拉丁舞的代表作品有哪些，舞蹈类型都有哪些？
艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为两类。
第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。
现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。
芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。芭蕾这个词本是法语ballet的音译，意为跳，或跳舞，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了芭蕾这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。
第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。
组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。
舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
呵呵，这也就是本人的一点见解啦．多有不全，望多多批评，指正．谢谢
有没有什么节奏感比较强的歌？
你好，很高兴回答这个问题。
推荐几首比较喜欢的电音。
1、《yasuo》国内90后电子音乐制作人-张越的作品，极具个人特色和深厚的编曲功底，让他在短时间内受到很多粉丝的关注和热爱。歌曲后经网友、混音、游戏角色配音，让歌曲充满了战场的味道，获得了更多游戏迷的青睐。
2、《sky》这首歌曲的资料真的是太少了，只知道我是瑞典音乐人Steerner与Martell2014年发布的单曲。轻快燃向的旋律成为了很多人的入坑神器。每次听都会觉得身上的使命感越来越重，打起游戏来真的非常加分。
3、《Way Back》V神与寇姬合作，发布于2018年。免费游戏中这是一首冲锋陷阵的神曲。在清晨跑步中，他是可以让你多跑2公里的动力。另外，歌曲在Drop中添加了小提琴旋律，简直是优美至极啊。
4、《Levels》V神的代表作品之一。在音乐的主旋律中，充满着激情与正能量，歌曲曾在多个国家的单曲榜中登上榜首。虽然他已经离开了两年，但是他的作品却一直深受粉丝喜爱。
古罗马文化成就有哪些？
文明分为几个时期，她形成于公元前800－500年，经历了古典时代（也就是公元前500到公元前336年）和希腊化时代（也就是公元前336年到公元前31年）。希腊文明达到顶峰是公元前5世纪。公元前146年，希腊被罗马攻克。希腊文明也就被罗马文明所取代。
这段历史的重要大事有：
1、公元前12世纪，随着特洛伊人的入侵，希腊堕入“黑暗时代”。荷马史诗描述的正是希腊人与特洛伊人之间的战争（《以利亚特》和《奥得赛》）。这里要注意的是，荷马史诗描述的时代并非荷马生活的时代。荷马生活在公元前700年。
2、公元前6世纪，希腊世界开始有了全面改变，为后来的古典时代打开了通途。其中两个重要的城邦国家是雅典和斯巴达。雅典发展起一个完全不同类型的社会，公元前594年，梭伦成为雅典的首席执行官，他的贡献在于，在组织上为以后建立著名的雅典民主奠定了基础。雅典之所以在当时拥有卓越的地位，是因为它在打败庞大的波斯帝国这场重大战争中起了最主要的作用。历史之父希罗多德在他的历史书中进行了详尽的描述。
3、由于雅典的不断扩张引起了斯巴达的恐慌，因而在公元前431年爆发了伯罗奔尼撒战争。战争最终以雅典的失败而告终。修昔底得这位历史上最伟大的历史学家在其作品中，详尽描写了这一战争。
4、伯罗奔尼撒战争后，斯巴达专横跋扈，底比斯和雅典为求相互保护而结成新的联盟。公元前371年，马其顿国王腓力二世打败了底比斯和雅典联军，他的闻名世界的儿子亚历山大大帝统治了希腊。至此，古典时代结束，希腊化时代即将开始。
古典时代的希腊造就了一批哲学家和剧作家。哲学家主要以苏格拉底、柏拉图和亚里士多德为代表。苏格拉底提出自由辩论的重要性。柏拉图的目标是要实现一个既能维持贵族特权，又可为贫苦阶级接受的社会，并构件了唯心主义的根基。亚力士多德寻求自然界和人类社会各个方面的秩序。剧作家有埃斯库罗斯、阿里斯托芬、索福克勒斯。这一时期希腊也造就了像阿基米德和欧几里得这样的数学家，以及像希罗多德和修昔底得这样伟大的历史学家。
希腊的艺术和建筑在神庙上得到最高体现。著名的雅典卫城的圣地帕台侬神庙就是卫雅典娜女神建造的。
接下来我们从希腊文明走向罗马文明。
希腊化时代与罗马时代前期相互交融，最终过渡到罗马时代。罗马时代经历了早期共和国（公元前509－公元前264年）、后期共和国（公元前265－公元前27年）、早期帝国（公元前27年－公元284年）和后期帝国（284－476年）。公元前500年，罗马开始了独立城邦的生涯。经过三次布诺战争，罗马渐渐地满足了它的征服欲。战争中尤里乌斯恺撒声名鹊起。公元前27年，元老院授予屋大维“奥古斯都”和“大元帅”的尊称，罗马早期帝国形成。在此后的两个世纪中，罗马帝国的疆域达到最大范围，其文化处于极盛时期。这段历史时期被成为“罗马和平”。但罗马的伟大也就仅至于此。罗马的伟大时代随着公元180年马可 奥勒留的去世而告终。公元395年，罗马帝国彻底分裂为东罗马帝国和西罗马帝国。公元476年，西罗马帝国陷落。公元1453年，东罗马帝国被土耳其人占领。
说到罗马的文化，它基本源于希腊，但罗马人在思想意识方面也有重大贡献。
罗马人对欧洲文化所作的最重要的贡献是它所创立的罗马法律。
在政治文化方面，罗马出现了以下比较重要的人物：
1. 恺撒他是古代罗马政治家、军事家。他在文学方面也颇有建树。传世之作有《高卢战记》、《内战记》。对于他，我们要记住一句名言：也就是 “I came, I saw, I conquered.”
