学者总是从楷书学起？
这是两个问题，分别来回答。一、先说为什么书法初学者大多数（但不是绝对）从楷书学起
1、楷书是我们这个时代最为主流的书体，从小接触和学习的就是楷书；楷书也是我们日常打交道最多，最容易认读，最为实用的书体；所以练习书法从楷书学起没有门槛，也最为实用。
2、楷书通过发展演变，在唐代已经高度成熟，成就了四大楷书大家，到现代更加尽善尽美。因而楷书也成为最为规范、最有法度、最有规律可循、最容易学的书体。当然小篆比楷书相对而言更容易学，但小篆的实用性与楷书无法相比。
3、由于楷书具有高度完善的法度、规范与章法，因此，初学者通过楷书学习，就能很好的掌握书法的基本笔法、汉字的结构造型、汉字的布局与章法；为深入学习书法奠定坚实基础，因而再转学其他书体就相对比较容易。
二、再说哪种书体最难学我本人认为最难学的书体是草书，再细一点讲，最难学的是草书中的狂草（也称大草）。为什么这么说？
1、狂草最难辨识，要准确弄懂全部的草写符号需要花较大精力，对一般学书法的人具有门槛；
2、狂草不是规矩的一笔一画写成的，狂草的笔法、结体、章法的规律性最难发掘。书写时既不能失去法度和规范，又不能完全按照法度和规范去写，所以最难把握；
3、狂草除了笔法、结字、章法之外，更加强调气势连绵、性情飞扬，是最抒情的字体，也是最难掌握的字体。
以上为个人观点，欢迎网友留言讨论。
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欢迎书法同道关注“麓风轩”，一起交流学习，共同进步。
苏黄米蔡的书法各有什么特色？
宋四家是书法的四大家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，简称苏黄米蔡，书法各臻其妙，是宋代尚意书法的代表。
宋人是很有创造力的，当他们建国的时候，博大的唐朝是横亘在他们面前的一座高峰，如何超越唐朝，他们走了一条精工内敛之路，不同于唐人的博大豪放，他们是内秀、精美、安闲，他们在唐诗之外，发展了词这一民间形式，并且使它的品格得以提升，成为与唐诗齐名的又一种文学形式，在抒写人们感情的方面更进了一步；相对于艳丽的唐三彩，宋人的瓷器，则是恬静素雅，哥定汝钧官五大名窑至今看来还是那么完美，透着安详雍容沉静，宋人的绘画、宋人的书法、宋人的图书，现在看来都是精品。至今我们印刷品的字体，都是宋人创造的，宋人创造了一个文化高峰。
宋代的书法不同于唐朝的，是他是尚意的。我们看唐人的书法，欧阳询、虞世南、颜真卿、柳公权，笔笔严谨，法度森严，象是正襟危坐的将军，透着大度、沉稳、安详，一如他们的时代。再看宋人的书法，宋四家的书法，则是天真烂漫，处处充满笔情墨趣，可以想象在晴窗之下，喝了一杯茶、看了两叶书，忽有所想，兴之所至，铺纸研墨的挥洒，那份自在、随意。不仅仅是四家，还有欧阳修、王安石、陆游、范成大、朱熹，读他们的字，仿佛看到他们在象你微笑走来。宋人的艺术，是人间的艺术，透着亲切。
苏黄米蔡四家生活的时代相近，除了蔡襄稍微年长，基本上都是同时，苏轼1101年去世，米芾1107年去世，黄庭坚1105年去世，他们生活在同一时期，彼此欣赏。这种欣赏使后人羡慕。苏轼说：念吾元章……超迈入神之字，何时见之，以洗瘴毒，今真见之！……恨二十年，相从元章不尽。苏轼评蔡襄的字：独蔡君谟书，天资既高，积累至深，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。黄庭坚推重苏轼书法，不止一次说：东坡道人……本朝善书解当推为第一。苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰而韵有余，于今为天下第一。他还自谦说：余书不足学……今乃舍子瞻而学余，未为能择术也。从这些字句里，我们看不到文人相轻的痕迹，到是文人相亲。宋代的文人似乎彼此都很欣赏：欧阳修的让苏轼一马，王安石的大度、苏轼的对后学的奖掖、陆游、辛弃疾的激赏、朱熹、陈亮的的学术论争，都是一种君子情怀。这似乎也是宋代文化的一个特点吧：宽容。
1.苏轼的书法
苏轼的书法重在写“意”，走自己的路。“苏门四学士”之一黄庭坚谓“其书姿媚……至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲……至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推为第一”。气韵，可以说是他的书法最大特点。明董其昌更盛赞他“全用正锋，是坡公之兰亭也”。故世称苏的书法之美乃“妙在藏锋”、“淳古道劲”、“体度庄安，气象雍裕”、“藏巧于拙”，是“气势欹倾而神气横溢”的大家风度，而他的书论寓意之说则更加精辟，既为当世直视，又为后世楷模。
