英国著名的画家和代表作品，透纳和莫奈的风格和作画手法有什么异同？
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（1775年4月23日-1851年12月19日）英国学院派画家。
透纳是英国人。欧洲的艺术中心一直都在南部的意大利和法国，北部的荷兰和德国也还不错，可是英国能排得上号的画家却不多。英国发家致富晚呐，到18世纪大英帝国才兴起。透纳就是在这个时期一举成名的，透纳让英国绘画不再落后于其他欧洲国家。
意大利法国的画风是气势恢弘的神话故事，荷兰德国的画风是精细入微的肖像画，英国人的画风是什么样的？没有一点拿得出手的硬实力，还真比不过欧洲大陆那帮画家！
透纳的绝招是风景画。在以前，油画是以人物为主，风景只能作为人物的背景，透纳把风景当成主体，人物只是风景的点缀。
从此，绘画由室内走向室外。在室外，古典派画人物的那套方法不起作用了，他面对的是一个户外自然光线下面的广阔天地。
透纳还有一个绝活是水彩画，水彩画是英国人发明的，水彩画可以在室外快速作画。水彩画忽略细节，适合描绘不同时间光线的急速变化。这些都给以后印象派的产生带来了巨大的影响。
克劳德·莫奈（1840年11月14日-1926年12月5日）法国印象派画家。
法国当时是西方艺术中心，学院派牢牢占据画坛的话语权。如果莫奈按照学院派的那一套走下去，可能会默默无闻。莫奈和其他印象派画家做出了改变，他们的胜利，是抗争的结果，是艺术变革的胜利。
普法战争期间，莫奈到英国避难，在英国，他看到了透纳和康斯坦布尔的风景画，给他留下了深刻的印象，莫奈仔细研究了透纳的绘画，由衷得发出了感慨：透纳是真正用眼睛作画的。
透纳和莫奈都在户外作画，他们都描绘了不同时间光线的急速变化，那么他们不同在什么地方呢？
莫奈描绘的是不同时间光线下急速的色彩变化，“色彩变化”就是莫奈和透纳，以及所有学院派画家不同的地方。
一束光可以被三棱镜分成几种颜色，那么不同颜色在一定的距离下，可以被眼睛混合成另一种颜色，我们称之为视觉混合。
如果说透纳对印象派产生了影响，莫奈辄对后印象派乃至现代派都产生了影响。
莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方蓝色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。
印象派重色彩，轻造型。画家作画时，并不在意要表现的景物，而是着重表现景物所在的环境，光线，气流，微妙的色彩层次。这样就产生了一个后果，那就是绘画再也不是写实，而是可以表现色彩和情绪，这些都对后来的画派产生了巨大的影响。
由此可见，莫奈和印象画家们对绘画最大的影响就是，他们改变了绘画中观察世界的方式以及欣赏绘画的角度。
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如何欣赏意大利画家提香的名画酒神与阿里阿德涅？
一见钟情的爱情经典成就大师笔下的旷世杰作——提香的《酒神与阿里阿德涅》
油画《酒神与阿里阿德涅》是被誉为“西方油画之父”的意大利威尼斯画派代表画家提香·韦切利奥在1521年-1523年完成的作品，这幅画原来是挂在提香的资助人费拉拉公爵埃斯特的阿方索的书房之中，现藏于英国国家美术馆。
提香作品《酒神与阿里阿德涅》一、古代一见钟情的爱情经典
提香创作《酒神与阿里阿德涅》灵感来自于阿方索交给他的古代拉丁诗歌摘录，描绘的是酒神巴库斯和美女阿里阿德涅在海岛邂逅的情景。阿里阿德涅是克里特岛的公主，在遇到酒神之前，阿里阿德涅正在和雅典王子忒修斯你侬我侬。有必要交代一下，忒修斯就是那位大名鼎鼎的在米诺斯迷宫杀死牛头怪的英雄，为其提供决定性胜利的线团和魔刀的就是阿里阿德涅。
杀死牛头怪后，忒修斯带着阿里阿德涅准备逃回雅典，途经莱克斯圣岛作短暂休息的时候，忒修斯在梦中得到命运女神的警告，说他与公主的爱情不被祝福，二人如果结合，下场将会很惨。于是这位忘恩负义的王子带着随从偷偷驾船溜之大吉了，把这位痴情的公主独自丢在了岛上。
