恣意的代表作品，窗外作者马德的主要内容概括？
作品多用悲悯的情怀关注生活，展现尘世的至善、大美，阐发人生哲理，文字或绮丽、或素朴，但都潋滟动人，闪烁着智慧的波光，荡漾着爱的温暖涟漪。 自然，把一方山水镶嵌在窗外。山柔情，水妩媚，绿是沁绿的，凉是浅凉的，在眉峰上横亘，在手腕里温润，在心窝里波光潋滟，招惹着人。
窗子打通了人和大自然的隔膜，把风和太阳逗引进来，使屋子里也关着一部分春天，让我们安坐了享受，无须再到外面去找。其实，窗子逗引进来的，何止是风和太阳啊！星辉，雾岚，暮鼓，晨钟，朗月载来的皎洁，庭树摇碎的细影，夜歌的恣意与悠扬，都从窗外来。软软的，酥酥的，细细的，像初生羔羊的蹄印，又像淡春的润雨，落在你的心鼓上。
而这一切，仿佛又能给人以极大的解脱，痛苦、忧伤、落寞一样一样地卸下来，让你浑身没有了挂碍，变得轻松惬意起来。
自由的生命，都在窗外。一只悠闲独步的蚂蚁，电线上晾翅的一只鸟，塘里的一粒蝌蚪，泥土下一条蚯蚓，活得无牵无挂无拘无束
东篱封疆谁写的？
《 东篱封疆》作者：东篱
歌词如下：
多年后几人对月把觞
杯中映满清寂太薄凉
纵不详不弃一剑寒霜饮泣为谁殇
龙辇声叹离别都沧桑
一念笑容不朽心涧藏
时空里传来谁蓦然声绝响
风流俊赏，玉树兰芳
青葱华裳，冠盖遮哀伤
泪迎光，那点滴过往，云鹤锁朝堂
弃列土侯王，舍一诺封疆，何妨
这天下
若无人麟台共看落花，如虚化。
一刹那
线断情仇徒挣扎，心如沙，风化。
谁忍尽卧薪苦楚躏柔肠
谁历过人世百态如宴飨
拈来悲欢离合皆做戏一场？
花凋落他乡，飘零何处往
契阔莫忘，笑尘世怎堪葬
情两厢，岂因俗礼亡，
挥洒肆意疏狂
此间，殿前醉欢三千场，又何妨
这天下
若无人麟台共看落花，如虚化。
一刹那
线断情仇徒挣扎，心如沙，风化。
多年后几人对月把觞
杯中映满清寂太薄凉
纵不详不弃一剑寒霜饮泣为谁殇
响
有没有很虐的小说可以推荐？
一般看的小说以甜文为主，但是虐文也看了不少，每次看虐文都需要准备一包纸巾在旁边，没办法，泪点太低，稍微情节过虐的话，就会觉得难过，现在就把那些看哭我的小说推荐给你们吧！
我曾纯粹爱过你这篇小说的作者是艾小图，她的风格一般以轻虐为主，但是一般还是比较轻松愉快的，这篇全文是围绕男主和女主之间的感情纠葛展开的，典型的先虐女后虐男的小说。
女主为了和男主在一起，使计骗了男主，从而让男主和自己喜欢的人分开，同时男主还因为意外眼睛失明了，从而恨上女主，女主就留在他身边照顾他，却始终没得到男主的谅解，就离开了。男主才后知后觉发现自己喜欢女主，然后开始了狂追模式，所幸两人最后走到了一起。
东宫听说这篇小说虐哭过很多人，我也不例外，匪我思存写的小说总是有这种魔力，会让你感同身受乃至为之动容。女主是公主，因为和亲踏上了中原，从而遇到了男主，在一次死里逃生之后，记起了以前的记忆，也记起了男主给自己带来的伤害……
那个不为人知的故事这个故事我几乎是一夜之间看完的，只能说结局很意外，但是会令人深思。作者文笔很好，本来略显严肃的话题在她的笔下却并没有做更多的补充，反而一种简单的方式娓娓道来，平淡却不失真实。男主是个出租车司机，有一只腿被截肢了，以前是个缉毒警察，女主是个修复师，一次夜里女主搭上了男主的出租车，然后他们的故事就这么展开了。
中国画家都有谁画马？
纵观历史
马是人类最忠实的朋友
马的精神：
最忠诚，最高贵
是奔驰，是不可征服的
马的神韵
则是马与人类同生死
共荣辱的历史中所表现出来的一种奉献美的史诗
——瑞永德先生说道
（图：马到成功-作者：作者：瑞永德）
今天画酷给各位介绍的是：
瑞永德先生的作品《马》
瑞永德先生字石逸
骏风堂主人
1960年生于北京
现为：
中国美术艺术家协会理事
台湾书画艺术同心会顾问
北京世界华人文化院研究员
