米开朗基罗简介及代表作品，文艺复兴巨匠米开朗基罗的作品有？
米开朗基罗·博那罗蒂，意大利绘画家，代表作《大卫》，《摩西》和《昼》、《夜》、《晨》、《暮》以及《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》，也被认为是旷世之作。
米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人。
他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星3001以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。
1564年在罗马去世，享年89岁。
米开朗基罗家庭人物成员？
米开朗基罗·邦内罗提，意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家、杰出的建筑师、工程师。他的作品，标志着文艺复兴时代艺术的顶峰。他所留下的艺术遗产，成为后代无可企及的典范。这位艺术大师又是意大利的爱国志士和共和主义战士。他热爱自由、热爱祖国、勇敢反对专制、积极抗击敌人的斗争精神，也值得人们钦佩、继承和发扬。
1475年3月6日，米开朗基罗生于佛罗伦萨附近卡普勒斯镇。父亲是该镇的行政长官，母亲早丧，家庭成员较多，生活并不富裕。米开朗基罗自幼就被托给一个石匠的妻子抚养。
世界十大男性雕塑？
1.思想者
思想者这个由法国雕塑家奥古斯特·罗丹所创作的青铜雕像，是体现出罗丹雕塑基本特征、塑造出劳动男子沉浸在极度痛苦的姿态的雕塑作品，而这个作品目前被收藏在巴黎博物馆中，1880年制作的石膏模型则被收藏在巴黎罗丹美术馆中。
2.大卫
大卫这个高3.96米的大理石人体雕塑，是由意大利雕塑家米开朗基罗·博纳罗蒂创作于1501至1504年间，目前被收藏在意大利佛罗伦萨美术学院中，体现出体态健美、肌肉饱满人的人体形象的西方美术史上最值得夸耀的男性裸体雕像之一。
3.掷铁饼者
掷铁饼者这个由希腊雕刻家米隆于公元前450年雕刻而成的青铜雕塑，是以希腊的体育竞技活动为创作题材的后世艺术创作典范，而这个原作虽然已经遗失，但复制品也同样是研究古希腊雕刻的重要资料。
4.哀悼基督
哀悼基督这个由米开朗基罗·博纳罗蒂创作于公元1498年的大理石雕塑作品，是以年轻美丽的圣母看着在双膝上死去的基督为创作题材，目前被收藏在罗马梵蒂冈圣彼得大教堂中的雕塑作品。
5.纳芙蒂蒂
纳芙蒂蒂这个受人们膜拜和尊敬的埃及历史上最著名的王后，拥有着令人惊艳的绝世美貌，于1912年被考古学家发现了为其制作的七彩半身像，并因此成为历史上首个封面女郎，目前已经被收藏在柏林新博物馆埃及馆中。
6.抱鹅的少年
抱鹅的少年这个创作约公元前200年，由古希腊雕刻家波厄多斯制作而成的大理石人物雕塑，是出色表现出小孩体态语动作，充满着浓厚生活气息的从古代就享有盛誉的人物雕塑作品，目前被收藏在德国慕尼黑国立古代雕刻馆中。
7.自杀的高卢人
自杀的高卢人这幅作者不详的创作于公元前2世纪的青铜雕塑作品，也是小亚细亚柏加马王国卫城广场上雕塑群像中的作品之一，而目前被收藏在罗马特尔莫博物馆中的雕像已经是大理石的临摹制品，原作已经丢失或损毁。
8.《圣特雷萨的沉迷》
雕塑名为《沉睡的海尔玛弗狄忒》。这位美少年是维纳斯女神的儿子，他拒绝了水仙子萨拉玛西斯追求。于是水仙子为了能与他永远在一起，要求宙斯将他们的身体合二为一，宙斯一开始是拒绝的后来因为什么我忘了之后宙斯就同意了。
9.青铜时代
“青铜时代”是一个依据真实人物塑造的男子裸体雕塑，手法写实，却以“青铜时代”为题来象征人类的启蒙时代。他左手握拳，右手扶头，面孔昂起作思索状。右腿微微起步，整个雕塑充满了青春活力，意味着人类即将进入智慧的创造期。这本是一个比古典主义更“古”的题材，罗丹却摆脱了溺古不化的学院派刻板方法，以写实主义手法塑造了一个真实而有血有肉的形象。
10.吻
著名人体雕塑艺术作品，由法国雕塑家罗丹创作于1884-1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。雕塑取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗言语的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。整座雕塑有着流畅光滑的造型、充满活力的构图，由于人物形象并无任何次要细节，人们便将它称作《吻》。
大卫的艺术特点？
《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现。它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。
米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
罗曼罗兰米开朗基罗贝多芬一生的精神？
