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山东有哪些传统文化
【山东简称】 别称齐鲁，东鲁。简称 鲁 【地理位置】 经度：东经114度19分 122度43分 纬度：北纬34度22分 38度23分 【戏曲文化】 山东是我国较早有戏剧活动的地区之一。其戏剧艺术的孕育最早可以追溯到两千多年前的齐鲁诸国。 到了汉代，百戏在山东流行，从山东境内出土的汉代画像石中，我们可以大概推知汉代百戏的流行状况。沂南县北寨村汉墓画像石及临沂银雀山九号汉墓出土的彩绘帛画都记述了百戏的演出活动。 隋代齐倡名动全国，到了唐代参军戏在山东地区流行。 可以说长期流行的歌舞百戏，俳优活动，是山东戏曲孕育发展所必不可缺的重要过程。 宋杂剧形成后亦播及山东，金末元初产生用北曲演唱的戏曲形式即元杂剧，山东是主要流行地区之一，元人钟嗣成的《录鬼簿》和明初贾仲明的《录鬼簿续篇》中记载的山东籍戏曲作家共28人，能歌擅唱者4人。 戏曲最盛之地是东平，单东平籍元曲作家就有高文秀、张时起等10人，最突出的当推高文秀，所作《黑旋风双献头》深得人民的喜爱。 山东戏曲到明清时进入蓬勃发展时期。李开先的《宝剑记》和孔尚任的《桃花扇》成就突出，影响最大。在演出方面，职业戏班增多，活动频繁。 到清代中叶已有数十个不同的戏曲剧种同时活跃在山东境内。大致可分为梆子腔剧种、弦索腔剧种、肘鼓子腔剧种等。 现在在山东境内流行的戏曲剧种多达30多种，大致可以划分为梆子腔系、弦索腔系、肘鼓子腔系和民间歌舞及说唱形成的戏曲剧种这几种类型。 山东境内流行的梆子腔剧种，有山东梆子、莱芜梆子、枣梆、平调、两夹弦、东路梆子、河南梆子、河北梆子等多种。其流行区域包括菏泽、济宁、临沂、枣庄、泰安、济南、聊城、德州、莱芜、滨州等10余个市地。 弦索腔由民间流传的俗曲小令，经过弦索清唱阶段，进而发展为戏曲声腔。 由于流传地域和伴奏乐器的不同，及受其他艺术的影响，弦索腔形成了风格不同的戏曲剧种，流行于山东的主要有柳子戏、大弦子戏、罗子戏。号称“东柳”的柳子戏是弦索腔剧种中流传较广，影响较大的剧种之一。代表剧目有《李亚仙思夫》、《貂蝉思夫》、《莺莺思夫》、《李三娘思夫》等 “十大思夫戏” 肘鼓子腔，是在流行于民间的花鼓秧歌的基础上，以“娘娘腔”为其主要腔调逐渐演化而成的戏曲声腔。 所包含的剧种有柳琴戏、五音戏、茂腔、柳腔、灯腔、东路肘鼓子等。 由说唱发展而来的戏曲剧种有：吕剧、坠子戏、渔鼓戏、八仙戏、蓝关戏等。 【节日会展】 山东各地的文化及经济节日会展根据山东旅游资讯网及其他网站的资料整理 节日会展活动名称 日期 烟台毓璜顶庙会 2月16日至22日 青岛海云庵糖球节 2月28日至3月3日 济宁梁山国际水浒文化节 4月 泰安东岳会庙会 4月1日至3日 泰安肥城桃花节 4月5日至15日 淄博国际陶瓷琉璃艺术节 4月16日至22日 烟台昆仑山踏春节 4月16日至28日 烟台龙口国际徐福文化节 4月18日至20日 烟台莱阳梨花节 4月20日 青岛国际马拉松比赛 4月20日 青岛樱花节 4月中下旬 潍坊国际风筝会 4月20日至25日 潍坊寿光国际蔬菜科技博览会 4月20日至5月20日 菏泽国际牡丹花会 4月22日至28日 日照“五莲之春”杜鹃花节 4月24日至5月6日 烟台牟氏庄园民俗游 4月28日至5月8日 聊城江北水城文化旅游节 4月30日至5月8日 淄博国际聊斋文化旅游节 