达芬奇的著名代表作是什么作品，如何正确地欣赏油画人体艺术作品？
西方绘画史里，有一半以上的作品都跟人体油画有关，因此，通过人体油画，完全能领会西方艺术家的那点心思。要正确欣赏人体油画作品，必须对西方美术史有一个较为全面的了解。简单一点来说，就是要明白各个时期的艺术思想和艺术审美是什么，才能看懂不同时期的人体油画的本质。
宙斯
西方文艺复兴从14世纪开始，到17世纪结束，在文艺复兴初期，因为此时人们受“中世纪”的影响，在思想、行为和习惯上还比较保守，还没有人体油画的概念。油画此时主要目的是为宗教思想来服务，同时，西方神话体系又很完善，诞生过三代神明，尤其以宙斯为首的第三代神明非常著名，包括宙斯，赫拉，阿瑞斯，阿波罗，维纳斯，雅典娜等，因此，油画一方面歌颂宗教思想，一方面又赞美各个神明。
波提切利《春》
人物肖像油画就是以赞美这些神明而诞生的，在造型和体态上跟现实中的人物一样。最初的关于神话人物的肖像油画，都穿着衣服，表现得中规中矩。宗教思想延续了中世纪的专制思想，编造各种谎言愚弄信徒，让信徒无条件接受各种教规。经过“人文主义思想”的启蒙，人们不再相信宗教思想，因此，就开始用艺术来反抗。
一些思想开放，不畏强权的画家，开始把神明画成了赤身裸体，旨在降低神明的权威，引导大众追求自由精神。
西方美术史上第一个画人体油画，并形成巨大影响力的是艺术巨匠达芬奇，代表作是《丽达与天鹅》。经过达芬奇的发扬，人体油画正式成为西方美术领域不可或缺的题材。达芬奇之后，米开朗基罗，拉斐尔，波提切利，提香等一个个画家都创作过精彩的人体油画，教廷或教皇想干涉，实际上已经不可能了，只能任由人体油画蓬勃发展。
实际上，在西方史诗中，他们的神明大多数是不穿衣服的，画家们只是画出了他们的真实状态而已。
如果说文艺复兴初期的人体油画是为了反抗宗教思想，那么，在文艺复兴以后，人体油画则成为画家表达普通大众生活形态和精神状态的很好媒介。
文艺复兴末期，在17世纪和18世纪相继诞生了“巴洛克艺术”和“洛可可艺术”，前者是借助人体油画表现人的生命激情，最终开启了“浪漫主义”风格。后者是通过人体油画来展现人性的欲望，旨在表现宫廷的奢靡生活。
到19世纪，人体油画发展更加成熟，不论是浪漫主义，新古典主义，还是写实主义和印象派，都想通过人体油画来传达本艺术流派的艺术理念。
浪漫主义延续了巴洛克风格表现生命激情的一面，同时注重发挥画家的主观想象力，颂扬个体生命的价值，并对色彩的对比和笔触的感觉有一定开拓。
新古典主义参照了文艺复兴时期“古典主义”的技法，是保守的学院派画法，对美术史推动作用不大。
写实主义通过人体油画来展现田园生活，表现人与自然的关系，以法国画家库尔贝为代表。
印象派是西方美术史上非常重要的绘画流派，具有承上启下的作用。主要通过人体油画来展现光怪陆离的光影世界，画家喜欢从不同角度和方向让光影挥洒在人体上，体现那种具有朦胧美的明暗关系，以及绚丽缤纷的色彩世界。
艺术绘画著名画家及代表作？
达芬奇--《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》
巴伯罗。毕加索--《亚维农的少女》《卡思维勒像》
梵高--《向日葵》《星夜》
丁托列托--《圣马可的奇迹》
米开朗琪罗--《创世纪》《创造亚当》
拉斐尔--《小椅子上的圣母》《雅典学院》
柯罗乔--《丽达与天鹅》
委罗内塞--《利未家宴》
高更--《塔希提少女》
杜菲--《银莲花》
马蒂斯--《小鹦鹉和美人鱼》
塞尚--《蓝花瓶》
霍贝玛--《米德尔哈尔尼斯的道路》
莫奈--《日出。
印象》
勃鲁盖尔--《冬猎》
齐白石--《虾》
潘玉良--《老人》、《白菊》
徐悲鸿--《奔马图》。
世界著名画家达芬奇？
列奥纳多·达·芬奇
（意大利语：Leonardo da Vinci，儒略历1452年4月15日[公历4月23日]－1519年5月2日），意大利文艺复兴时期画家、自然科学家、工程师，与米开朗基罗、拉斐尔并称“文艺复兴后三杰”（又称“美术三杰”）。
