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阿拉伯纹饰是由哪些图案组成的？
阿拉伯纹饰中的几何纹由基本的几何形状如三角形、四角形和五角形衍生。这些几何形状变换循环，组成各种森罗万象、奇妙怪谲的图案。穆斯林从中可感到循环往复的世界以及造物主的存在，思索生命的回旋与更迭，领悟真主之美和无始无终的神力，得到美的愉悦和思想的陶冶。阿拉伯几何纹饰不仅表现了穆斯林对代数学和几何学的知识，而且包含了他们的宗教热忱。历史上的阿拉伯人一直沉湎于装饰艺术，以此作点缀和装璜，还代表万类庶物。既是艺术表现，也是宗教象征，反映了阿拉伯人的艺术天资。阿拉伯几何纹饰不但具有数学意义，且涵盖世间万物的形状，如圆柱体、球体和立方体等。但穆斯林艺术家没有拘囿于表现体积，而认为体积是人类无法填满的精神外壳。伊斯兰艺术追求表现物质存在的平面形状，认为平面并非空洞抽象，苏非派经常借用平面表达各种意思。阿拉伯纹饰也非肤廓无物，而是以抽象形式代表世间万物，所有生命体或非生命体。植物纹的表现手法与几何纹类同，即把植物的外在特征，如弯曲的茎蔓、繁茂的枝叶，贯穿于抽象的几何纹中，予物质基本形态增添各种颜色，使其具备新的意义和阐释。视觉中的线条和色彩，流通着艺术的旋律。曲线纹饰肯定了阿拉伯艺术的创作灵感，象征植物、花卉，拉近了人与自然的距离。曲线纹饰表现的，正是大自然的含义。
阿拉伯纹饰有什么特点？
阿拉伯纹饰，其主要特点是兼具形象和抽象，以抽象为主，其理论基础是伊斯兰美学。中世纪阿拉伯著名哲学家伊本·西那采取了带有新柏拉图主义色彩的亚里士多德哲学体系，认为感悟是人类认识真主和世界的一种最高能力，因此，一切失去物质和感性外壳的抽象概念是知识的最高形式，因为人的精神目光应从“粗糙”的物质现实，从一些具象的事物和现象移开。当代阿拉伯—伊斯兰艺术史学家阿非夫说，伊斯兰美术并非来自理性和直觉，而是源于臆想和情感，满怀着对真主的崇奉和笃信。也就是说，穆斯林艺术家的创作途径是通过臆想，而非感知。因为对真主的认识并非通过感知，而是感悟。感悟的程度因人而异，最高是先知们的感悟，然后是哲人、艺术家、文学家和诗人。感悟是抽象的，逾越感觉和深思熟虑。艺术则是以理智的感觉摹画崇高与伟大。格拉巴拉（O．Grabara）在《伊斯兰艺术的形成》中指出阿拉伯书法艺术嬗变作纹饰，又成为符号和象征，可谓伊斯兰艺术的源泉。他说：“伊斯兰艺术不仅是装饰艺术，也颇有象征意义。我们在东、西希尔宫，冬宫和穆夫杰尔宫见到绘画，无论是几何状或植物状，都有象征意义，这是尹斯兰美学的极致。也就是说，我们面对的建筑是运动的，而非静止的，并由此衍生出相应的形制。因此，不能把装饰成分看作孤立的构成或视而不见的自然存在。”他还说：“从对艺术品的文化价值层次探究伊斯兰美术，抛开视觉感知的事物、寻常的标志以及包含的意义，那么图画与其根本就一分为二，处于变化之中。在图画表象的背后，是标记和表面特点的谐调统一，留给人自由想象的余地。故伊斯兰美学包含许多可资遐想的寓意，具备无限的欣赏价值。”阿非夫·巴哈尼斯在《阿拉伯艺术美学》书中说，框线和色块是伊斯兰美术的两大因素，如同植物的枝与叶，相辅而行。由框线而生色块，再衍变出各种几何形状。譬如，书法中的线，从表象看是几何图形的基本要素，但从担负意义看，它与认主独一相联。即万物起于线，归于线。又如放射型的几何图形，是离散的，也是聚合的。表现源于独一，归于独一。独一就是真主。阿拉伯纹饰中的几何纹由基本的几何形状如三角形、四角形和五角形衍生。这些几何形状变换循环，组成各种森罗万象、奇妙怪谲的图案。