4月30日至5月8日 滨州博兴国际小戏艺术节 5月1日至10日 烟台五彩缤纷美食节 5月4日至8日 烟台长岛“渔家乐”民俗文化旅游节 5月5日至7日 烟台莱州月季花节 5月25日 东营垦利黄河口文化旅游节9月2日 济南国际艺术歌会 5月至10月 每月一场 鲁商大会 6月6日至8日 济南明湖荷花节 6月30日至8月20日 青岛海洋节 7月12日至20日 莱芜房干生态旅游节 7月至8月 青岛金沙滩文化旅游节 8月3日至11日 济宁微山湖荷花节 8月10日 青岛国际啤酒节 8月17日至9月1日 烟台蓬莱“和平颂”国际青少年文化艺术节 8月20日至25日 青岛大泽山葡萄节 9月1日至3日 泰山国际登山节 9月6日至10日 青岛时装周 9月6日至10日 烟台张裕国际葡萄酒节 9月7日至10日 德州乐陵金丝小枣节 9月中旬 曲阜国际孔子文化节 9月26日至10月10日 枣庄石榴节 9月末 日照刘家湾赶海节 10月1日至5日 日照浮来山福寿文化节 10月初 潍坊昌乐国际宝石节 10月2日至6日 威海国际钓鱼节 10月8日至15日 枣庄抱犊崮红叶节 10月上旬至11月上旬 青岛酒吧文化节 12月7日至30日 济南千佛山庙会 农历九月九日 蒙山长寿旅游节 农历九月九日 威海国际人居节 9月27—9月29日 。
山东有哪些地方戏曲和曲艺?
梆子，又名梆板，打击乐器。约在明末清初（十七世纪），随着梆子腔戏曲的兴起而流行。清代李调元《剧说》：“以梆为板，月琴应之，亦有紧慢。俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹”。梆子腔即以使用梆子击拍而得名。 梆子由两根长短不等、粗细不同的实心硬木棒组成。长25厘米的一根为圆柱形，直径4厘米，另一根短而粗的为长方形，长20、宽5-6、厚4厘米。一般多用紫檀、红木制作，有些地方用枣木心制作，材料必须坚实、干透，不能有疤节或劈裂。外表光滑、圆弧和棱角适度。 演奏时，左手执长方形、右手执圆柱形木棒，以圆柱形的敲击长方形的木棒发音，音色清脆、坚实，无固定音高。是河北梆子、豫剧、秦腔等梆子戏曲的代表性击节乐器，常用以有规律地敲击强拍和增强戏剧气氛。在一些民间器乐合奏及曲艺伴奏中也常使用，广泛流行于河北、河南、山东、山西、陕西等地。 有河北梆子、河南梆子、山东梆子、山西梆子等
何谓“梆子”剧种?有哪几种?
梆子，又名梆板，打击乐器。约在明末清初（十七世纪），随着梆子腔戏曲的兴起而流行。清代李调元《剧说》：“以梆为板，月琴应之，亦有紧慢。俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹”。梆子腔即以使用梆子击拍而得名。 梆子由两根长短不等、粗细不同的实心硬木棒组成。长25厘米的一根为圆柱形，直径4厘米，另一根短而粗的为长方形，长20、宽5-6、厚4厘米。一般多用紫檀、红木制作，有些地方用枣木心制作，材料必须坚实、干透，不能有疤节或劈裂。外表光滑、圆弧和棱角适度。 演奏时，左手执长方形、右手执圆柱形木棒，以圆柱形的敲击长方形的木棒发音，音色清脆、坚实，无固定音高。是河北梆子、豫剧、秦腔等梆子戏曲的代表性击节乐器，常用以有规律地敲击强拍和增强戏剧气氛。在一些民间器乐合奏及曲艺伴奏中也常使用，广泛流行于河北、河南、山东、山西、陕西等地。 有河北梆子、河南梆子、山东梆子、山西梆子等
请问这是什么水生植物!