苏轼因元祜党人案受牵连，不仅《宣和书谱》等对他没有记载，而且书法作品也被大量毁去。世传苏轼书法真迹有近30件，早中期作品以《治平帖》为最，帖后有明文徵明跋，考为其30余岁所作。至中期，名作较多，如楷书《前赤壁赋》和《祭黄几道文》；行书《杜甫桤木诗》、《黄州寒食诗》和《新岁展庆，人来得书二帖》等都是中期的代表作。苏轼的楷书极少，从《前赤壁赋》和《祭黄几道文》二作可以看出，书作与严谨的唐楷大相径庭，不仅字形多欹侧而向左倾斜，且笔法自然不拘、多带行书意。有人说他的书法，腕著而笔卧，故左秀而右枯。黄庭坚为之辩白，说这是以“翰林侍书之绳墨尺度”来看待苏书。也就是说，苏轼并不强调书法的严谨法度，即便楷书也是如此。从墨迹上看，苏书并非“卧笔”，不过是执笔稍偏下，依然运笔中锋，故有笔圆韵胜之姿。他的行书，更是随行大小，肉丰骨劲，拙中藏巧，兼有颜真卿、杨凝式二家长处。
苏轼晚年作品相对较少，以《答谢民师帖》、《渡海帖》、《江上帖》等最知名。其中《答谢民师》是给谢举廉的手札，前部已缺损，文载入《东坡集》，是苏轼表白个人文学创作见解的一篇重要文章，书法老劲，不似《黄州寒食诗》那样变幻多端。清代顾文彬跋中引用前人书评“东坡尺牍狎书，姿态横生，不矜而妍，不束而严，不轶而豪”，来称赞此帖书法之妙。苏轼不计较书法的工拙、丑妍的得失，在学术的创作上取得了最大的自由，因而成为北宋的书法大家。
苏轼在谈到自己的书法时说，“我书意造本无法，点画信手烦推求”。正是这种追求意趣的书法风格取向，这种注重书法的表现形式，努力丰富各种对比关系的做法，影响了他身后的每一代人。
2.黄庭坚的书法
黄庭坚书法初以宋代周越为师，后来受到颜真卿、怀素、杨凝式等人的影响，又受到焦山《瘗鹤铭》书体的启发，行草书形成自己的风格。黄庭坚大字行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法,对后世产生很大影响。在结构上明显受到怀素的影响，但行笔曲折顿挫，则与怀素节奏完全不同。在他以前，圆转、流畅是草书的基调，而黄庭坚的草书单字结构奇险，章法富有创造性，经常运用移位的方法打破单字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈，因此具有特殊的魅力，成为北宋书坛杰出的代表，与苏轼成为一代书风的开拓者。后人所谓宋代书法尚意，就是针对他们在运笔、结构等方面更变古法，追求书法的意境、情趣而言的。黄庭坚与苏轼、米芾、蔡襄等被称为宋四家。
黄庭坚对书法艺术发表了一些重要的见解，大都散见于《山谷集》中。他反对食古不化，强调从精神上对优秀传统的继承，强调个性创造；注重心灵、气质对书法创作的影响；在风格上，反对工巧，强调生拙。这些思想，都可以与他的创作相印证。
流传黄庭坚的书法，小字行书以《婴香方》、《王长者墓志稿》、《泸南诗老史翊正墓志稿》等为代表，书法圆转流畅，沉静典雅。大字行书有《黄州寒食诗卷跋》、《伏波神祠字卷》、《松风阁诗》等，都是笔画遒劲郁拔,而神闲意秾,表现出黄书的特色。草书有《李白忆旧游诗卷》、《诸上座帖》等，结字雄放瑰奇，笔势飘动隽逸,在继承怀素一派草书中,表现出黄书的独特面貌。此外黄庭坚的书法还有《伯夷叔齐墓碑》、《狄梁公碑》、《游青原山诗》、《龙王庙记》、《题中兴颂后》等。
3.米芾的书法
米芾平生于书法用功最深，成就最大。米芾自称自己的作品是“集古字”，对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟，这也在一定程度上说明了米芾学书在传统上下了很大功夫。米芾未卷入政治漩涡，生活相对安定，后当上书画博士，饱览内府藏书，熟谙千载故事，古人得失，如数家珍。他少时苦学颜、柳、欧、褚等唐楷，打下了厚实的基本功。苏轼被贬黄州时，他去拜访求教，东坡劝他学晋。元丰五年（1082）开始，米芾潜心魏晋，以晋人书风为指归，寻访了不少晋人法帖，连其书斋也取名为“宝晋斋”。今传王献之墨迹《中秋帖》，据说就是他的临本，形神精妙至极。米芾一生转益多师，在晚年所书《自叙》中也这样说道：“余初学，先学写壁，颜七八岁也。字至大一幅，写简不成，见柳而慕其紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知其出于欧，乃学欧。久之，如印板排算，乃慕褚而学最久，又摩段季转折肥美，八面皆全。久之，觉段全泽展《兰亭》，遂并看法帖，入晋魏平淡，弃钟方而师师宜宫，《刘宽碑》是也。篆便爱《咀楚》、《石鼓文》。又悟竹简以竹聿行漆，而鼎铭妙古老焉。”