中国徐悲鸿画院国画院副院长
（图：瑞永德先生）
瑞永德先生自幼酷爱绘画
七岁时便开始画画
十岁时的美术作品参加
全国青少年美展并获优秀奖
从十七岁开始便沉迷画马
至今已经画了40年的马了
仍始终在执着地追求着画马的最高境界
中国绘画艺术的最高境界
（图：马到成功-作者：作者：瑞永德）
瑞永德先生擅画骏马和花卉
瑞永德先生创作出的骏马形态多姿
有的坚劲
有的捉飘风
有的动如拂云飞
更有的静似踏清秋
给人以骁腾欲跃出画纸的感觉
（图：马到成功-作者：作者：瑞永德）
画马之名家自唐代韩干起
北宋李公麟
元之赵孟頫
清代郎世宁
现代徐悲鸿
而当代之中有瑞永德之马
瑞永德先生所画的马
不仅能让人看见此马拥有健硕的体格
也能让人看见此马拥有自由不羁的灵魂
（图：马到成功-作者：作者：瑞永德）
瑞永德先生的马有雕塑的张力
仅一抹肆意泼洒的底色
便轻易让人认定此马可腾云驾雾
日行十万八千里而不疲
然仅一抹深绿
几撇暗黄
几点看似毫无规则的红黄蓝
却又骤然散发温馨亲切
（图：马到成功-作者：作者：瑞永德）
瑞永德先生的马飘逸无
鬃毛或马蹄近似漫不经心
信笔而为
然马的神情似乎饱含哀愁却终究从容淡然
这种技巧与情感的结合
透着八大山人朱耷无法而法的境界
让人从容自由
（图：马到成功-作者：作者：瑞永德）
瑞永德先生最崇拜的画家便是徐悲鸿了
但瑞永德先生的马和徐悲鸿的马并不一样
了解徐悲鸿先生作品的人应该知道
徐悲鸿先生的马大多数都是以黑白为主
而瑞永德先生的马却大多数都是以红色为主
其实这其中很大的源于来源三国时代
（图：马到成功-作者：作者：瑞永德）
瑞永德先生说：
关羽关二爷现在是我们的武财神
而他的坐骑是赤兔马
赤兔马的本身不是红的
而是在奔跑的时候会流出红色的汗液
我的马之所以是红色
是因为它在奔跑中留着红色的汗液
所以看上去是红色的
（图：马到成功-作者：作者：瑞永德）
瑞永德先生的群马百态千姿
仿佛听得见万马达达的蹄声
震耳欲聋
有《自由引导人民》般的浪漫
有《义勇军进行曲》般的鼓舞
然最终均演绎成一骑绝尘
（图：马到成功-作者：作者：瑞永德）
正是瑞永德先生的经历
与心境造就他画马的独特风格
瑞永德先生自幼痴迷绘画
并且在上山下乡的这一社会背景下
有一段放马的经历
而后又大量临摹了
冷牧、郎世宁、徐悲鸿等
古今画马大师的作品
并得到尹瘦石先生的亲手指教
在几十年始终坚持画马这一题材
（图：马到成功-作者：作者：瑞永德）
瑞永德先生曾经为了画好马
常常风餐露宿往返于草原之间
风吹日晒出入各个马场
只为观察写生
做到胸有成马
方出神入化。
如果说付出越多
回报越多的话
瑞永德的先生的这种
痴、专、坚持
定会像画马的先人一样
留名后代
-END-
三毛杨绛张爱玲和龙应台相比较？
我想，如今我更喜欢杨绛一些！
三毛，是超脱尘世的精灵，她将浪漫推到了极致，如果说琼瑶的文章是仙界男女的至性至性，那么三毛就是人间你我的放任挣脱。记得有一个人特意走过三毛住过的地方，回来写了一本书，对其大加质疑。说什么三毛住撒哈拉的时候，当地人都不喜欢她，并以此为由，抨击三毛文章的造假。读到那里时，我好玄没有喷出来。当里女人是什么生活状态，她们的观念，习俗，审美，生活重心，人生价值和三毛根本不同。如何喜欢整日“疯疯颠颠，不知所以”的三毛呢？
之所以，喜欢三毛，是因为三毛最“真”，真到为这个世界所不容，当看到她把“拾荒记”写得那样诗意浪漫时，就已经为之倾倒了。是的，连她自己都清楚这一点，几十岁的女人，还只能看到人间的美好，只愿看到人间的美好。这个世界如何会容得下她？苦闷，孤独，自弃，世界上最爱她的人走了，留下她一个人孤孤单单地面对那些虚伪，浮夸和灰色的笑容。