二十世纪七十年代，为了解决饲养生猪饲料不足，从国外引进了一种繁殖力极强的水上浮生植物——水浮莲（学名水葫芦）。如今这种浮生植物已经泛滥成灾，被称为“绿色污染元凶”。由于珠江三角洲的地理位置、气侯和环境的影响，水浮莲有着巨大的生命力，至今几乎没有昆虫病毒和其他天敌能控制它的生长，水浮莲的繁殖速度极快，它以每周繁殖一倍的速度滋生。据监测了解，一株水浮莲以每8个月繁殖6万新株的速度泛滥成灾。目前在广东省只要有江河水网尤其是富饶发达的珠江三角洲等宽阔无垠的水域布满水浮莲，在江河纵横的珠江三角洲地区，有河难见水，百里水浮莲将大部份河涌所覆盖，造成河道、水库、排灌站等堵塞，饮用水源被污染，影响航道运输等，严重影响农业正常生产和水利排灌。据透露，水浮莲覆盖率水面超过三成造成诸多弊端：1、阻断航道，影响航运和排泄，成为农业、水利、环保的头号敌人；2、限制了水体的流动，水体没有阳光照射，变得发臭，使水体中的溶氧量减少，抑制了浮游生物的生长，破坏了河涌生态环境。3、为血吸虫和脑炎流感等病菌提供了滋生地，滋生蚊蝇，为蚊子的幼虫提供了呼吸和繁殖的机会。4、破坏饮水资源。由于造成堵塞，水体不能自由流动，各种污染源如重金属元素及其对人体危害的其它微量元素不能有效清除，人直接或间接吸纳到有污染的水源。5、水浮莲覆盖水面也加大了水的蒸发量，比敞开水面的蒸发量高出8~10倍，造成水源损失。6、对水源采水点的淡水水质的影响。大量的水浮莲覆盖水面会使水的PH值降低；CO2浓度增高；水的嗅值浓度、色度增高；水中的酸度也增加，使水资源的使用价值大大降低，直至不能饮用。据了解，多年前广东省相关部门就号召清剿水浮莲，目前更是到了刻不容缓的时候，但是手段比较落后，主要是人工打捞、碾碎或晒干埋掉，或是趁汛期，大暴雨来临开闸把水浮莲冲进大海，让其遇咸自灭，清除速度远远滞后于水浮莲狂长速度。据悉，一种水浮莲的克星应运而生了，广东省某科研机构研发P—150型水浮莲破碎机就是该机是由船体和切碎装置组成，采用旋转切刀来进行破碎的技术，经过动力传动和液压控制装置，有效解决了机械动力从水上向水下传递难的问题，通过对水浮莲进行有效的打击、切削等，使破碎后的水浮莲丧失了再生能力，以达到消除水浮莲的目的，被破碎的水浮莲在4~7天内就下沉、消逝。该机能对泛滥成灾的水浮莲进行灾难性的打击。该技术填补了该领域的国内空白，达到国内的先进水平。据佛山市农业机械研究所经过在佛山市南海区长达3个月的试验和使用，将其700亩河涌中的水浮莲全部清理干净，实践证明：用水浮莲破碎机清除水浮莲比人工打捞效率提高125倍，成本降低14倍，避免了污水对人体皮肤的伤害，比喷洒除草剂，效率提高3倍，成本降低10.2倍，且避免了除草剂对农业生态环境造成严重和更大面积的污染。通过清理过的河涌，恶臭消失、水质变清，净化饮水资源；促进水下动、植物的繁殖，达到生态平衡；净化农民生活环境，改善旅游环境；疏通河道，丰富浇灌水源，便于防洪排涝；改善农业生态环境，对创建国家卫生城镇，也有着很大的帮助。据经济分析，该水浮莲破碎机的研发，一旦形成产业化生产，可有效地根除因水浮莲过多而破坏生态平衡的后患，其产生的经济效益和社会效益有着相当巨大的意义。上述这一反映民生热点关乎水安全、水生态、水环境的信访材料，已经得到了广东省水利厅的高度重视，有关水资源专家正在密锣紧鼓地组织水浮莲克星的广泛应用。
“科班出身”中“科班”是什么意思？