提香作品《镜前维纳斯》醒来的公主看到扬帆而去的船只，十分震惊和悲痛，就在此时，整日寻欢作乐的酒神巴库斯带着已经喝得醉醺醺的一群人路过此地，喧闹嘈杂的欢歌笑语吸引了公主，巴库斯也看到了美丽的阿里阿德涅，爱慕之情油然而生。他跳下战车跑到公主面前表达爱意，正处在感情冰点的阿里阿德涅被酒神炽热的爱意打动，二人可谓一见钟情，于是公主答应了酒神做了天国的新娘。
提香作品《圣十字架》二、解读大师名作《酒神与阿里阿德涅》
提香的《酒神与阿里阿德涅》中，一见钟情的酒神从车上一跃而下，阿里阿德涅似乎受到了惊吓，正准备转身逃开，背景中白云翻滚，天空中闪烁的八颗星星象征着酒神送给公主的皇冠，最远处那一袭白帆就是抛弃公主远去的忒修斯的船。
提香作品《家庭寓言》画面中除了巴库斯和阿里阿德涅的人物形象有精彩的表现之外，酒神的身边的一干朋友和随从也都刻画得非常生动，而且寓意丰富。中间长着羊腿的小矮人就是森林之神萨提尔，他手中拖着一只牛头象征着酒神节的献祭，脚下马槟榔的花朵象征着爱情；萨提尔的旁边是一个身上缠满象征着丰饶和爱欲的蛇的男子，据说是依照古希腊著名雕塑《拉奥孔》的形象创作的，以表达画家向古代艺术经典的敬意；那些拉着战车的豹子的形象来源于阿方索动物园真实的动物形象，牠们如此的温顺是因为喝了巴库斯的酒……
提香作品《花神》《酒神与阿里阿德涅》构图精炼，画中人物清晰、鲜明，细部刻画得非常细致丰富，提香在画中极力想通过色彩和人物姿态展示阿里阿德涅和酒神巴库斯的呼应，从左至右——阿里阿德涅身上的蓝色、巴库斯身上的红以及酒神伙伴身上的黄，形成了三个不同的色域，色彩表现极为耀眼，让我们看到了那个时代最鲜亮的颜色，除了因画家即兴和富于变化的色层表现之外，这与提香对颜料严苛的选择也有着很大的关系。
提香作品《玛丽与圣徒》【结语】
油画《酒神与阿里阿德涅》完美地刻画出古代“一见钟情”的范本故事，在此之前还没有哪幅作品表现异教神话能达到如此的生动逼真，提香出神入化的色彩运用随意而自如，他的那种薄而暖的中间色调上厚实的亮部处理始终贯穿着他的艺术生涯，粗犷而松动的即兴创作技法影响着后代许多画家，也影响着欧洲绘画艺术发展的进程。
【不同的视角，互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动关注交流】
英国第一部史诗？
英国著名的史诗有；1、《失乐园》是英国政治家、学者约翰·弥尔顿创作的史诗。《失乐园》讲述诗中叛逆之神撒旦，因为反抗上帝的权威被打入地狱，却毫不屈服，为复仇寻至伊甸园。亚当与夏娃受被撒旦附身的蛇的引诱，偷吃了上帝明令禁吃的知识树上的果子。最终，撒旦及其同伙遭谴全变成了蛇，亚当与夏娃被逐出了伊甸园。
2、《复乐园》该书是英国著名诗人、政治活动家弥尔顿继长篇圣经题材诗《失乐园》之后的又一力作，也可说是《失乐园》的续篇。作家以饱满的热情讴歌了耶稣的降生，讲述了耶稣抵御住撒旦的诱惑，从而拯救人类重返伊甸园的故事。
3、《斗士参孙》(Samson Agonistes)（1671年）是一部悲剧，取材于《旧约·士师记》。作品写了斗士参孙由于妻子大利拉出卖了他力大无比的秘密，被非利士人抓住之后，挖去了双眼，剪去了头发，关进监狱里服苦役。
作者是约翰·弥尔顿。
4、《贝奥武夫》（Beowulf）， 一译贝奥武甫，讲述了斯堪的纳维亚的英雄贝奥武夫的英勇事迹。是迄今为止发现的英国盎格鲁—撒克逊时期最古老、最长的一部较完整的文学作品，也是欧洲最早的方言史诗，完成于公元八世纪左右。
5、《英国的故事》是2009年上海社会科学院出版社出版的图书，作者是文聘元。 本书作者的讲述均能做到丝丝入扣，娓娓道来，在思索与描摹的求真之中，在时代与篇章的交织之中，在历史与地理的时空之中，展现一幅西方历史和文化的宏伟画卷。
你最希望看到什么风格的油画作品呢？
感谢诗夜城主题主邀请。
自从二十年前我在大学图书馆第一次看到一本西方经典油画画册，看了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、丁托内托、鲁本斯、安格尔、布格罗、格维得等顶级油画大师的作品后，我对写实油画有了一种特别的好感，或者说是情有独钟，虽然过去了这么多年，但此情依然。
