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为什么称谭鑫培为“伶界大王”?
谭鑫培为京剧老生的表演艺术开拓了新的天地，影响深远，在京剧史上起到了继往开来的作用。半个多世纪以来，很多京剧老生都宗法于他，世称“谭派”。 谭鑫培以毕生的心血和精力，全面地继承和发展了民族传统的戏曲艺术，从他开始，老生艺术进一步规范 化、体系化了，基本稳定了京剧的格局；他在60余年的演剧生活中，上至宫廷王府，下至乡镇村野，占领过当 时中国各种样式的舞台，赢得了各种层次的观众。他创造的谭派艺术多方面地代表了我国戏曲的传统风范。他出色地 传承了前辈程长庚、余三胜等徽派、汉派的精华，文武兼擅，昆乱不挡，唱念做打全方位的发展，并且开“韵味派”之先河，使京剧逐渐趋入精美的境界。他创始的谭派是流传最广、对后世影响最大、枝叶最为繁茂的一 个艺术流派，在京剧历史上，始终被认定为老生行当中的主流派。后来的余叔岩、马连良、言菊朋、杨宝森等重要的老生流派，都是从谭派衍化出来的。...
谁知道"谭氏官府宴"的名菜和发展背景
谭家菜 出自清末官僚谭宗浚家中，流传至今，以有百多年历史。谭宗浚，广东南海人，同治13年他27岁时中了 榜眼。以后，当了翰林。四川督学，有任江南副考官，稳步跨进了官僚阶层。 谭宗浚一生酷爱珍馐美味，他在做京官时，在当时京官的小 圈子中，谭家菜便颇具名声。 谭宗浚之子谭琢青讲究饮食，更过于其父。当时，一般官宦人家都热中于广置田产，唯独谭家父子追求饮食，他们不惜重金聘京师名厨，在烹调过程中将技术学到手。随请随辞，谭家不断吸收各派名厨之长，成功地将南方的广东菜和北方的北京菜巧妙地结合起来，独创一派。 以至曾有“戏界无腔不学‘谭’（谭鑫培），食界无口不夸‘谭’（谭家菜）”的说法。 在这百年之中，谭家菜不拘一格，博采众长，自成体系，有与众不同的四大特点。 1；甜咸合适，南北均宜。我国烹调的习惯是“南甜北咸”。“谭家菜”往往是糖，盐各半，以甜提鲜，以咸提香。 2；是选料精，加工细。吃熊掌要选左前掌，说这只掌是熊经常用舌添的，所以格外肥美，鱼翅要“吕宋黄”，鲍鱼要珍贵的紫鲍。 3；是火候足，下料狠。因此菜肴软烂，易于消化。 4；讲究原汁原味。吃鸡就要品鸡味，吃鱼就要尝鱼鲜，绝不能用其它怪味，异味来干扰菜肴的本味 谭家菜，当时完全是作为一种家庭菜肴。 后来。谭家败落，谭家菜才逐渐流传到社会上的。解放前，也只有一些达官贵人可以享用。解放后，由谭家的几位家厨私人经营“谭家菜”，直到1958年，在周恩来总理的关怀下，“谭家菜”进入了北京饭店，成为北京饭店拥有的川，广，淮，谭四大名菜之一 。
谭鑫培的简介
[谭鑫培 演员，工老生，曾演武生。本名金福。因堂号英秀，人又以英秀称之。湖北江夏（今武昌）人。幼年随父到北京，入金奎科班习艺，学老生。 谭鑫培一生创造了为数众多的艺术形象。由于他善于体察人物的身份、性格和精神气质，因而演来无不形神毕肖。熟悉谭派艺术的著名票友陈彦衡说：“谭鑫培演孔明有儒者气，演黄忠有老将风，《胭脂褶》之白槐居然公门老吏，《五人义》之周文元恰是市井顽民。流品迥殊而各具神似。”他在塑造人物时，不仅注意形象的真，而且讲求艺术的美，在唱念做打各方面都有自己的独特创造。当时的“老生三杰”中，孙菊仙的唱善用“膛音”，以慷慨激昂胜；汪桂芬善用“脑后音”，以雄健刚劲胜；谭鑫培不取孙、汪的实大声宠、满宫满调的实力唱法，而用“云遮月”的嗓音，以声调悠扬婉转，长于抒情取胜，但有时不免略带感伤。同一剧目如《文昭关》、《捉放曹》、《鱼肠剑》等，三人演来，各有特色。谭的唱腔不但集程长庚、余三胜、张二奎、王九龄、卢胜奎、冯瑞祥等唱法之大成，而用广泛吸取了青衣、老旦、花脸各行的唱法以及昆曲、梆子和大鼓的音调，巧妙地融于老生唱腔中而不露痕迹，又能统一于自己的独特风格之中，自成一家。他还善于突破二二三、三三四的句法，运用衬字、虚字润腔，灵活地转变板眼，因而他的演唱玲珑活泼，变化多端，于平淡中见灵巧，并能细腻而鲜明地表现不同人物的感情。如《卖马》中秦琼的抑郁感伤，《洪羊洞》中杨廷昭的凄怆沉痛，《战太平》中花云的激昂慷慨，《李陵碑》中杨继业的悲愤苍凉等，无不曲尽其妙。他的念白，字斟句酌，清晰流畅，《空城计》的“三报”、《八大锤》的“说书”等，都是他的精心杰作。 谭鑫培早年曾演武生，武功根底坚实纯熟，身手矫健稳练，所以无论演靠把戏、箭衣戏或褶子戏，都能做到身段灵活洒脱，干净洗炼，在很多戏里还表现了独特的技巧，如《四郎探母》的“吊毛”、《战太平》的“虎跳”（一说“拨浪鼓”）、《八大锤》的“断臂”、《李陵碑》的卸甲丢盔等，都有独到的功力；全本《琼林宴》的身段繁重，他演来却游刃有余，显示了他的腰腿功夫；《当锏卖马》中的耍锏、《翠屏山》的舞刀等也都有独到之处。 