科班 中国旧时培养戏曲演员的场所。起源于明代。随着戏曲的形成和发展，戏曲除官办的梨园、教坊之外，大多数都是采取口传心授的方法，或拜师学艺，或艺学家传（所谓“门里出身”）。这两种授徒的规模和作用都带有局限性，既不便于培养成龙配套的全堂脚色，又不能随时付诸演出实践 ，难以适应舞台艺术的平衡发展，于是采用以班代班方式培养演员的大小班和专门培养童伶的科班便相继出现，其性质仍然是师徒相传。 明代嘉靖年间已有海盐子弟班和昆曲大小班或科班。清中叶之后，随着地方戏的勃兴，科班如雨后春笋，风靡各地。道光时苏州有昆曲科班，北京有老嵩祝班；咸丰、同治间又有全福昆曲科班和河北农村的双顺、永和、永胜及梆子科班。之后，又有四箴堂科班、益合昆弋科班等。 清末民初，又相继出现了一批规模较大、专门培养童年演员的科班。其中有代表性的如富连成社、崇雅社、易俗社、昆剧传习所等，都积累了丰富的传艺经验，形成了一套严格的教学方法，许多知名的戏曲演员大多是这些科班出身。但由于受社会条件的局限，经费匮乏，人力不足，科班能够维持的时间不长。 现在一般用于形容受过正规教育，有一定知识和技能的人。 科班出身 就是学习本专业出身的 。
戏剧艺术中的五大声腔是？
只有四大声腔，没有五大声腔四大声腔 中国戏曲四大声腔的概念随历史发展有所变化，如明初时指昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔。 地方戏兴起后的中国戏曲四大声腔系统，一说是“南昆、北弋、东柳（柳子戏）、西梆”，现在比较通行的说法是指梆子腔、皮黄腔、昆腔和高腔。 梆子腔 梆子腔以秦腔、豫剧、晋剧、河北梆子、滇剧的丝弦腔、川剧的弹戏等为代表。 皮黄腔 皮黄腔系主要有：徽剧、汉剧、京剧、粤剧、湘剧、川剧、滇剧等。 昆腔 昆腔又名“昆山腔”、“昆曲”。昆曲又称昆剧。该剧种2001年被联合国教科文组织列为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”。 高腔 高腔系主要有：川剧、湘剧、赣剧、滇剧、辰河戏、调腔等。 但有五大剧种京剧 京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二簧”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。 京剧简介 京剧的资料 什么是传统京剧 京剧为什么定名叫“京剧” 现代京剧和传统京剧的区别 京剧艺术 京剧各行当的名家 京剧各个角色的分类和特点 京剧四大花旦唱腔的特点 京剧的相关资料 有关京剧的知识 京剧的相关知识（速度） 京剧的创始人 京剧重要唱法 京剧形成发展的年表纪录 京剧的小论文 京剧脸谱的起源 三十六位京剧分别都是哪些、派别与特点 京剧起源与发展 为什么说京剧是国粹 评剧 评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区流行很广，评剧是中国戏曲剧种，俗称蹦蹦戏、落子戏 ，又称平腔梆子。1935年改称今名 。1910年前后形成于唐山。评剧在民间说唱莲花落和民间歌舞蹦蹦的基础上发展而成，原来形式单调，经成兆才等艺人改革，将第三人称改为第一人称，由演员扮演剧中人；以蹦蹦音乐为基础，吸收冀东民间音乐素材…… 评剧简介 关于评剧 评剧资料 评剧网站 评剧表演艺术家新鳯霞的生平 评剧历史的发展概况和基本特点 评剧用什么方言唱 评剧是哪里的剧种 评剧起源于哪个地方 评剧流派 豫剧 豫剧 也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，所以解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。 