简介歌舞戏的代表作品，戏曲分为哪些？
戏曲种类有昆曲、京剧、黄梅戏、豫剧、粤剧等。
下面是具体介绍：
1、昆曲
昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，又称“昆山腔”。昆曲已有五百年以上的历史，形成了一套完整的表演体系和独特的声腔系统。它的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性较高。发音，吐字讲究四声，严守格律、板眼。昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲牌构成。唱腔圆润柔美，悠扬徐缓。表演细腻，身段动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强。伴奏乐器主要是笛子，有时也用三弦、笙、唢呐等。
2、京剧
京剧，有“国剧”之称，为中国五大戏曲剧种之一，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。因形成于北京而得名，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，有“国剧”之称。是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。是地地道道的中国国粹。
越剧，公认为中国第二大地方剧种，有第二国剧之称。 在国外被称为“中国歌剧”。被称为是“流传最广的地方剧种”。 与京剧、黄梅戏、评剧、豫剧并称中国五大剧种，汉族戏曲之一。 有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，为首批国家级非物质文化遗产名录。
3、黄梅戏
黄梅戏，中国汉族地方戏曲，原称黄梅调或采茶调，发源于湖北黄梅县(个别媒体报道在安徽省市宣传部门的支持下研究认为黄梅戏的声腔起源于安庆），与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种，2006年湖北省黄梅县申报第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。它的前身是采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱和念白。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。曲调悠扬委婉，优美动人，具有芬芳的泥土气息，深受各地人民群众喜爱。
4、豫剧
豫剧，为中国五大戏曲剧种之一，又称“河南梆子”。有观点认为是中国最大的地方剧种。豫剧起源已经很难考证。有说：是在河南当地民歌小调的基础上，后与传入河南的昆曲和秦腔等剧种相结合而成；也有考证说它自成体系，是由唐宋梨园剧种及宋元时期中州流行的杂剧中抽绎、演变、发展出来的。除河南外、河北、山西、山东、湖北、甘肃、台湾、四川以及江苏、江西、安徽等省份都有豫剧团存在。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大声腔，后出现过陈素真、桑振君、闫立品、崔兰田、常香玉、马金凤、唐喜成、牛得草等著名演员。剧目有《三上轿》、《抬花轿》、《春秋配》、《穆桂英挂帅》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等等。
5、粤剧
粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。原称大戏或者广东大戏，源自南戏，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，知识分子为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语广州话，使广东人更容易明白。粤剧名列于公元2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。公元2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。
二人台都有哪些戏名？
二人台的传统剧目约有 120个，多以描写劳动生产、揭露旧社会黑暗、歌唱婚姻爱情等为主要内容，富有浓郁的生活情趣，另有部分神话故事和历史故事。可分为“硬码戏”与“带鞭戏”两类，“硬码戏”偏重于唱、念、做，突出表演作用，如《走西口》、《探病》等。
“带鞭戏”是载歌载舞、歌舞并生，如《挂红灯》、《打金钱》等。其内容多是表现农家生活和爱情生活。
花鼓戏介绍？
花鼓戏，中国地方戏曲剧种，是全国地方戏曲中同名最多的剧种，通常特指湖南花鼓戏。
湖北 、安徽、 江西 、河南、陕西等省亦有。
除湖南花鼓戏之外，在湖北有荆州花鼓戏（湖北花鼓戏）、黄孝花鼓戏、东路花鼓戏，安徽的凤阳花鼓戏，皖南花鼓戏，河南的豫南花鼓戏（光山花鼓戏），浙江的桐乡花鼓戏、包山花鼓戏、平湖花鼓戏等同名的地方剧种。
湖南花鼓戏
声腔特色