谭鑫培在艺术上富有革新精神，所演各剧，在剧词和表演艺术上多有加工改革之处。又能扬其所长，避其所短，他面形清癯，因此不常演王帽戏；演《定军山》的黄忠，不戴帅盔而戴扎巾，都是为了掩其所短而发挥其所长。 谭鑫培在艺术上文武昆乱不挡，能戏甚多，其中有代表性的剧目为：《空城计》、《当锏卖马》、《李陵碑》、《击鼓骂曹》、《捉放曹》、《洪羊洞》、《桑园寄子》、《四郎探母》、《武家坡》、《汾河湾》、《定军山》、《战太平》、《连营寨》、《南阳关》、《珠帘寨》、《打渔杀家》、《八大锤》、《琼林宴》、《胭脂褶》、《南天门》、《坐楼杀惜》、《清风亭》、《战宛城》、《别母乱箭》等。唱腔资料有百代公司灌制的唱片7张半和陈彦衡整理的《谭鑫培唱腔集》3册，收《空城计》等10个剧目。 谭鑫培为京剧老生的表演艺术开拓了新的天地，影响深远，在京剧史上起到了继往开来的作用。半个多世纪以来，很多京剧老生都宗法于他，世称“谭派”。
谭鑫培的资料
谭鑫培（1847.4.2——1917.5.10） 演员，工老生，曾演武生。本名金福，字望重。因堂号英秀，人又以英秀称之。湖北江夏县（今武昌）大东门外田家湾人。其父谭志道，工老旦兼老生。鑫培为其独子，清道光二十七年三月初九出生。10岁随父到北京，11岁入小金奎科班习武丑，后改武生及文武老生。1863年出科。23岁搭三庆班，以演《神州擂》、《三岔口》、《白水滩》及＂八大拿＂等武生戏为主。曾傍程长庚演《青石山》马童，得＂大老板＂赏识，委以武行头。在《同光十三绝》画中，谭是唯一的武生演员。以老生享名剧坛则是光绪十年以后的事了。程长庚曾预言：＂吾死后，鑫培必成大气候。＂谭鑫培曾师事程长庚、余三胜，并向张二奎、卢胜奎、王九龄问艺，博采众长化为己有，终成一家，与汪桂芬、孙菊仙被誉为＂新三鼎甲＂，并成为京剧史上第一个老生流派--谭派创始人。光绪十六年五月二十五日，与孙秀华、陈德霖、罗寿山四人被选入升平署进宫承差，宫内艺名谭金培。1917年5月15日上午8时病逝于京城宣内大街大外郎营1号寓所，享年71岁。葬于戒台寺栗园庄墓地，界桩上刻＂英秀堂＂。今谭门已是七代梨园世家。 谭鑫培早年曾演武生，武功根底坚实纯熟，身手矫健稳练，所以无论演靠把戏、箭衣戏或褶子戏，都能做到身段灵活洒脱，干净洗炼，在很多戏里还表现了独特的技巧，如《四郎探母》的“吊毛”、《战太平》的“虎跳”（一说“拨浪鼓”）、《八大锤》的“断臂”、《李陵碑》的卸甲丢盔等，都有独到的功力；全本《琼林宴》的身段繁重，他演来却游刃有余，显示了他的腰腿功夫；《当锏卖马》中的耍锏、《翠屏山》的舞刀等也都有独到之处。在艺术上富有革新精神，所演各剧，在剧词和表演艺术上多有加工改革之处。又能扬其所长，避其所短，他面形清癯，因此不常演王帽戏；演《定军山》的黄忠，不戴帅盔而戴扎巾，都是为了掩其所短而发挥其所长。 代表剧目 谭鑫培在艺术上文武昆乱不挡，能戏甚多，其中有代表性的剧目为：《空城计》、《当锏卖马》、《李陵碑》、《击鼓骂曹》、《捉放曹》、《洪羊洞》、《桑园寄子》、《四郎探母》、《武家坡》、《汾河湾》、《定军山》、《战太平》、《连营寨》、《南阳关》、《珠帘寨》、《打渔杀家》、《八大锤》、《琼林宴》、《胭脂褶》、《南天门》、《坐楼杀惜》、《清风亭》、《战宛城》、《别母乱箭》等。 主要弟子 其弟子有王月芳、贾洪林、刘喜春、李鑫甫、余叔岩。
京剧四大门派和谭派是什么关系
京剧的四大门派有早期和后期之分，早期有：余（叔岩）、马（连良）、言（菊朋）、高（庆奎），后期有：马（连良）、谭（富英）、杨（宝森）、溪（啸伯）。京剧进京有200多年，是以徽调、汉调为基础发展起来的，代表人物有程长庚（多用徽音唱法）、余三胜（多用湖广音唱法）、张二奎（多用京音唱法）。继程长庚等前辈之后，早年间著名老生演员谭鑫培在光绪年间独享盛名。他对程长庚、余三胜等许多前辈的腔调和演技兼收并蓄，并加以发展融合，逐渐提炼出一套以湖广音夹京音读中州韵的唱念方法。由于谭鑫培的影响极大，因而后辈及科班都把他的这种唱法作为标准，逐渐形成了京剧特有的一整套艺术规范。如果说程长庚是京剧的主要奠基人，那么谭鑫培就是京剧的主要创始人。应该说，京剧的四大门派出自谭派一点也不过。
谭派创始人是谭鑫培还是谭富英？
曾祖父谭鑫培为谭派创始人，祖父谭小培、父亲谭富英均承谭派。
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