豫剧资料 豫剧简介 什么是豫剧 豫剧的特点 豫剧的全部资料 河南的豫剧的形成和特点 豫剧十八兰都是谁 豫剧都分为哪些派 豫剧的创始人 豫剧大师常香玉 越剧 中国传统戏曲形式。主要流行于上海、浙江、江苏、福建等地。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。越剧演员初由男班演出，后改男女混合班或全部女班。 越剧简介 越剧的资料 越剧的历史 越剧的发展史 为什么在越剧里所有的男角都用女扮男 越剧精神 越剧演员为什么都是女人 越剧名家 越剧基本特点 越剧十姐妹 黄梅戏 黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。这就是今日黄梅戏的前身。 黄梅戏简介 黄梅戏的表演艺术特点 黄梅戏主要以什么为腔调 黄梅戏的资料 黄梅戏的历史现状和未来 安徽黄梅戏的形成和特点 黄梅戏诞生的年代 黄梅戏的基本情况 黄梅戏起源知识介绍 黄梅戏的历史来源与发展的故事
几种戏曲简介
1、 昆曲 昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。 2、 京剧 京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 3、 晋剧 晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。 4、 粤剧 粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。 5、 川剧 川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。 6.秦腔
梆枣是什么意思？
枣梆 目录·表演特点 ·历史沿革 ·传统剧目 ·早期科班 〖枣梆〗 又称“本地●”，“●（人山西）”读如“找”（zhǎo），系由“山西人”三字拼成的一个新造字，意即“本地（山东）的山西戏”，故一称“●梆”，其源出自山西东南部的“上党梆子”，因而又名“泽州调”。1960年，菏泽专署枣梆剧团参加全省戏曲汇演，在审验节目时，时任省委书记的谭启龙发现山西人与合体字“●”，认为带有讽刺意味，随以剧团击节所用的梆子皆枣木制作，建议改“●”为谐音字“枣”，从此，该剧种正式定名为：枣梆。 该剧种流行于山东菏泽一带以及河北、河南的部分地区，1915年到1938年间，山东境内先后办起了郓城吕公堂科班、唐店科班、鄄城县苏楼科班等七家班社，进而涌现出一批名伶。如樊武扎（旦）、吴凤珠（旦）、王新鼎（黑脸）、梁圣奇（红脸）、赵凤来等。表演特点 枣梆在表演艺术上，和本地的山东梆子 柳子戏一样，具有粗犷、豪迈的特色，注重表现力。在唱腔上，它具有粗犷、健壮的特色，既高亢激昂，又委婉活泼，旦角、花腔更优美动听。板式、旋律等依然保存了上党梆子的唱腔特点，但它不同于上党梆子的一个明显特点是：唱腔中真假嗓结合，真嗓吐字，假嗓拖腔，而且真假嗓嗓变截然，由真嗓突然翻高而成假嗓，假嗓拖音甚长小生、小旦的拖腔皆用“咿”、“呀”，黑脸、红脸的拖腔皆用“啊”、“呕”，听起来别具风味。 历史沿革 枣梆源于山西省的上党梆子，受当地语言影响，逐步演变发展而成。本地人学唱山西戏因剧种所用的梆子是枣木的，便将剧种定名为“枣梆”。 枣梆已有一百多年的历史。远在乾隆初年，山西人在菏泽一带“远服贾而通货贿”。山西商贾中有会唱山西戏的，便于闲暇时教当地人清唱。清光绪初年（约1875左右），山西遭受灾荒，有个戏曲职业班“十万班”来到鲁西南，分别在菏泽、郓城等地流动演出一年多。于是，一些地方便聘山西职业艺人授艺最早被聘为教师的山西艺人是潘朝绪（枣梆艺人尊称他为“潘师爷”）。他先后在郓城的刘口、樊庄、郭屯、于庙、张集等地正式收徒授业。二年后，第一个职业戏班“义盛班”正式组成。之后，郓城、鄄城、巨野等县一些地方的群众自动聘师学艺，筹办科班。1915年到1938年间，全区先后办起了郓城县吕公堂科班、唐店科班、樊庄科班、于庙科班和鄄城县苏楼科班等。这些科班培养了一茬茬艺人，也涌现了一批名伶，如樊武扎（旦）、吴凤珠（旦）、王新鼎（黑脸）、梁圣奇（红脸）、梁宝兴（黑脸）、桂相连（旦）、赵凤来（红脸）、于恒久（旦）等。 前几辈的艺人在演唱的过程中，不断学习和吸收本地剧种的精华，融合了一些民间小调的风格，从而逐渐形成了独具特色的地方剧种——枣梆。 传统剧目 枣梆的传统剧有七八十个，基本剧目有《彩仙桥》、《天波楼》、《访四川》、《代州缘》、《狄青借衣》、《徐龙铡子》、《珍珠塔》、《蝴蝶杯》等。还有连台本戏《绿牡丹》、《赤凤剑》等。 建国后，经过加工整理的传统剧目有《徐龙铡子》、《无底洞》、《蝴碟杯》、《珍珠塔》、《杀路》等，还创作了现代戏《光棍苦乐记》、《菊花魂》、《生儿容易养子难》、《鸳鸯歌》等，这些剧目在全国和省地戏曲汇演中，大部分获得奖励。目前，全市唯一的一个专业枣梆剧团——枣梆剧团，演员行当齐全，阵容强大，1992年，在文化部举办的全国“天下第一团”优秀剧目展演中，获剧目、演员等五个项奖，受到领导和专家的一致好评。早期科班 义盛班是第一个枣梆戏班，创建于清光绪初年（1875年）。枣梆这个剧种源于山西，属于“泽洲调”，清光绪初年，山西遭受旱灾，山西省的戏曲职业班社便只得去外地流动演出，有个“十万班”曾来到鲁西南，在郓城、菏泽等地流动演出了一年多的时间，才返回山西。因郓城已有了清唱“泽洲调”的基础，看了“十万班”的舞台演出，更加热爱这个剧种了，一些地方便聘请山西职业艺人授艺，渐渐能够登台演出。最早被聘为教师的艺人是潘朝绪（外号“大闺女”，枣梆艺人尊称他为“潘师爷”），先后在郓城的刘口、樊庄、郭屯、于庙、张集、方庙（原属郓城，后划归梁山县）等处正式收徒传艺，教出了一些能够登台演出的徒弟，主要有珍珠帘、史文秀、樊武扎、庞石贵、侯福勤等，在郓城组成了第一个职业戏班，取名“义盛班”，把围鼓清唱搬上了舞台演出。 在这一辈艺人中，出现了一批颇有名声的演员，如樊武扎（旦角）、吴凤珠（旦角，艺名“小板”）、樊自瑞（红脸，艺名“大吉”）、樊欣贤（红脸，艺名“樊三”）、梅新贺（小生，艺名“小明”）、王新鼎（黑脸，艺名“大金鸽”）、刘富贵（小生，艺名“如意”）、侯建良（红脸，艺名“银枝”）、梁圣奇（红脸，艺名“梁八”）、梁圣赏（黑脸）、桂相连（旦角，艺名“二狗蛋”）、赵风来（红脸）、于恒久（旦角，艺名“五贝”）等，还有出名鼓师梁世友、樊作诗。
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