2.西赛罗 他是古罗马政治家、哲学家和最重要的演说家。主要成就在演说词和书信。
3. 卢克来修他是罗马共和国末期主要诗人之一，提倡唯物论、无神论和原子论。作品有哲理诗《物性论》。
4. 维吉尔 他是罗马文学中最重要的作家。代表作品是《阿尼德》。
在建筑、艺术方面，罗马人也做出了突出的贡献。如：圆形大剧场和建于公元前27年的罗马万神殿以及女狼雕塑等。
学什么舞蹈或乐？
乐器的话。。我超级想学钢琴，而且我有学钢琴的天赋，我没学那个就会两只手弹曲子，我以前学过口琴，小提琴，口风琴，竖笛。我建议你学一些小提琴、长笛或单簧管。
舞蹈的话。。我建议你学拉丁，不知道你的身材怎样，拉丁可瘦身啦。。爵士其实也不错，街舞的话我觉得女孩子还是不要学的好，我觉得学那个很那个。
下面是美声、民族和通俗唱法的区别。
一、美声唱法
美声唱法来自意大利文Bel canto，意思是美好的歌唱，起源于17世纪的佛罗伦萨，至今已有三百多年的历史。以音色优美、发音自如，声音连贯，平滑匀净，流畅灵活而著称于世。西方音乐界将Bel canto理解为是由罗西尼、多尼采蒂、贝利尼等作曲家们所处那个时期的作品和歌唱艺术，并包括那个时期歌唱的风格、技巧、内容、形式以及歌唱方法，与我们中国人认为的歌剧、清唱剧、音乐会的唱法有所不同。
美声唱法发展到今天，它的唱法已不在是17世纪的唱法了，不同的时代有不同的演唱形式。同时，它还有很多的流派，有“靠前”唱的流派，有“靠后”唱的流派，有“竖”唱法，也有“横”唱法。总之，不管哪个流派都有好的歌唱家涌现，优美的音色，流畅的旋律，清晰的语言，声音的统一，气息的有力支持，是世界上许多歌唱家所追求的最高声乐艺术境界。
美声唱法区别于其他唱法的特点就是混合声区唱法和整体共鸣，真假声按音高比例混合着用，并把所有的共鸣腔体都调动起来。其中，美声唱法比较注重的有几个方面。
第一，讲究音域宽广、声区统一。宽广的音域，能使低音区、中音区、高音区三个声区得到完美的统一。声音连接圆润优美、行腔委婉、线条优美流畅，吐字准确清晰，字音连贯、母音一致，声音灵活华彩、集中而富有穿透力。
第二，讲究深呼吸、低喉位，喉咙的打开，声音的掩盖与集中。追求明亮松弛的声音，并讲究高位置。高位置起音，高位置安放。
第三，重视呼吸，强调用气去歌唱。美声唱法从一开始的训练就非常重视、强调呼吸的艺术，要求每一个声音都要有呼吸的支持，声音要均匀地托在气息上，要用气歌唱，强调不会呼吸就不会歌唱。
第四，在艺术表现方面，强调高雅、大方，沉稳庄重，感情内在而深沉，演唱通常不用扩音设备，伴奏通常为钢琴或管弦乐队。
比如：这是一首人人都熟知的作品，在演唱这首作品的时候，首先要保持通畅的气息，在气息通畅的前提下，要保持声音的高位置，以及到高音的时候要注意集中和掩盖。
这首作品是选自独幕歌剧由普契尼作曲，焦瓦基诺·福尔扎诺编剧，剧中，当众人在为遗产而手忙脚乱时，一对年轻的恋人却在为爱情而苦恼。亲属们竭力反对博索的侄子里努基奥与贾尼·斯基基之女劳莱达相爱，而贾尼·斯基基要将女儿带走。女儿与恋人难舍难分，她肯求父亲允许他们相爱，即而唱出了一首优美的咏叹调。
在演唱时还要注意内在的感情，要以第一者的身份来演唱这首作品，其中第7小节有一个八度大跳，因为最高音是在一个弱拍子的弱位置，因此，在演唱个高音的时候，要用柔和的气息推送上去，用内在的情感释放出来，且不可给予过多、过强的气息，在声音的真假声比例上要混合得毫无痕迹，声区的转换要非常的统一，第15、16小节呼吸同样处理，只是在情感的表达上要进一步宣泄，气息的运用随着感情的变化而灵活运用，气息不要僵。在第27、28小节歌曲的结尾处，再次重复了八度大跳，感情更加深入，使这一美妙的旋律给人留下了深刻的印象，在演唱时要注意气息的自然过度，声音的线条和流畅的旋律。。