罗曼罗兰的《名人传》中有一篇为贝多芬做的传也就是《贝多芬传》在其中，作者表现了贝多芬不想悲惨的命运妥协，勇敢的抗争并最终取得人生伟大成功的故事，表现了贝多芬的抗争精神，详解如下： 一、关于作品的简介： 《贝多芬传(名人传)》是法国文学家罗曼·罗兰著名的人物传记之一。这是一颗受伤后近乎窒息的心灵勃发而出的一曲激昂的交响乐(贝多芬本人正是这样的经历)，是对音乐艺术大师贝多芬一生的真实素描。 二、作品的写作背景和表现的中心思想： 贝多芬所处的年代，正值旧的毁灭与新的勃发交加，他的成功掩隐着无可言说的苦痛，他的一生就是一个天才的艺术家与多难的命运斗争的过程，那是"苦难铸成的欢乐"。基于这一点，作者在选材、构思以及切入手法上都别出心裁，广泛且不乏深入地探寻起贝多芬的传奇，给读者以全方位的撞击。体验痛苦，品尝快乐，这是作者对贝多芬，还有每一位读者衷心的劝慰。读完这本传世巨作，相信你一定可以获得思想和艺术方面的双丰收，并在潜意识里酝酿着永远的思考和感动。
文艺复兴三杰？
文艺复兴的三杰一般有两个概念，在文艺复兴前期文坛三巨匠：但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先行者被称为文艺复兴前三杰。至文艺复兴中期，绘画艺术逐步达到巅峰，当时代表其最高水准的三位杰出代表：列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗被后人们成为文艺复兴三杰。我猜想题主问的应该是后边这三位吧，因为我们更习惯于把后三位称为文艺复兴三杰。
要说这三位谁更牛，我们先来看看这三位的履历：
1、达·芬奇：列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇，公历1452年4月23日至1519年5月2日，享年67岁。欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕刻、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。
2、拉斐尔：拉斐尔·圣齐奥，1483年4月6日－1520年4月6日，本名拉斐尔·桑蒂，常简称拉斐尔，意大利画家、建筑师。和达芬奇与米开朗基罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔逝世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》。
3、米开朗基罗：1475年3月6日生于现意大利城市佛罗伦萨附近的卡波热斯，米开朗基罗13岁时进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥的工作室，在那里他最初接触终生所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。后又跟随多纳泰罗的学生贝托多学习了一年雕塑，之后他又进了佛罗伦萨统治者罗伦佐·美第奇开办的美第奇学院，由于他的超群才华倍受罗伦佐的重视和爱护，宫廷中大量的艺术品成了他学习、研究的对象，经常出入于宫中的人文主义诗人和学者给了他极大影响。短短四年中，他在美第奇宫里获得了一个伟大艺术家所必须具备的条件，为他整个艺术创作打下了坚实基础。1496年开始陆续创作了《酒神巴库斯》、《哀悼基督》、《大卫》、《创世记》、《摩西》、《被缚的奴隶》、《垂死的奴隶》、昼》、《夜》、《晨》、《暮》《最后的审判》等。米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。
看完了三个大神的履历，我们再来分析一下谁更牛一点，我们以下列几个维度来一一分析：
其一，绘画领域的艺术成就：
达·芬奇是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。而在人文主义大师们的艺术创造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。拉斐尔极善运用曲线塑造形象，人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。
就艺术成就而言，我认为的排名是：米开朗基隆=达·芬奇＞拉斐尔
其二，艺术遗产排名：达·芬奇＞拉斐尔＞米开朗基罗
其三，音乐领域排名：达·芬奇＞拉斐尔=米开朗基罗
其四，医学领域排名：达·芬奇＞拉斐尔=米开朗基罗
其五，建筑领域排名：达·芬奇＞拉斐尔=米开朗基罗
其六，水利工程领域排名：达·芬奇＞拉斐尔=米开朗基罗
综上所述，因达·芬奇在自然科学、建筑及水利工程方面的建树，综合能力太过BUG，再加上不逊于另两位的艺术成就，所以综合实力毫无悬念摘得桂冠。因此，文艺复兴三杰最牛之人当属时代骄子——列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇！