碑学代表作品

碑学代表作品，哪些隶书字帖比较好？

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学隶书，首先要推荐汉隶。汉隶，东汉时期已达到顶峰，至今无人超越。

汉隶，有汉碑，有汉代摩崖石刻，有汉简。

汉碑，已出土的有200多种。首推《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》、《礼器碑》、《史晨碑》、《华山碑》、《肥致碑》、《朝侯小子残碑》、《张景造牛碑》、《夏承碑》、《赵宽碑》《鲜于璜碑》。以上为碑帖风格各异，但都是汉碑中的经典，且具代表性。

上图为《肥致碑》局部。

上图为《礼器碑》局部。

上图为《曹全碑》局部。

上图为《乙瑛碑》局部。

汉代摩崖，推荐“汉三颂”，即：《石门颂》、《西狭颂》、《郙阁颂》。

上图为汉代摩崖《石门颂》局部。

上图为汉代摩崖《西狭颂》局部。

上图为汉代摩崖《郙阁颂》局部。

另外，汉简首推《延居汉简》。

以上为个人观点，一家之言，仅供参考。

于右任对近代和现代书法有什么贡献？

稍微简单了解一下于右任（1879—1964）字诱人，晚年自号“太平老人”，于右任与杨守敬、吴昌硕、曾熙，被称之为民国四大书法家，民国时期是碑学与帖学并重、书法理论与实践并举，以至于“篆、隶、草、行、楷”各体书家辈出，书坛中一派繁荣的景象，

于右任对近代和现代书法的贡献在于其留下了《右任诗存》《右任文存》《右任墨存》《标准草书》极具代表性的作品，其中有名人曾这样评价“《标准草书》发千余年不传之秘，为过去草书作一总结账，为将来文字，开一新道路，其影响当尤为广大悠久！”，

说到草书，又不得不说有“草圣”美誉之称的唐代书法家张旭和怀素了，估且于右任草书取法于张旭与怀素，又添加了自己的独到见解，其草书用笔绒为中锋，线条较为纤细，而圆劲一如行楷。林语堂评价当代书法家中，于右任的人品、书品为最好模范，足够说明于右任对现代当代书法的贡献有着举足轻重的作用，

至于于右任的书法水平是否达到宗师级别，这也有争议，并不能说的太过于绝对，但是有人说于右任是“当代草圣”，这点可以认同，毕竟当代真正的书法家也没几个，况且启功书法水平也不见得比于右任水平高，总而言之，于右任留给后世的“诗存、文存、墨存”这三存，可见其对现代书法的良苦用心，“一切存在即合理”，书法艺术应当继承和强化，

近代郑孝胥的书法成就与特点是什么？

郑孝胥（1860——1938），字苏戡，福建闽侯人，因生于苏州胥门故名，中国近代政治家、书法家、诗人。他的一生可以说毁誉参办，前半生也算尽心尽力为国为民，但后半生却投靠日本人为虎作伥，成为分裂中国的汉奸。

郑孝胥出生在福建闽侯一个书香门第，家境优渥，自小饱读诗书，他在书法上，前期以学习帖学为主，曾对虞世南、颜真卿、柳公权、苏轼、黄庭坚等贴书用功临摹，同时对“馆阁体”的结字和笔法也进行了大量研究。综合来看，郑孝胥前期的书法具有妍媚、秀逸、工整的特点，结构造型看起来很好看，但书法线条的骨力不足，可回味的地方不多。

青年时期郑孝胥考取内阁中书，有幸拜在诗书画样样精通的文坛泰斗翁同龢门下。经过翁同龢的指点，郑孝胥开始把大量时间用在研习碑学书法上，并进行了一系列创新，魏碑体的扁平字体被他拉长成瘦高形，并吸收了李斯、李阳冰、邓石如、吴昌硕等篆书名家的笔法，最终形成了瘦劲、峭丽，有柔有刚的审美特征，在近代书坛影响很大，被圈内人称作“郑派”书法，求他墨宝的名流商贾每天络绎不绝。

郑孝胥一生留下了许多经典书法作品，包括信札、题字、牌匾等多种体裁。他最有名的一件书法作品无疑是“交通银行”这四个题字。交通银行是中国最早成立的银行之一，由著名经济家、银行家、财政部次长梁士诒创建，成立之初，总行设在京城，后来，总行在1928年搬到了上海，发展至今。如今，交通银行是国内六大国有大型商业银行之一，全国各地都有网点。