湖南花鼓戏的牌子，有走场牌子和锣鼓牌子，源于湘南民歌，以小唢呐、锣鼓伴奏，活泼、轻快，适用于歌舞戏，是湘南诸流派主要唱腔之一。 小调。有民歌小调和丝弦小调之分，后者虽属明、清时调小曲系统，但已地方化。各种形式的曲调，都具有粗犷、爽朗的特点。
刘海砍樵
表演特点花鼓戏的表演艺术朴实、明快、活泼，行当仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。小丑夸张风趣，小旦开朗泼辣，小生风流洒脱。步法和身段比较丰富，长于扇子和手巾的运用，拥有表现农村生活的各种程式，诸如划船、挑担、捣碓、砍柴、打铁、打铳、磨豆腐、摸泥鳅、放风筝、捉蝴蝶等等。后期由于剧目的发展，表演艺术也有所丰富，如吸收了兄弟剧种的一些毯子功和把子功，充实了武功表演。
行当 花鼓戏的行当分工也更趋细致，不但由“三小”发展到生、旦、净、丑，而且“三小”中也有更细的分工。以长沙花鼓戏为例，小丑又分褶子丑、短身丑、官衣丑、烂布丑、奶生丑；小旦又分正旦、二旦、花旦、闺门旦；小生又分正小生、风流小生、武小生、烂布小生、奶生子等。在长期的艺术实践中，各地的花鼓戏都各有一些著名演员，有华容的何冬保（丑）、湘潭的廖春山（旦）、邵阳的王佑生（老旦）、桃源的张树生（生）、岳阳的杨伯成（丑）、衡阳的张廷玉（小生）等。
北流村下午有什么戏？
有有女附马，为救李郎离家园，谁料黄榜中状元，中状元，着红袍，冒着女花好新鲜啊？还有花木兰从军，还有穆桂英挂帅，还有打金枝，还有哭寒窑，还有卷席筒，小苍娃离了小店，一路受尽饥渴熬煎，二押差犹如那牛头马面。
还有谁说女子不如男，男大当婚，女大当嫁。女在家纺织，男去种由。
哈萨克族的代表性舞蹈叫什么？
卡拉角勒哈 卡拉角勒哈”是哈萨克族最具代表性的民间舞蹈，它广泛流传于新疆境内的哈萨克族居住区。 卡拉角勒哈是哈萨克语，意为“黑色的走马”。哈萨克族有一句古老的谚语：“歌和马是哈萨克的两支翅膀”。马是哈萨克族生活中不可缺少的工具和伙伴，而“黑走马”更是马中尤物，它形象剽悍雄壮，通体黑亮，走时步伐平稳有力，姿势优美，蹄声犹如铿锵的鼓点。骑上黑走马，犹如进入一种艺术境界，人在舞，马亦在舞。由此而形成了以卡拉角勒哈命名的民间舞蹈和同名乐曲。“鹰舞”是哈萨克族具有典型特色的民间舞蹈，主要流传于阿勒泰地区的阿贝坦乡和布尔津一带。 长期以来，哈萨克人除放牧以外，狩猎也是必不可少的生产手段。而猎鹰就是猎人在狩猎时最亲密的伙伴，好的猎鹰可以用来抓黄羊、野兔、狼和狐狸，因此，哈萨克人对鹰有着非常特殊的喜爱。养鹰和驯鹰不仅是作为谋生的技能，也被认为是男子汉最好的娱乐，和顽强刚毅性格的主要标志。哈萨克族民间流传着许多赞美猎鹰的诗歌和乐曲，而鹰舞则是用舞蹈来表现山鹰勇猛无畏形象的代表作。 “熊舞”哈萨克语为“阿尤毕依”，流传托里一带哈萨克人中间。托里的哈萨克族属克烈部落，原游牧在阿勒泰地区，清同治年间，即公元1862年以后，其中一部分由阿勒泰迁至托里。现在，托里有熊舞，阿勒泰也有熊舞，说明这个舞蹈原是克烈部落的传统舞蹈。但托里的熊舞经过一百多年的流传发展，已独具风格。 “抵角戏”流传在木垒哈萨克自治县。 能歌善舞的哈萨克人，结合牧区生活和劳动生产，创造了许多矫健优美的似兽舞蹈。其中表现最多的是鹰、马、羊和熊，并赋以不同的涵意：鹰地圣洁的象征，马和羊是日常生活的指靠和庇护者，而熊则被当作贪婪、诡诈的典型。虽然各种似兽舞蹈因表演者的认识和表现对象的不同，寓有不同的内涵和感情色彩，但总的来说，都具有神礅模拟逼真，形象生动，舞蹈动作舒展奔放；、顿挫有力的共同特征。 抵角戏是模拟山羊形态的舞蹈，一般在喜庆聚会之日表演。 擀 毡 舞 “擀毡舞”是哈萨克族女子舞蹈，传播甚广，伊犁、阿勒泰、塔城、木垒、巴里坤和乌鲁木齐等地哈萨克族聚居区都有流传。 哈萨克族人民长期从事畜牧生产，过着逐水草而居的游牧生活。在那特殊的环境中，哈萨克女子担负着繁重的家务劳动，如烧茶、做饭、挤奶、舂米、剪羊毛、擀毡、捻线、织布、绣花等等，她们用灵巧的双手装扮毡房，美化生活，终年忙碌，在牧民家庭中起着重要的作用。而每当喜庆佳节，哈萨克族牧民团聚一堂欢歌赛舞时，勤劳能干的妇女们，十分自然地就把她们最熟悉的劳动动作即兴地揉进舞蹈表演当中去。然后又经过历代民间艺人不断加工提高，逐步形成了一系列表现劳动和草原生活的舞蹈，这就是擀毡舞和“挤奶舞”、“绣花舞”、“剪羊毛舞”等等舞蹈的来源和发展过程。这些舞蹈在民间也统称之为“劳动舞”。 挤 奶 舞 “挤奶舞”是哈萨克族劳动舞的一种，在哈萨克族聚居区广为流传。舞蹈表现哈萨克族妇女制做奶茶的全过程，从挤奶、搅奶……直到献奶茶。主要由女性表演。舞者根据自己对生活的观察体验，将劳动过程揉进哈萨克族民间舞蹈里，加之表演中的即兴发挥，使其成为独具草原特色的哈萨克族民间舞。 绣 花 舞 “绣花舞”是哈萨克族劳动舞的一种，表现哈萨克族妇女在繁忙的生产劳动间隙，精心绣制巧夺天工的各种服饰和装饰品美化生活。舞蹈动作比较简单，都围绕着绣花的过程来展开，如“捻线”、“理线”、“穿针”、“绣花”和“梳头”、“照镜子”等，随意性比较强。
李一桐都演过什么戏？
射雕英雄传、鹤唳华亭、媚者无疆、了不起的女孩、我的时代，你的时代、我在时间尽头等你
李一桐，1990年9月6日出生于山东省济南市，中国内地女演员，毕业于北京舞蹈学院。2015年，因在试戏中表现突出