冷抽象和热抽象代表作品，为什么很多普通人欣赏不了高雅的国画作品？
审美也有高低之分。一个民族也应要不断提高大众的审美欣赏能力。审美欣赏能力的提升是一个需要长期的积累过程的，审美的水平也是随着物质生活水平的提高，也会影响着审美水平的提高。因为眼界开宽了，交流与认识、欣赏水平也会潜言默化中互相影响，从而得到提高。
好比有一幅中国齐白石的高雅的名画，简练的几笔荷叶，旁边有一只青蜻蜓，不懂的人认为是小孩画的，看不出门道来，对于普道不懂得欣赏的人来说，觉得是随便用宣纸像小孩一样随手几笔画出来，没什么了不起，如一说废纸，看不出什么来；对懂行的人来说，两眼发光，如获至宝，爱不择手，知道这幅国画价值，价值连城。
因为不懂得就不会真珍。容易失去。俗语说“懂行看门道，外行看热闹”就是这个道理。只有涉足这个领域，从小经过这方面的培训，从而感兴趣，从事这个专业研究方面，才对这方面比较熟悉，只有懂得，才懂得欣赏。如收藏家，要懂得欣赏，了解这幅国画的年代与背景、作者、艺术价值，历史的评价与口碑、绘画表现的手法、真迹还赝品等多方面验证，这些细节就是门道本内涵，不是凭感觉去觉得画的好坏之分。所以宝刀配英雄，高雅的国画艺术是要有高雅艺术修养的人去解读领悟，才会真正理解高雅雅国画艺术的内涵。艺术是讲究天斌的，一般人没有这方面专业知识修为及艺术细胞，不是这个领城的人不懂欣赏也正常。
抽象思维的起源及发展史？
抽象主义是20世纪以来在欧美各国兴起的美术思潮和流派。它否定描绘具体物象,主张抽象表现。在西方艺术论着中,抽象主义﹑抽象艺术﹑抽象派是同义语。
抽象主义不同于20世纪的其它流派,它不是一个有宣言和纲领的社团。一般泛指的抽象艺术,包含两种类型:
1.从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素,形成简单的﹑极其概括的形象；
2.不以自然物象为基础的几何构成。
抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W.沃林格的著作《抽离与移情》。沃林格认为,在艺术创造中,除了情移的冲动以外,还有一种与之相反的冲动支配着,这便是“抽离的趋势”。
沃林格认为，产生抽离的原因是因为人与环境之间存在着冲突,人们感受到空间的广大与现象的紊乱,在心理上对空间怀有恐惧,并感到难以安身立命。人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静,祗有到艺术的形式里寻找慰藉。人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受,使希图将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来,用抽象的形式使其具有永久的价值。沃林格的理论,影响了包括W.康定斯基在内的表现主义画家。
最早的抽象主义绘画便是由康定斯基于1910年前后画出来的。沃林格是康定斯基的朋友,他积极支持表现主义运动,并为之扩大影响。
抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外,还有受到工业﹑科学技术推动的原因。现代化的建筑和环境,要求更为概括﹑精练和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的速度﹑力量﹑效率这些对视觉来说比较抽象的因素,刺激艺术家去做抽象美创造的尝试,抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。不以描绘具体物象为目标的抽象艺术,通过线﹑色彩﹑块面﹑形体﹑构图来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维。
抽象主义艺术从原始艺术﹑中世纪的宗教艺术﹑非洲和大洋洲艺术﹑东方的文字﹑书法中吸收了养料,也从中国的老庄哲学﹑佛教禅宗中择取了适应20世纪西方哲学和人们心理状态的观念。不少抽象主义作品表现出逃避现实﹑社会虚无主义的倾向,但也有作品反映了人们对美好未来的憧憬,具有积极﹑进取和乐观的思想感情。多数抽象主义作品的着眼点在于艺术形式的独特创造。
第一次世界大战前后的抽象主义艺术家最有代表性的是俄国人康定斯基和荷兰人P.蒙德里安以及由他创建的风格派。前者主要是抒情抽象的艺术家,后者开拓了几何抽象主义的道路。俄国以马列维奇为代表的至上主义以及与之有联系的构成主义,也是几何抽象主义的派系。法国继立体主义之后产生的俄耳浦斯主义,实际上是注意光和色彩的抽象主义。欧洲在30～40年代出现的塔希主义,是注意偶然涂抹和斑污﹑痕迹所形成的纹样和质地美的抽象流派。
20世纪40年代中期在美国出现的抽象表现主义,是糅合了超现实主义的自动手法的抽象艺术,代表人物为J.波洛克。抽象表现主义之后在美国和欧洲出现的后绘画性抽象,实际上是几何抽象在当代的发展。因为它是较为规则的﹑有明确造形和清晰边线的抽象画,所以被美国评论家称为硬边抽象。归纳20世纪欧美各种抽象主义艺术,凡是着重感情表现的,称为抒情的抽象或热抽象；凡是着重表现理念的,称为理性的抽象或冷抽象。
你最喜欢文森特梵高的哪些作品呢？
精选梵高的一些更具价值的作品，并分享一些冷知识：
1.送给他刚出生的侄子小文森特(弟弟提奥的儿子)的《枝上杏花开》。
2.梵高生前只卖出了一幅画，《红色的葡萄园》，现藏于莫斯科普希金博物馆。
3.梵高早期接触社会下层，对劳动者的贫寒生活深有感触。他受米勒影响，想当一名农民画家。这是著名的《吃土豆的人》。
4.开始受到浮世绘的影响，创作了这幅《日本情趣：花魁》，人物主体的形是梵高用复写纸在杂志上描的。
5.仔细看这幅和蔼可亲的《唐吉老爹》，背景还是上图花魁，可见多么喜欢。
6.梵高在阿尔勒的家《黄房子》
7.黄房子的室内，《卧室》。
8.《向日葵》。1888年，梵高搬到了法国南部的一个叫阿尔的小镇，在普罗旺斯附近，他深深地被这里的阳光和灿烂景色所吸引，绘制了以向日葵为主要内容的一系列油画作品，画中花瓶里分别有3朵、5朵、12朵（基督12门徒）和15朵向日葵。（并不是只有我们常看到的那一盆花）。
9.《割掉耳朵后的自画像》。普遍的说法讲，是因为生高更的气，后来两人绝交，梵高一气之下割下了自己的耳朵。
10.《加歇医生的画像》。这幅画是梵高在离世前一个月时画的，1990年这幅画以8250万美元被日本人买走，创下了当时艺术品拍卖价格的世界最高纪录。
11.《夜间的咖啡馆》
12.《麦田上的乌鸦》
13.《一双鞋子》
最后来个 当《星月夜》遇上《神奈川冲浪里》：）
如何欣赏那些动辄拍卖千万的抽象油画？
灵遁者油画作品《世界第九大奇迹》尺寸：60×80cm。教你如何欣赏抽象画。
灵遁者油画作品《世界第九大奇迹》
作品赏析：显然这是一幅抽象油画作品，是一幅并不难理解的抽象作品。理念抽象作品的关键是把握色域的冷暖和节奏，以此来感受画家在创作中的感受。画的名称叫《第九大世界奇迹》。显然画面的内容，就是作者脑中的第九大世界奇迹的样子。
从左右关系来看，左边硬实，右边边缘空灵。从上下关系来看，上面的颜色冷中有暖，而下面的颜色偏冷，过度很自然。如果你看得够仔细，画面中有个“人形”，头以下都是腿，看着怪异，却毫无违和感。你可以把画面中的“三角形”组合看着的“千山”或者数万个“金字塔”或者其他的东西……也许只有作者才能准确说出。但站在画面前的人不知道具体的物，不影响你对他的理解。
无论是具象绘画抽象绘画，都是方寸之间的颜色的摆放，如何用平面来展现更高的维度，是绘画行为本身的诗学。谈到如何欣赏一幅绘画作品，就是说如何与一张几近完全平面的图像发生审美行为，然而任何审美判断首先都是基于历史判断，是对该作品所在的社会语境，与历史，经济，政治以及意识形态发生关系后的审美心理活动。
作者艺术观点摘录：我时时刻刻想画画的原因也是这样，我想活在感动之中，我想活在一个斑斓的世界中，这是我人性的贪欲，和我热爱美女，喜欢大自然无本质区别。
他人之美，即我之美；我之美，即我之美，他人难以经历。站在珠峰上是什么感觉？翼装飞行是什么感觉？走在月球上是什么感觉？你没有这些体验，我也没有。有句网络语这么说的：“不经他人苦，莫劝他人善。”殊不知，他人之苦，也是他人之乐。就像翼装飞行女死亡事件，我相信她在坠地后等待死亡之时，没有后悔，不认为这是“苦”，因为她经历了像鸟一样飞翔，而且这是她的第几百次飞行。如果她觉得这是苦，在第一次飞行之后，就不应该有第二次了。所以不经他人苦，也要劝他人善啊。就像一个作家说的，真正享受生活的人，是吃遍了人间的苦，依然热爱生活，依然在学如何更好的生活。——灵遁者《肉体之上》