那关于医学上他的贡献有哪些呢？
是近代生理解剖学的始祖，发现了血液的功能，并发现了心脏有四个腔。
欧洲文艺复兴三杰的达芬奇米开朗基罗拉斐尔他们三人的画风有怎样的不同？
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达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔是欧洲文艺复兴时期的代表画家。他们都是西方古典主义油画的开创者奠基者，都是绘画技法卓绝建树非凡的艺术大师，都有经典的油画作品传世。但是，他们在绘画创作上又各有各的风格，各有各的特色。达芬奇（1452年一1519年）、米开朗基罗（1475年一1564年）、拉斐尔（1483年一1520年），三人几乎生活于同一时期即15世纪下半叶至16世纪上半叶，这个时期是意大利文艺复兴的盛期，也是西方油画研制成功的初期。一方面，文艺复兴运动为绘画艺术发展创造了前所未有的机遇，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔生逢其时。一方面，这时候油画刚产生不久，如何探索开创一条成功而成熟的油画创作方式和模式，又是他们面临的一个严竣的挑战。在这样的形势背景下，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔孜孜以求，刻苦研磨，大胆探索，各自形成了独树一帜特色鲜明的绘画风格，开创了西方古典主义写实油画的范例。
一，达芬奇的画风。达芬奇油画以科学严谨深沉凝重著称。造型精准形象逼真主题深刻内涵丰富是达芬奇的艺术创作理念。为此，他悉心研究透视学、光影学、色彩学和人体学等。比如为掌握人体骨骼肌肉组织结构分布比例，达芬奇进行了几十次解剖实验研究。为了达到造型的真实精准，达芬奇苦练素描技法技巧并提出“素描是油画的基础是一切造型艺术的基础”的理论。经过长期探索实践，达芬奇形成了自己独有的科学严谨深沉凝重的画风。代表作有《蒙娜丽莎》、《丽达与天鹅》、《最后的晚餐》等。
二，米开朗基罗的画风。米开朗基罗油画以雄浑健拔庄严大气传世。他不仅是一个伟大的油画家，还是一个伟大的雕塑家和建筑师。米开朗基罗的油画具备了和他雕塑作品一样的品质和风格，立体感强，雄健有力，气势恢宏，震撼人心，有很强的视觉冲击力。作为一个活了89岁的长寿画家（雕塑家），米开朗基罗一生作品甚丰，其油画代表作有《创世纪》、《最后的审判》、《创造亚当》等。
三，拉斐尔的画风。拉斐尔油画以细腻柔润唯美和谐立名。在三位大师中，拉斐尔年龄最小。拉斐尔少年时就非常敬佩达芬奇，发誓要成为和达芬奇一样的画家。19岁时他来到佛罗伦萨，和达芬奇、米开朗基罗同城“竞技”。他一方面学习刻苦学习临摹两位老大哥的绘画作品，一方面潜心研究探索自己的绘画风格，常常夜继日地作画，每天只睡四五个小时。遂瑧入化境，自成一家，形成唯美和谐柔润细腻的绘画风格。拉斐尔因病37岁辞世，传世油画30多幅。代表作有《美惠三美神》、圣母子》、《西斯庭圣母》等。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔以高超的绘画技法不同的绘画风格创作出经典的油画作品，开创了西方古典主义写实油画的范例，对西方油画艺术发展产生巨大而深远影响。他们被并列为文艺复兴时期“绘画三杰”。油画中表现女性题材的作品怎么那么多？
在动物世界中，几乎所有雄性都比雌性漂亮，最为有代表性的是孔雀。而唯独人类，女人比男人漂亮。
女性有不同于男性的形体美，线条美，观赏时使人心情愉悦。
同时，在人类世界中，女性代表着美好、善良。都说女性似水柔情，可填平过多的棱角，在男人称雄的世界里，女性可带来更多温情，抚慰疲惫的心灵。
艺术本身既要有宏伟壮丽，也要有柔美温情，以表达精神世界的多样性。
女性题材的绘画，更充分体现出人们对美好事物的憧憬和追求。