总的来说，美声唱法的特点可概括为八个字：“通”（气息声音的通畅），“实”（有力度、有音量、有穿透力的结实的声音），“圆”（悦耳动听的圆润的声音），“亮”（集中明亮的音色，富有生命力，辉煌而灿烂），“纯”（清晰透明、优美纯净的音色），“松”（声音松弛而有弹性），“活”（声音灵活自如，无论是在音域、力度、音色、咬字、吐字等方面都能富于变化），“柔”（如丝绒般柔和的声音，与集中明亮的声音形成美学意义上的刚柔相济）。（张重辉2003：35）
美声唱法所用的呼吸有：腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法（横膈膜呼吸法）、胸式呼吸法三种呼吸方法。现在大多数人采用的是腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法（即横膈膜式呼吸）。
“…有关呼吸的理论存在四种学派：首先是贝塔佐尼派（注：意大利著名声乐教师，本世纪前半叶的著名男中音—编者），即他的学生波拉（注：意大利著名男高音—编者）提出的论点，通过腹部肌肉收缩导致腹部向里运动缓缓地进行呼吸。第二种理论则相反，认为肋骨/横膈膜充满气体后，通过放松腹部肌肉可以进行呼气，因此，可以看见腹部肌肉向外突出。
第三种是芙雷妮和帕瓦罗蒂的萨瑟兰方法，是介于上述两者之间的混合法。根据这种理论，歌唱家换气时应找到一种试图模仿婴儿啼叫的感觉，…第四种是布鲁斯坎蒂尼所使用的方法：想象用横膈膜来呼气时，使用的是胸腔后面肌肉的张力，甚至包括臀肌的张力。…”（沈时松1999：8）
美声唱法非常重视歌唱的共鸣技术，强调共鸣的贯通和统一，把整个身体作为歌唱的共鸣腔体，主张以打开的方式扩充和调节共鸣空间，将口、喉、咽、内口腔等调节成“管状”共鸣体，强调高位置的共鸣技术，使声音集中，加强嗓音声波的共鸣震动，增强声音的掷远效果和穿透力。如果要唱出宽厚的声音，则可将“通道”开得大一点，“哈欠”状态浓一些；如果要唱出轻巧的声音，可把共鸣“通道”开的窄一点，多用头腔的共鸣，声音就美了。共鸣的调节要根据作品的内容、风格、吐字的要求来灵活的运用。
例如：威尔第的歌剧中阿祖切娜的咏叹调，这首作品是女中音的咏叹调，但现在也有戏剧女高音在唱，在演唱这首作品的时候，就要求声音要浑厚而有弹性，高音饱满而有力，声音的通道就要宽一点，哈欠浓一些，共鸣强一点，抓住附点节奏的推动力以及装饰音和重音的润色，从声音里、从目光里、从神情上突出戏剧性表现力。而抒情女高和花腔女高或者是男高，用的头腔共鸣就比较多，声音的通道就没有那么宽。比如：、、等等。
美声唱法吐字咬字多数是和意大利语等外语直接联系的，意大利语的语音清晰、音序均匀、节奏明显，元音平整而圆润、流畅。在意大利语中所有的元音都必须是响亮清楚的，元音结尾比较单纯，有音节重音，加上意大利人说话有夸张性特点，扩张的适当紧张度比较容易形成歌唱的空间，有利于歌唱发声，对美声的发声方式起了决定性的作用。