她的离开是解脱，是追寻，更是一种嘲讽。或者她不需要嘲讽，因为她根本不在乎。你说你的，容我拾个破烂先。
杨绛，一个深具大智慧的女人！论才气，不输钱钟书。可是能让人中之龙的钱先生衷心而赞说“最才的女，最贤的妻”由此可知她的含金量。面对苦难，无论是抗战，还是文革，或是生离死别，她都用善良维持着一颗淡然的心境。在最艰苦的日子里，他们相互取暖，彼此吐槽，甚至把被红卫兵剃成的光头都当成风景。
心胸气度宽广如斯！
她一样不为世人所容，于是干脆躲起来，幽居了事！读诗，做饭，写文章，在钱先生留下的人生边上驻足看风景。三毛还为情所困，为世所拘，可杨绛先生看透了一切，所有的悲欢离合都沉淀成来过一遭的温存。不争，不怒，不怨，不悔，在著作等身的里面，是一个心静如水的隐士！
在浮华遍地，野望纵横的时代里，杨先生以一种幽静怡然的姿态，让所有的人自惭形秽。不得不说，钱钟书先生真真幸运！
张爱玲，一个被爱情捉弄的人。生于大富之家，然后再寄人篱下，又无奈漂泊，直到一鸣惊人。可是尽管她在小说里刻画出无数的卑微或变形的欲望，她骨子里终究是一个小女人，惹人怜爱的小女人！敏感，刻薄，多疑，自负，自尊，一个高到让男人无法平视的女人。
她的眼里没有责任，没有民族，没有政治，没有山河破碎，更没有安得广厦千万间的忧情操，只有自己的爱恨情仇，风花雪月。这是一个感受至上的女人！并且在这条路上走到了极致，她和三毛，杨绛是一样的，讨厌纷争，憎恶欲望。只是三毛生活在太平年间，杨绛是走了进去又走了出来，而她自己却错生了时代。
她太超前了！可惜世人出于嫉妒，并没有给她解释的机会！
龙应台，她的书我读过一些，游记或散文，这是一个人文满满的作家，慈悲，正义，怜悯，温柔。在字里行间总有一种不平之气。她不仅善于文字，还善于表达。于是在很多场合都可以看到她的身影。
而这种公众形象，是另外三个女人所不喜，不爱，不认同的行为。三毛会觉得过于虚伪，杨绛会认为没有意义，而张爱玲一定会觉得俗不可耐。
记得网上有一个视频非常出名，就是在龙应台说印象中第一首歌的时候，有人在台下轻唱《我的祖国》，当时她还有些小意外，或不以为然。可是真的台下那么多中国人在一起合唱时，震憾到了她！由不得她不尊重这种发自精神来自灵魂的情感。
不能说不喜欢他，但与其它三位相比，龙应台确实有些过于入世了。
文人，要么做鲁迅，要么做杨绛！
五王醉归图深度解析？
《五王醉归图》是中国唐代画家怀素的一幅作品，以醉酒归来的五位王爷为主题，画面中绘有五位身着华服、神态各异的王爷，其中一人还被拖在地上，其他人则互相搀扶或前后相随。这幅画作中运用了丰富多彩的色彩和形象形态，展现了唐代士大夫超脱尘世的风范和包容大度的胸怀。
深入解析《五王醉归图》，可以从以下几个方面入手：
1. 艺术形式与技法
怀素作品中通常运用工笔写意技法，并善于运用线条勾勒出人物或者景物的明暗关系和应该突出表现的特征。他所在时期也是唐代文化艺术繁荣发展之时，因此《五王醉归图》具有浓郁的当时艺术氛围，其色调鲜艳、舞姿优美，在细节上也体现出作者对生活细节的观察力和创造力。
2. 主题与内涵
《五王醉归图》首先表现了唐代文人士大夫们善于欣赏酒、论诗论道的风范，体现了唐代文人追求自由、随心所欲的生活态度。同时，画中五位王爷表现出来的相互搀扶、同归于尽、包容大度的品质，也是唐代文化中“明君”的重要特征之一。
3. 历史与社会背景
《五王醉归图》创作于唐朝大历年间，当时唐朝正处于繁荣时期，但也面临着农民起义和地方割据等问题。此外，画中五位王爷都是实际历史人物，分别是当时的五个异姓王，在画面中也呈现出不同的性格和身份。因此，《五王醉归图》还可以从历史社会角度加以解读。
综上所述，《五王醉归图》具有深厚的艺术内涵、丰富多样的历史文化信息和技巧精湛的绘画技法，是中国传统艺术中不可多得的杰作之一。