当时，自交通银行成立后，一直没有找到满意的牌匾。是因为当时梁士诒对活跃在京城的书法家，在知名度、影响力和实力上，都有不满意的地方，直到交通银行在1928年搬到上海后，梁士诒才打听到书法大家郑孝胥一直生活在上海，于是，决定邀请郑孝胥给交通银行题写牌沿用100多年的“交通银行”四个大字。花天价4000大洋的润笔费，求得郑孝胥题写的“交通银行”四个字，结字严谨，笔力遒劲，呈现出苍劲朴厚、凝重大气、庄严典雅的审美特色，非常耐看，跟银行倡导的那种拼搏进取、超越自我的理念非常吻合，这也是这个招牌被用了100多年仍然沿用的根本原因。

真正的书法大家，善于学以致用，懂得通过博采众长的方式，把众多名家的优势兼收并蓄，为我所用。在书学理论方面，郑孝胥虽没有像康有为那样有系统的理论著作遗世，但也有一定的建树。他明确提出“贬黜馆阁书体”“卑视晋唐格辙”，认为“师古不可盲从”，主张自我创造。将传统美学的取向，衍化到具体的书法实践。

沙孟海先生在《近三百年的书学》一书里，对郑孝胥的书法给出了很高评价，他说：可以矫正赵之谦的飘泛，陶浚宣的板滞和李瑞清的颤笔的弊端的，只有郑孝胥了，他的作品，有精悍之色，又松秀之趣，活象他的诗，于冲夷之中，带有激宕之气。《近三百年书学》是沙孟海先生写于1929年的重要著作，他以历史的视野，严谨的态度，盘点了300年来在碑学和帖学两个领域有突出贡献的人物，被他在书中提及和认可的书法家，都在书法史上留下了盛名。

郑孝胥的高徒、著名书法家张谦，曾对郑孝胥有一句贴切的评价：郑先生作品中早年灵巧略有不足，并无出彩之处；中年雄浑壮丽，远超同代；晚年瑰玮雄奇，比肩秦汉。此话可概括了郑孝胥一生的书法成就。

可叹，可悲，郑孝胥与王精卫都是卖国求荣令人不齿的大汉奸，可惜了这手好字啊！

米芾各个时期的书法都有什么特点？

米芾的书法极富天真率意的特性，他的艺术道路又不同于苏东坡、黄庭坚等人的求意，而是能集古出新，他开辟了宋代尚意书风的另一条道路，对后世有深远影响。米芾的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。从现存的近六十幅米芾的手迹来看，“刷”这一个字正将米字的神采活脱脱地表现出来，无怪乎苏东坡说：“米书超逸入神。”

这个书法算什么水平啊？

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初学书法者长时间没有进步，主要是没有好的练习方法，有好的方法你才能少走弯路。

一是学习书法很重要的一点需要制定正确的学习方法，持续性的定时定量的按照要求去完成。若方法不对，你花再多的时间只是重复错误而已，如此又何来的进步之说。

二是不临碑帖、自己乱写。凭自己的感觉来写，自己认为写得很好，但是专业书家一看就不行。书法是个系统，我们需要不断学习历代书家的法帖，继承前人积累的经验，反复融入自己的审美风格。需要通过我们临帖、读帖来提升。

三是只临不读。我们不仅平时要多临帖，还要经常读帖，会读帖。要从点画、结构、章法、布局、风格、意境上理解书法的美。

四是要多交流。有的人终日苦练书法，没有提高，很大原因就缺少交流。建议多参加书法活动和展览，要在学习和交流中提高。

五是急功近利、不耐寂寞。有些人学习书法艺术是有目的，想通过这个途径升官、一字千金、金榜题名等等。学习书法，我们要有正确的认识，需要正确的心态。急功近利、不耐寂寞的人，是不适合从事书法艺术活动的，甚至怎么写怎么练也不会提高。

陈慎之问林散之：“为什么日本人写的这么好？ ”学的高，非晋唐法帖不写，所以不俗，法乎上也。

为什么我觉得颜真卿的字看着丑拙？

我不懂书法，可以说是一窍不通，但是我不会像你这样信口开河。现在很多人有这个心理，就是虽然我不懂，但是我有发言权，我对任何事情都可以提出质疑。

看起来没毛病，其实一大堆毛病。这是一种自以为是，这也是一种对公论常识权威的蔑视。

很多事情是千百年来行业人士公认的，怎么到了你这里就不好使了？如果你也是行业顶尖，那么也情有可原，可是你是吗？你不是。你只是因为网络发达了，拥有了更多说话的机会而已。

你想想，无论是文化人物，歌星影星，政治人物，科学人物，他们都有历史评价的，都属于盖棺定论了。你倒好，因为你的一知半解，甚至是不知不解，就开始各种质疑。别人费劲心思给你解释，你还未必信任。别人要是不解释，只会任由你们这种思想泛滥，那么以后的风气就是人人可以质疑，人人被质疑。

没有门槛，没有标准，没有权威，会陷入一个无序的状态。