美声唱法在歌唱中要求母音的转换和咬字的动作不能破坏音乐线条，吐字仿佛一串珍珠。正确的发声方法，吐字一定要清晰。有一种强调声音“靠后”的学派，母音没有随子音的发音部位走，而是发出子音后，迅速回到母音应有的发声位置上，这种唱法侧重于声音较多，到高音时咬字含糊，采用母音变暗的歌唱方法。
另外，一种“靠前”的学派要求所有的母音音色要一致，要求歌唱中每个母音的明暗程序和声音位置要一致。美声唱法的吐字技术与共鸣、气息结合得紧密，同时更注重元音和泛音的关系，以增加高泛音的办法寻求理想的元音振峰，充分发挥了嗓音歌唱的生理技能。
就像潘乃宪先生说的，世界上任何事物都是在发展，在变化的，在当前帕瓦罗蒂的唱法被越来越多的人所接受，我们不妨来分析一下，帕瓦罗蒂的音质优美，音色纯正，语言流畅，他所用的呼吸是腹式呼吸，他所用的共鸣是所谓的“面罩共鸣”，他的声音的位置是靠前而明亮的，他的吐字咬字是清晰的，他的风格及演唱是当前最具代表美声学派的特色的。如：这首作品，他明亮的声音，清晰的吐字，优美的旋律，声音的集中、靠前，给人留下了深刻的印象。
二、民族唱法
民族唱法是按民族的审美原则和欣赏习惯，以民族语言为基础，嗓音优美清脆、甘甜水灵、明朗宽亮为特征，行腔韵味为特色，将情、声、字、腔融为一体，并伴以形体表演的一种演唱方法。
在当前，将民族韵味放在歌唱观念之首位的唱法即为民族唱法。它独特的韵味通常表现在咬字、行腔、音乐风格等方面。咬字俗称“唱字”，是根据汉字四声行腔归韵的。我国的民族唱法特别注重咬字，戏曲和曲艺也同样如此。民族唱法我们通常要求的是咬清字头、唱好字腹、收准字尾。在行腔上，民族唱法讲究一些“小拐弯”，也就是一些装饰音、倚音、滑音等唱法比较讲究。它通常用韵味的浓淡来衡量歌手演唱的表现力，“死曲能唱活，任凭腔来润，腔随情感转，字领腔儿形”就充分地说明了民歌的韵味。
民族唱法的呼吸强调的也是丹田用气，也就是所谓的腹式呼吸，它的用气方法和美声的用气方法总体上是一致的，不过，民族唱法的气息具有灵活性、多样性，如提气、送气、揉气、收气、抽气等等。另外，民族唱法还讲究“气口”，根据感情的不同而分成快、慢等，不管是哪种气口的换气，都要做到气断情不断，声断意不断。
如：陕西民歌的第一句“青线线那个蓝线线”的最后一个“线”字，在歌唱中就用到了“提气”。韩静霆词、赵季平曲的的第一句“忽啦啦啦西湖的桥，从中折断，…”其中的“湖”字用的是提气，“的桥”在演唱过程中采用的是揉气和送气，“中”和“折”中间有一个气口，在演唱中要做到气断情不断，声断意不断，等等。
民族唱法发声有三种，一种是以真声为主的演唱，这种演唱大多用的是胸式呼吸，共鸣以口腔共鸣为主，声带整体振动，声音结实、明亮。比如：郭兰英演唱的电影《上甘岭》的主题曲《我的祖国》，还有她演唱的民歌《南泥湾》等作品，采用的都是真声唱法。这种声音适合演唱中、低声区的歌曲，因为以真声为主，所以，唱高音比较困难。
第二种是以假声为主，唱高音较容易，唱低音较困难，这种声音声带缺少张力，往往适合演唱柔和的作品，强劲有力的作品不适合。比如：刘长瑜演唱的京剧《红灯记》“都有一颗洪亮的心”；云南民歌《猜调》等等。
第三种是真假声结合的演唱，这种方法中低音以真声为主，且掺少部分假声，到高音，以假声为主，真声很少，也有人比喻“假声的位置真声唱”，这种声音，如果能够很好地和气息、共鸣有机地结合在一起，那么，这种声音会是非常的圆润、明亮，刚柔相济，赋予表现力。比如：《亲吻祖国》、《世纪春雨》、《枫桥夜泊》、《茉莉花》等等，目前，我国的民歌作品的演唱基本上采用的都是这种发声方法，同样，这种发声方法也是和美声唱法的发声是一致的。