米芾以书法名世，他的成就完全来自后天的苦练，米芾每天临池不辍，史料记载：“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。”“智永砚成臼，乃能到右军(王羲之)，若穿透始到钟(繇)、索(靖)也，可永勉之。”他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。(据孙祖白《米芾米友仁》)。米芾作书十分认真，自己说：“佘写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”(明范明泰《米襄阳外记》)。一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。
米芾的书法在宋四家中，列苏东坡和黄庭坚之后，蔡襄之前。然如果不论苏东坡一代文宗的地位和黄庭坚作为江西诗派的领袖的影响，但就书法一门艺术而言，米芾传统功力最为深厚，尤其是行书，实出二者之右。明代董其昌《画禅室随笔》谓：“吾尝评米字，以为宋朝第一，毕竟出于东坡之上。即米颠书自率更得之，晚年一变，有冰寒于水之奇。”皇帝的询问书法，米芾自称自己是“刷字”，明里自谦而实点到精要之处，“刷字”，体现他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。从现存的近六十幅米芾的手迹来看，“刷”这一个字正将米字的神采活脱脱地表现出来，无怪乎苏东坡说：“米书超逸入神。”又说“海岳平生篆、隶、真、行、草书，风樯阵马。沉著痛快，当与钟王并行。非但不愧而已。”米芾的书法影响深远，尤在明末，学者甚众，像文徵明、祝允明、陈淳、徐渭、王觉斯、傅山这样的大家也莫不从米子中取一“心经”，这种影响一直延续到现在。
米芾除书法达到极高的水准外，其书论也颇多。著有《书史》、《海岳名言》、《宝章待访录》、《评字帖》等。显示了他卓越的胆识和精到的鉴赏力，对前人多有讥贬，然决不因袭古人语，为历代书家所重，但过头话也不少，诮颜柳、贬旭素，苛刻求疵。米芾传世墨迹主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《方圆庵记》、《天马赋》等，而翰札小品尤多。
4.蔡襄的书法
蔡襄其书法在其生前就受时人推崇备至，极负盛誉，最推崇他书艺的人首数苏东坡、欧阳修。苏东坡在《东坡题跋》中指出：“独蔡君谟天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。然行书最胜，小楷次之，草书又次之……又尝出意作飞白，自言有翔龙舞凤之势，识者不以为过。””欧阳修对蔡襄书法的评价真是到了无以复加的地步：欧阳修说：“自苏子美死后，遂觉笔法中绝。近年君漠独步当世，然谦让不肯主盟。”（《欧阳文忠公集》）黄庭坚也说：“苏子美、蔡君漠皆翰墨之豪杰。”（《山谷文集》）北宋科学家沈括，在《梦溪笔谈》中，评论蔡襄的草书曰：“以散笔作草书，谓之散草，或曰飞草，其法皆生于飞白，自成一家。存张旭怀素之古韵，有风云变幻之势，又纵逸而富古意。”
《宋史·蔡襄传》称他：“襄工于手书，为当世第一，仁宗尤爱之。”许将《蔡襄传》说：“公于书画颇自惜，不妄为人，其断章残稿人悉珍藏，仁宗尤爱称之。”朱长文《续书断》：蔡襄书颇自惜重，不轻为书，与人尺牍，人皆藏以为宝。仁宗深爱其迹……及学士撰《温成皇后碑》文，敕书之，君谟辞不肯书，曰：'此待诏职也。儒者之工书，所以自游息焉而已，岂若一技夫役役哉？
从以上三段记载中，可以知道，蔡襄书法从当朝皇上到普通百姓都十分珍惜。由于他颇自惜，不妄为人书，所以传世作品较少。另外可以看出当时书坛的风气已完全转向了诗文尺牍，而书碑则被看作是一技夫役役之事，为士大夫所不屑为，甚至连帝王的敕命也已不能左右之。这与唐代以前的情况有着根本的不同。
蔡襄是一个开宗立派的大师。总体上看，是宋代书法发展上不可缺的关纽人物。他以其自身完备的书法成就，为晋唐法度与宋人的意趣之间搭建了一座技巧的桥梁。蔡襄传世墨迹有《自书诗帖》、《谢赐御书诗》，以及《陶生帖》《郊燔帖》《蒙惠帖》墨迹多种，碑刻有《万安桥记》、《昼锦堂记》及鼓山灵源洞楷书“忘归石、”“国师岩”等珍品。