可能是先入为主的原故吧。在我看来，油画这流派那流派，这主义那主义，什么印象派抽像派现代派表现派等等，哪个都没有写实派油画让人看着舒服，看的明白，看得真切入实。在我看来，画就是给人看的，就是让人得到一种由视觉到大脑的精神的愉悦和享受。印象派的朦朦胧胧我不喜欢，抽象派的荒诞夸张我看不懂，还有当今那些表现派油画更是让人费解。在我看来，有些画家画出来的油画已经不能叫画了，简直就是鬼画符啊。
相信很多人甚至大部分人跟我的看法是一样的。我们不奢望通过一幅画而有“脑洞大开”的收获，也没有从一幅画中看出几重意思的“悟性”，只要那画让我们看上去一目了然，看上去很美，让人从看画中产生心灵的共鸣和精神的愉悦就好。而对于大多数欣赏者来说，最好的选项就是写实风格的油画。
我国当代就有许多优秀的以写实油画见长的画家。陈逸飞、陈丹青、罗中立、谢楚余、杨云飞、刘小东、冷军、苏新等等都是人们非常喜欢的写实画家。这其中，我最喜欢的就是谢楚余的作品了。谢楚余的代表作《陶》创下中国油画印刷量最高的纪录。谢楚余写实油画的最大特点就是唯美，让人们在欣赏中真切地感受到画中塑造的人物之美，境界之美，艺术之美，从中得到美的享受。2019年，希望能看到谢楚余先生新的写实油画作品。
你最喜欢的艺术家的一幅画？
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我最喜欢的艺术家的一幅画：
夭折的玫瑰——米莱斯《奥菲莉娅》“拉斐尔前派”代表画家米莱斯的成名作《奥菲莉娅》，再现了《哈姆雷特》中的情节，具有美感的画面和严谨细腻体现了“拉斐尔前派”的主要特征，成为一直影响至今的画作。
她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮水上；她嘴里还断断续续唱着古老的谣曲，好像一点不感觉到她处境的险恶，又好像她本来就生长在水中一般。
——莎士比亚《哈姆雷特》
1851年，19岁的伊丽莎白·希尔达走进位于“拉斐尔前派”的集体画室。米莱斯，这位拉斐尔前派最天才的画家，邀请她为他新作《奥菲莉娅》做模特儿。
年轻的希尔达浑身散发着罂粟般的美感，她的美貌流露着哀愁，双唇却又透露出无动于衷的冷漠。
因为患有肺病，希尔达脸上常常浮现出异常的红晕。加上一头栗色的长发和纤细的身材，更让她充满纤弱却致命的诱惑。
虽患肺病，可对于热爱文学和艺术的希尔达而言，能够扮演英国作家威廉·莎士比亚剧作《哈姆雷特》中的人物，这有着致命的吸引力。
米莱斯体贴地在浴盆底下加了煤油灯，在温暖的水中，希尔达摆出奥菲莉娅死在溪水中的姿势，让米莱斯可以描绘她死亡后的安详。
作品最终顺利完成，而浴盆里的水变得冰冷，沉迷于艺术与美的米莱斯和希尔达全然不知煤油灯早已熄灭。毫无疑问，希尔达的肺病骤然加重。
正是希尔达脆弱的身体，让米莱斯的《奥菲莉娅》活了起来。
画中，奥菲莉娅静静地漂浮在水草茂密的水面上，四周绿树成荫，花草芬芳。
她穿着华丽的裙袍，嘴里唱着古老的歌谣。她双眼无神，一脸木衲地望着天空，她将慢慢地沉入水底，最终与她凋零的生命奇妙的融合在一起，仿佛在述说，死亡便是这世间最极致的美。
在描述风景时，米莱斯遵循拉斐尔前派宗旨，以科学的态度精确地描绘了每一花朵。
他特意去到萨利州的河岸近距离观察自然，把原剧作中提到的花朵都细致描绘出来，并且这些花朵都具有特殊的象征意义。
除了原著中所提到的花，米莱斯还加入了一些表达自我情感，具有象征意义的花，比如出现在花环中代表死亡与长眠的罂粟，象征着缅怀和绝望的勿忘我，还有画面前景象象征奥菲莉娅内心的挣扎和痛苦的荨麻。
《奥菲莉娅》一问世，就震惊了当时的英国画坛和观众。
作品甚至影响了其后的梵高等画家，他在1873年给弟弟写的信中提到：“一开始，英国画家对我没有吸引力，但是其中有些还不错，比如画了《胡格诺派教徒》、《奥菲莉娅》等的米莱斯。”。
关于《奥菲莉娅》
“拉斐尔前派”代表作家米莱斯的成名作；
画面再现了《哈姆雷特》中的情节；
具有美感的画面和严谨细腻体现了“拉斐尔前派”的主要特征；
画作的模特也成为让画作津津乐道的看点之一；
该作不仅影响了其后的绘画史，也影响了直到今天的影视界和时尚圈。
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