穆斯林从中可感到循环往复的世界以及造物主的存在，思索生命的回旋与更迭，领悟真主之美和无始无终的神力，得到美的愉悦和思想的陶冶。阿拉伯几何纹饰不仅表现了穆斯林对代数学和几何学的知识，而且包含了他们的宗教热忱。历史上的阿拉伯人一直沉湎于装饰艺术，以此作点缀和装璜，还代表万类庶物。既是艺术表现，也是宗教象征，反映了阿拉伯人的艺术天资。阿拉伯几何纹饰不但具有数学意义，且涵盖世间万物的形状，如圆柱体、球体和立方体等。但穆斯林艺术家没有拘囿于表现体积，而认为体积是人类无法填满的精神外壳。伊斯兰艺术追求表现物质存在的平面形状，认为平面并非空洞抽象，苏非派经常借用平面表达各种意思。阿拉伯纹饰也非肤廓无物，而是以抽象形式代表世间万物，所有生命体或非生命体。植物纹的表现手法与几何纹类同，即把植物的外在特征，如弯曲的茎蔓、繁茂的枝叶，贯穿于抽象的几何纹中，予物质基本形态增添各种颜色，使其具备新的意义和阐释。视觉中的线条和色彩，流通着艺术的旋律。曲线纹饰肯定了阿拉伯艺术的创作灵感，象征植物、花卉，拉近了人与自然的距离。曲线纹饰表现的，正是大自然的含义。
那么，何为伊斯兰装饰艺术？它是指附着于以清真寺为主的建筑物和各类艺品上的纹饰艺术，以非具象的波状曲线的阿拉伯纹饰为表现手段。伊斯兰艺术离不开纹饰艺术，其核心是宗教建筑物和艺术品，装饰这两种主体艺术的阿拉伯纹饰则是伊斯兰艺术的灵魂。因为伊斯兰教禁止偶像崇拜，反对描绘生命体，使得阿拉伯纹饰为主的伊斯兰装饰艺术领有独树一帜的特点。阿拉伯纹饰艺术特征是讲究重复、整齐和规则的排列，对称、均衡和节奏的置陈。表现形式的复杂繁缛，令人眼花缭乱，反映了伊斯兰艺术崇尚繁复、不喜空白的审美。不喜空白是原始人类艺术的共同特征。伊斯兰教认为，空间是魔鬼出没的地方，故应以稠密的纹饰填满空间，阻止魔鬼活动。更重要的是，伊斯兰教认为，相当于无有的空白并不存在，真主无时无处不在。
阿拉伯纹饰艺术的特征有哪些？
伊斯兰艺术离不开纹饰艺术，其核心是宗教建筑物和艺术品，装饰这两种主体艺术的阿拉伯纹饰则是伊斯兰艺术的灵魂。因为伊斯兰教禁止偶像崇拜，反对描绘生命体，使得阿拉伯纹饰为主的伊斯兰装饰艺术领有独树一帜的特点。阿拉伯纹饰艺术特征是讲究重复、整齐和规则的排列，对称、均衡和节奏的置陈。表现形式的复杂繁缛，令人眼花缭乱，反映了伊斯兰艺术崇尚繁复、不喜空白的审美。不喜空白是原始人类艺术的共同特征。伊斯兰教认为，空间是魔鬼出没的地方，故应以稠密的纹饰填满空间，阻止魔鬼活动。更重要的是，伊斯兰教认为，相当于无有的空白并不存在，真主无时无处不在。
阿拉伯纹饰有哪几种？
阿拉伯纹饰包括几何纹、植物纹和书法纹三种：一、几何纹。圆形和方形是所有几何纹的根本，由此繁衍其他类型纹饰。阿拉伯几何纹饰以星形图案为主，它蕴蓄了伊斯兰教天地融合的观念。星形图案组合方式众多，如三角形可变成五角星形和六角星形。四角形变成八角形，前者象征四面，后者表示八方。人们透过星形图案，可联想到天穹和下土、正中与方圆、精神及物质。几何纹除星形图案外，还有以正方形、十字形、万字形等几何纹饰为主的多种组合图案，以及构思独特的扭曲状编结纹。伊斯兰艺术先于世界其他民族和宗教艺术使用几何纹饰，并将其作为主要装饰艺术，星状图案常见于建筑物和木质，铜质艺术品上。几何纹饰不但表达了穆斯林的欣赏品味，也证明他们丰富的几何学知识。几何纹饰在抄姆地区叙利亚和埃及备受崇尚，后传至北非的土耳其。今天沙姆地区现代建筑上，几何纹饰触目即是。