民族唱法的共鸣和共鸣重心的调整比较灵活，整体的共鸣型号比美声的要小一些，可以说，它的共鸣管道比美声的共鸣管道要窄，有些作品甚至要窄得多，我国民族唱法所用的共鸣有利于表现我国的民族语言和旋律的韵味，对体现我国民族风格的作品是恰倒好处。这一点，我们从声音的效果就能够听出来。
民族唱法的吐字、咬字是非常讲究的，它要求“字正腔圆”，咬字、吐字要清晰，尤其是前面提到的：咬清字头，唱清字腹，收准字尾。在民族唱法中，强调“三分唱，七分说”。如：《清磷磷的水来 蓝莹莹的天》这首民歌在演唱是非常注意吐字和咬字的，每一字、每一句都要交代的非常的清楚，才能把主人公小芹的内心变化刻画的淋漓尽致。可见，民族唱法是非常注重咬字的。同样，这和美声唱法的意大利语清晰、圆润、流畅是很相似的。
三、通俗唱法
通俗唱法又称流行唱法，它起源于美国黑人的蓝调音乐布鲁斯，形成于电声化高度发展的时代，有着自己的审美标准。它的旋律流畅、质朴，歌词非常生活化，因此，它具有通俗性、自娱性等特点。其演唱注重语言的韵律，讲究吐字、咬字清晰、委婉，在演唱中多运用轻声，气声。
通俗唱法是借助音响来扩大效果的，因此说，一个好的音响师是至关重要的。它以闪耀变化的舞台美术灯光宣染气氛，用不同的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞、电声乐队伴奏，集说唱一体的演唱技术。
通俗唱法所运用的呼吸是胸腹式联合呼吸法和腹式呼吸。它的呼吸是自如、轻松、舒展的，也是根据歌曲的需要进行的一种非常自然的呼吸。
通俗唱法的发声也有真声、假声和混声。使用真声时声带完全振动，它的共鸣主要是胸腔；在流行歌曲中，叙述式的主歌部分一般采用真声演唱较多，华语的歌手像田震、蔡琴、李宗盛、迪克牛仔等。
使用假声时声带局部振动，它的共鸣主要是头腔。假声的特点是声音尖细而飘逸，需要用气息的有力支持，来控制好声音的强弱。假声一般用在歌曲的高潮部分，也就是高声区，大部分是一带而过，往往和真声交替使用。如：杭天棋唱的《一个真实的故事》，歌曲的最后部分就用了纯假声的演唱方式。
使用混声，是介于真声和假声之间的声音，音量不大，缺乏力度，一般歌手在进入高声区时，往往用此方法。
通俗唱法的共鸣同样是分成胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔共鸣。通俗唱法的共鸣和美声不一样，唱歌的时候不需要每个音都有共鸣，比如，唱轻音和中音时就基本不需要共鸣，但在唱高音时就必须用这个技巧。
通俗唱法的风格大致分这么几种：说唱风格、音乐剧风格、民谣风格、中国民族流行风格、爵士风格、摇滚风格、乡村风格等等。
总的来说，通俗唱法随着时代的发展，越来越显现出它的实力来。如：意大利盲人歌唱家安德烈亚. 波切利就拥有和世界三大男高音一样的技巧，并将通俗唱法发展到一个更高的境界，无论是声音的音色、还是音乐的表现力都堪称世界一绝，他以崭新的方式打破了流行歌曲与艺术歌曲的界限而雄踞欧美许多国家流行榜的冠军位置。
综上所述，三种唱法在呼吸的运用上应该是一致的，腹式呼吸适用于任何一种唱法，它既方便又科学。
在发声上，美声唱法注重的是混声方法；民族唱法注重的是真假声结合的方法；通俗唱法运用的是真声唱法。在共鸣的运用上，美声唱法注重的是整体共鸣，强调的是整体歌唱，其中最注重的是“面罩共鸣”；民族唱法的共鸣腔体就美声来说，相对较窄，没有美声开得大，用的多，但也比较讲究声音挂在面罩上。通俗唱法的共鸣一般来说，唱高音时用一些，因为在演唱时有麦克风，所以，不是特别强调共鸣的音量。
