伦勃朗著名的代表作品，巴洛克艺术特色及其代表人物？
巴洛克美术的艺术特征是有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。
代表画家以及作品：
1、彼得·保罗·鲁本斯
代表作品：《阿玛戎之战》，《强劫留西帕斯的女儿》，《美惠三女神》
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）（1577年6月28日—1640年5月30日），教名伯多禄·保禄·鲁宾斯，17世纪佛兰德斯画家，西班牙哈布斯堡王朝外交使节。鲁本斯是佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。
2、凡·代克
代表作品：《保利纳·阿尔多诺像》
凡·代克，全名安东尼·凡·代克，（Anthony van Dyck，1599~1641）佛兰德斯著名画家。出生于安特卫普一个富商家庭，从小学画，曾师从鲁本斯，后逐渐形成了自己独特的严谨画风，擅长肖像画，注重人物内心性格的刻画。
3、卡拉瓦乔
代表作品：《圣乌尔苏拉殉难》、《圣马太蒙召》、《拉撒路的复活》、《圣彼得的否认》、《施洗约翰》
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（意大利语：Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571年9月29日—1610年7月18日），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、热那亚 、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。
4、卡拉契
代表作品：《《圣母哀悼基督之死》
卡拉契（Carracci，1560～1609），勤练古典美，代表作祭坛画——《圣母哀悼基督之死》（1603，92,8 x 103,2 cm，伦敦国家画廊），画中光线照耀在救主形体上，与整体引发观者情感的手法，都属巴洛克式的，构图简单和谐，有点感伤性，但避免提醒人们有关死亡的恐怖和受难的痛苦。
5、伦勃朗
代表作品：《木匠家庭》、《夜巡》、《三棵树》、《浪子回头》
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年7月15日～1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。
你认为西班牙画家戈雅的哪幅画名气最大？
戈雅（1746年——1828年）是18世纪中期到19世纪初期，西班牙历史上最著名的油画家之一，也是一位承前启后的艺术大师。他出生在西班牙萨拉戈萨市附近的农村，少年时期全家搬迁到萨拉戈萨市，这座城市的市民喜欢斗牛，因此，民风非常强悍，富有强烈的战斗精神。富有阳刚之气的城市精神，对戈雅后来的艺术成长带来了很大影响。
戈雅是巴洛克风格向浪漫主义风格过渡和转型的重要画家，他最初的绘画学养全部来自巴洛克艺术风格的滋养。
18世纪中期，正是洛可可风格非常盛行的年代，由于洛可可风格过于注重纤巧、细腻、华丽的装饰效果，注重娱乐性，以至于作品的艺术性退居到装饰性和娱乐性之后，戈雅看到内容空洞的洛可可风格后，非常反感。
因此，从少年时期到20多岁求学期间，他主动跳开洛可可风格的影响，对巴洛克风格产生了浓厚兴趣，大量临摹了委拉斯贵支、伦勃朗等巴洛克大师的作品，只因为他从巴洛克风格里看到了大气磅礴，充满生命激情的艺术特征，这些艺术特征正好跟他的个性不谋而合，因此，巴洛克风格奠定了戈雅一生的艺术基调。
在艺术生涯的后期，戈雅以巴洛克风格为基础，对油画做出了大力变革，常常利用夸张变形的手法来表现天马行空的想象力，这种手法正是浪漫主义风格的前奏。
因此，可以说，如果没有戈雅的探索，浪漫主义风格不会那么快的建立起来。
如果要说戈雅哪副作品最有名？无疑是《裸体的玛哈》和《穿衣的玛哈》两幅作品。
到1789年，43岁的戈雅被西班牙国王聘为宫廷画师，在事业上迎来了辉煌时期，从1798年开始到1805年，戈雅耗费7年时间，以高超的写实技巧，创作完成了一幅美轮美奂的《裸体的玛哈》，画中姑娘躺在长椅上，神情轻松，身体曲线舒展自然，通过这幅作品，戈雅赞美了高度和谐的女性人体美。