二、植物纹。阿拉伯纹饰中的植物纹，并非具象描摹树木和花草，而是波状曲线几何纹的一种变体。最典型的形状为枣椰树叶纹，源出希腊，主纹呈扇面枣椰树叶状，具有连绵不断，无限延伸的抽象式样，象征宇宙万物的深奥精深和生命力的顽强不挠。植物还有象征生命之树的圣树纹，出自伊朗萨珊艺术。典型的圣树纹是在一棵大树两侧画两只相对的动物。9世纪后，圣树纹渐趋抽象，树干变成纤细垂直的线条，枝叶呈螺旋状纹。植物纹后来还出现弯曲茎蔓缠附枝干的葡萄纹。穆斯林使用植物纹饰，意在重现自然。反复连续和相对或近似的树叶、树干形状的纹饰，贯穿着抽象和象征的原则。植物纹出现于公元9世纪，当时萨马拉城墙壁的灰泥纹饰和埃及图伦遗址上可见到这种纹饰。法蒂玛时期，植物纹饰艺术得到发展，到13世纪则登峰造极。之后，植物纹饰传往伊朗，装饰在彩釉瓷砖上，而且具有中国艺术特色。植物纹在伊朗和印度十分流行，流线形的枝桠、叶片和花蕊纹饰充斥地毯、书籍、门闼、清真寺的讲坛和凹壁。陵墓柱塔上常雕镌松树的花卉纹饰，代表后世及其幸福、安详、丰裕和美好。
三、书法纹。阿拉伯书法有多种字体，强调纵向和横向笔画，且具装饰性。库法体笔画形如枣椰树叶或花卉。纳斯黑体和三分体讲究纵向笔画，曲线变化多端；鲁库阿体庄重大方结构工整；迪瓦尼体飘逸跌宕，结构疏密恰到好处。笔画空白处装璜蔷薇纹和逗点，整体视如中国传统黑白花鸟画。以上阿拉伯字体都以曲线变化为特征。以此作为装饰手段，与植物纹的波状线条有同工异曲之处。从8世纪至今，伊斯兰艺术家一直用阿拉伯书法装饰清真寺的墙壁、拱顶、券门和凹壁。
阿拉伯纹样的简介
阿拉伯纹样（Arabesque）
伊斯兰教正统派严禁偶像崇拜，因此在其美术作品中反对描绘具象化的人物、动物，所以阿拉伯装饰艺术的主要特征，就体现在以几何图形为基础的抽象化曲线纹样上。阿拉伯纹样在造型上，吸取并发扬了西洋棕叶卷草纹的曲线风格和萨珊王朝波斯纹样的象征性，以其特有的形象，体现了阿拉伯民族的宗教观念及审美趣味。分类
阿拉伯纹样形态种类繁多，变化丰富，依题材的不同，可分为3种主要类型：
①几何纹，以圆形和方形为基础，衍化出无数的形态，如通过60度、90度的交叉组合或加入方格、圆弧等手法，即可构成各式各样的多角形。若把环绕这些图形的外轮廓线单独抽出来加以强调，还能重新组合成各种形式独特的编结纹。而且多角形又能进一步演变成多种星形纹，如6星形、12星形、8星形、16星形等，不一而足。正是这些圆中有方，方中见圆的反复循环变换的组合形式，才构成了千变万化、形形色色、精美玄妙的纹样。
②植物纹，它不依自然界的真实植物为表现对象，而是由曲线几何纹变化而来，如棕叶卷草纹，虽源于希腊的非常写实的扇面棕叶状，但在阿拉伯艺术家笔下，却逐渐演变成一种富有流动感的抽象卷草。受古代波斯艺术的影响，在几何纹中还有一些富于象征或寓意性的植物纹，如圣树纹、缠枝葡萄纹、乐园纹等，但到后来也逐渐衍化成单纯的垂直纹、螺旋纹。
③文字纹，阿拉伯文字在其装饰纹样中，占有相当重要的地位。由于字体种类繁多，作为纹样构成的一部分，文字纹也因字体的不同而各具风格。最早的库菲体，有花状和叶状之分，且均富装饰性；纳斯黑体和斯尔希体又使文字增添结体工整，圆润丰满之形态，且易于辨认。11世纪之后，随着穆哈卡克体、拉伊哈尼体、鲁库阿体、塔乌奇体，以及其他众多字体的相继出现，使文字纹越来越呈现出丰富多变、奇丽多姿的局面。
中国古典建筑、哥特式建筑和阿拉伯建筑各有什么特点？
中国古典的就多了啊：琉璃瓦 木梁结构 南方水乡的白墙黑顶 真不好一一例举
哥特是 尖顶钟楼 拱梁接方或圆柱 铁艺 代表建筑 巴黎圣母院等几个知名大教堂
阿拉伯。。。。这个 球型顶
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