三种唱法的共鸣效果不一样，但是共鸣腔体确是一样的。在歌唱的吐字咬字上，美声唱法改变以往的重声不重字的现象，现在也强调吐字要清晰，这一点，可以借鉴民族唱法的吐字咬字，对唱好美声作品是非常有帮助的。通俗唱法的吐字咬字强调的是要像说话一样的自然、清晰。总之，三种唱法都要求的是声音靠前，明亮，吐字清晰。
三种唱法从本质上来说，是“同”大于“异”。随着时代的发展，任何事物都是在不断地发展和变化的，唱法的研究也不例外。作为声乐教师，在教授声乐技巧课的时候，要针对不同唱法的学生运用其行之有效的教学方法，使学生能够更快、更好地掌握歌唱发声的基本方法和规律，为快出人才，早出人才打下良好的基础。
孤独悲伤的世界名著？
西亚·马尔克斯在写出《百年孤独》之前，一直寂寂无名。他笔下的《百年孤独》，一经问世，就在拉丁美洲掀起了一股热浪，并被世人评为魔幻现实主义的代表，凭着这部作品，西亚·马尔克斯一下跻身大作家行列，成为世界级大师，并因此获得了诺贝尔文学奖。
在各大必读榜单，一定会有《百年孤独》的影子，它到底有什么魅力，值得各大平台推荐，让人们一而再，再而三的阅读？
拉丁舞中专专业院校有哪些？
. 北京舞蹈学院
北京舞蹈学院是一所以高素质舞蹈人才培养、高水平舞蹈理论研究和作品创作为主要任务的全日制普通高等学校，是中华人民共和国第一所专业舞蹈学校。到目前为止，该校占地86亩，设有12个教学单位，开设本科专业11个，院校代码是10051。
2. 八大体院
八大体院也是学习拉丁舞的非常好的院校，八大体院包括：北京体育大学、上海体育学院、武汉体育学院、成都体育学院、天津体育学院、首都体育学院、沈阳体育学院、广州体育学院。其中北京体育大学简称“北体大”，上海体育学院简称“上体”，武汉体育学院简称“舞体”。
3. 中央民族大学
中央民族大学简称“中央民大”，既是985大学也是211大学，还是“双一流”大学。中央民大的院系代码是10052，有民族学与社会学学院、管理学院、马克思主义学院、文学与新闻传播学院、理学院等24个学院。想要去中央民族大学，需要高考分数线在600分左右。
4. 上海舞蹈学校
上海舞蹈学校是一所中等舞蹈专业学校。学制6～7年，设有民族舞表演专业和芭蕾舞表演专业，主要学习舞蹈、音乐以及一般文化课程。学校经常与国内外著名舞蹈艺术家进行学术交流，并到全国各地搜集整理民间舞蹈素材，丰富教学内容。
5. 广东舞蹈学校
广东舞蹈学校是国际级重点中等专业学校。开设中专六年制、五年制、四年制的中国舞、芭蕾舞、国标舞专业;大专二年制的舞蹈编导、舞蹈表演教育、现代舞、东方舞、音乐舞蹈等专业。学校以学科的齐全和多样性在省内乃至全国产生积极影响。
6. 首都师范大学
首都师范大学是“世界一流学科建设高校”，是一所综合性质的大学。学科专业涵盖文、理、工、管、法、教育、外语、艺术等。其中音乐学院有音乐教育系 、理论作曲指挥系、钢琴系、声乐系 、器乐系、音乐科技系、舞蹈系等。

以上是全国知名的拉丁舞院校。除了这些院校可以学习拉丁舞，还有很多院校也可以学习拉丁舞。比如沈阳音乐学院、河北传媒学院、广西艺术学院、天津师范大学、天津音乐学院、西北民族大学舞蹈学院、河北体育学院、太原师范学院、内蒙古艺术学院、内蒙古师范大学、吉林艺术学院、南京师范大学、江西师范大学、山东师范大学、河南师范大学、海南大学等。