灵遁者1988年生，陕西榆林人，现居西安，现代著名画家，独立学者，艺术家，作家。灵遁者作品风格独特，混合了现实主义和印象派艺术家意象。所有作品的主题几乎都是有寓意的场景和精致的意象，这样的意象往往把人陷入深深的沉思中！值得一提是灵遁者为自学绘画，并非美院毕业。所以他总是以并不精湛的技术，画出了让人惊叹的作品。这是大家喜欢的。
西方美术史上比较重要的画家有哪些？
世界上有公认的十大美术学院，它们分别是巴黎美术学院，英国皇家美术学院，佛罗伦萨美术学院，俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院，美国加州艺术学院，柏林艺术学院，美国罗德岛设计学院，中国美术学院，德国杜塞尔多夫艺术学院，日本东京艺术大学。
在2000年，这十大美术院校对西方美术史进行了一次全面的梳理，并评选出西方美术史上的十大画家，其中，巴黎美学大学评选的结果，被认为最有权威性，得到美术界60%以上的认可。
下面，我列出巴黎美术学院评选出的西方十大画家，他们都是给西方美术史做出卓越贡献的大师级画家。
1，达芬奇
达芬奇（1452年——1519年）出生在佛罗伦萨，生活在文艺复兴中期，他多才多艺，是人类历史上迄今为止，最伟大的艺术天才和文化巨匠，在绘画、建筑、雕塑、音乐、数学、物理学、解剖学、生理学、光学、医学、工程学、机械设计和制造等10多个领域，都取得了很高成就，面对达芬奇的艺术成就，只能高山仰止。
2，毕加索
毕加索（1881年——1973年）出生在西班牙马拉加，是西方现代艺术史上最伟大的画家，一生创作颇丰，留下数万张绘画作品，尝试了西方现代绘画的所有技法，并开创了许多技巧，他的贡献主要体现在对西方绘画从古典向现代的全面转变上。
3，梵高
梵高（1853年——1890年）出生在荷兰的津德尔特，是后印象派旗帜之一，他把油画中的色彩和笔触的作用发挥到了极致，是一位用生命画画的艺术赤子。
4，莫奈
莫奈（1840年——1926年）出生在法国巴黎，是印象派的奠基人，属于西方绘画从古典时期向现代时期过度的重要画家。如果没有他，西方绘画仍然停留在毫无创新意识的古典主义里陈陈相因。
5，伦勃朗
伦勃朗（1606年——1669年）出生在荷兰莱顿，是文艺复兴之后西方伟大的画家之一，他的最重要贡献莫过于发明了“伦勃朗光线”，利用画面中光线明暗关系的变化，极大丰富了画面的层次感，之后，伦勃朗光线对摄影艺术产生了深远影响。
6，高更
高更（1848年——1903年）出生在法国巴黎，是后印象派三巨匠之一，他的最大贡献是对油画的色彩和造型做了适当的简化处理，把油画的抒情性提高了几个层次。
7，达利
达利（1904年——1989年）出生在西班牙加泰罗尼亚，他的最大贡献在于把古典绘画的形式跟哲学概念完美地结合在一起，开创出另一种别具一格的画风，影响了整个20世纪的艺术思想。
8，塞尚
塞尚（1839年——1906年）出生在法国普罗旺斯，被誉为西方现代绘画之父，他的最大贡献在于把油画的块面分割成许多几何形体，为立体派的形成产生了深远影响。
9，马蒂斯
马蒂斯（1869年——1954年）出生在法国皮卡迪，是野兽派创始人，开创了油画平涂的技巧模式，是西方绘画从古典时期向现代时期转型时的重要画家。
10，米开朗基罗
米开朗基罗（1475年——1564年）出生在佛罗伦萨，文艺复兴时期的三巨匠之一，也是西方古典雕塑时期最伟大的雕塑家，雕塑上的成就一直影响到当代。
初中物理晋级答辩题目都有哪些？
晋级答辩题目有：
考察基本概念的题目
密度计的原理是什么?密度计刻度有什么特点?
考察对物理现象的理解题目
为什么“下雪不冷化雪冷”?
考察抽象概念的题目
如何跟学生解释“正电荷的定向移动”这一观念
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