然而，此时的西班牙，比起邻国法国、意大利等国家，是一个非常保守的国家，法规非常严厉，禁止画家描绘人体油画。一些嫉妒戈雅的同行，就跑去给国王和教会告密，说戈雅画裸体有伤风化，一定要严惩他的行为。并且，国王第二天要亲自来到戈雅的画室检查。
为了应付检查，不给自己留下把柄，戈雅熬夜画了一幅在构图和造型上完全一样的作品，就是《穿衣的玛哈》，只不过给裸体穿上了衣服。
有人说绘画和摄影都需要讲究光影光影是什么呢？
光影是什么？
“光影”就是光线照射在物体上，所投下的影子。
有光，才有影。
二者是相互依存的关系。
我们之所以能够看到颜色，并不是因为颜色自己会发光。而是因为有了光，照亮了颜色，我们才能看到。
如果没有光，我们就无法看到颜色。
即使这个世界原本是五颜六色的，但是，没有光，也是漆黑的。
不信您可以在黑夜里试试。
看看白天在阳光下五颜六色的花朵，没有了光线，还能不能再呈现出五颜六色。
所以说，光，不只可以决定影，还可以决定颜色的深浅。
光与影，是我们能够看到世界万物的关键。
光的作用，是让我们能够看到物体；
影的作用，是衬托出物体的“立体感”。
绘画作品和摄影作品中，如何利用“光影”既然，“光”与“影”是相对的，那么，利用光影来创作绘画作品和摄影作品，最好的办法就是突出对比，彰显明暗。
这样可以增加画面中的“立体感”。
摄影和绘画，都是用二维平面表现三维空间的平面艺术。
有了光，有了影，画面才更有“立体感”。
才能给人“画得像”和“拍得是”的感觉。
冬宫三大镇馆之宝？
镇馆之宝1——孔雀时钟
这座孔雀时钟由铁制作，镀上了厚厚的黄金，在黄金的树桩上站立着一只傲慢的孔雀，在它的左下方站着一只公鸡，公鸡的旁边有个圆形的笼子，笼子里关着一只猫头鹰，金树枝和茂密的金叶子一直往孔雀左上方延伸，在金树扎根的地方有一片蘑菇地，一个蘑菇上面停了一只蜻蜓。时钟底座的边缘镶满了大颗大颗的宝石，奢华至极。每当整点报时，所有的动物形象都”复活“，同时整个时钟发出音乐盒般清脆优美的声音，令人叹为观止。
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镇馆之宝2——伦勃朗的画作《浪子回头》
这是伦勃朗晚期的作品，凝聚了画家很多的心血和丰富的感情。画面中，我们可以看到左上方，在黑暗中有个女人，而父亲的脸也被特别鲜明地照亮，放射出慈爱和智慧的光芒，父亲的双手被伦勃朗画成一只似女人、一只似男人，代表着母亲的慈爱和父亲的鼓励。儿子的左脚由于见到父亲心情激动，鞋已经散落在旁边，这样的描绘同样是儿子历尽艰辛的一种表达。这幅画采用了强烈的明暗对比，用光线塑造人物的形体，画面层次非常丰富。

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镇馆之宝3——达芬奇的圣母画作
文艺复兴时代的画家达·芬奇传世的作品仅十幅，不管哪个博物馆如果能有其一幅作品即可称为顶级博物馆，而冬宫就有两幅！冬宫的镇馆之宝，达芬奇早期的作品《圣母丽达》,它的神奇之处就在于无论你从哪个角度看，圣母怀中的小耶酥的眼睛都是望着你的。达芬奇早期的作品《捻花圣母》，画于1478年，采用尼德兰油画技巧，当时罕见，不同于宗教画的严肃画风，日常情趣，平易近人，没有过分理想化粉饰，立体平衡，画面崇高。
17世纪荷兰话绘画的种类代表画家及作品？
主要是三大画家哈尔斯，伦布朗和维米尔其他还有很多风景画家比如戈延霍贝玛（那幅著名的林荫道）之类，体现出安宁平静的特色哈尔斯的画相对来说笔触比较奔放，但是整体效果非常优秀《吉普赛女郎》伦勃朗对于卡拉瓦乔的用光有进一步发展《夜巡》《戴金盔的男子》维米尔风格我认为是最有荷兰兰特色的主要是绘制室内环境，非常直观的体现出当时的世情《倒奶的厨娘》《读信的蓝衣女子》。整体而言相对17世纪的巴洛克风格，荷兰艺术体现出的风格，地方特色明显，平静，安详，自足。少有巴洛克的视觉欺骗和躁动。伦勃朗素描作品分析？
伦勃朗以他独特的“光影法”著称于世，他用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其他部位隐藏于光暗之中，从而以这种魔术般的光影处理营造出绘画的戏剧效果。
他的艺术生涯起始于故乡莱顿，在阿姆斯特丹发展成熟。跟着本书的脚步，走进伦勃朗的艺术世界，在光影的变化中遇见他的缪斯，读懂他的自画像，感受不朽的艺术