徐悲鸿代表作品萧声

徐悲鸿代表作品萧声，格律诗词中说的一三五不论？

“一三五不论，二四六分明”是在格律诗中的平仄对应位置上的用字方法。

我们在学习格律诗的平仄关系的时候，经常会明明知道一个地方该平或仄，但是写诗用字语义和词义完全没办法合平仄。所以四种基本平仄格式虽然固定，在创造格律诗时，有些位置的发音是可以根据具体情况发生变化的。

为了方便大家记忆，笼统地出来这种说法：“一三五不论，二四六分明”。

也就是说每一句诗中的平仄位置（以七绝为例），在一、三、五三个位置上的字可平可仄，而二、四、六位置上的发音是固定的，当然第七个字是句尾要用来合韵，平仄也是固定的，肯定不能变化。

这种只是相对简单化平仄异常。其实前一句宽泛，强调的是后一句“二四六分明”。也就是说首先必须保证重音节位置的平仄正确，然后才能来看“一三五”能否不论。律句都是以两个音节为单位让平仄交错，重音落在后面的音节上，单数音节相比而言显得不很重要了。

我们在格律诗的平仄关系推导中遵守的“对”、“黏”的规则，也是看“二、四、六”音节。如“李白乘舟将欲行”，平仄为“仄仄平平（平）仄平”，那么第二句要相对，则主要看“白”（二）、“舟”（四）、“欲”（六）三字平仄对应，这三字分别为“仄”（白是入声字）、“平”、“仄”，那么在下句中对应的二四六字就应该是“平”、“仄”、“平”。“忽闻岸上踏歌声”，“闻”、“上”、“歌”三字符合平仄，没有失对。

再根据“黏”的规则，第三句的二四六字要与第二句的二四六字平仄相同，即“平、仄、平”，“桃花潭水深千尺”，“花”、“水”、“千”三字平仄与第二句二四六字相同，没有失黏。

然后第四句“不及汪伦送我情”，“及”（入声字）、“伦”、“我”平仄又是“仄、平、仄”，与第三句相对。所以整首七绝的平仄关系是正确的，是合乎首句仄起押韵押韵格式的。

这一整首诗推下来，估计大家对平仄关系推导也有了概念，所有的格律诗都可以这样推导，大家只要搞清首句平仄关系，后面都不用死记硬背。

这就是“二四六分明”。

那么在二四六分明的基础上，是不是在一、三、五位置的字的平仄真的都是可以随意吗？

答案是否定的。

唯一能肯定的就是首句首字。因为首句首字无论平仄，都不会影响到整个句子的平仄关系。我们看一首格律诗的整体平仄关系，也是从首句第二字的平仄做出判定。

那么其他位置为什么并不是我们讲的“不论”呢？

因为平仄格式有很多限制，也就是所谓“病”，基本的平仄格式都是双音节发音，抑扬顿挫，错落有致。而“一三五不论”肯定会改变发音规则，在不出现格律忌讳的情况下才可以灵活处理的。

格律诗有哪些忌讳呢？孤平，孤仄，四连平，四连仄，三平尾，三仄尾。

出现这些情况即为出律，会影响整句诗的节奏美感。当然，这里面像孤仄、三仄尾是否出律都有争议，这里我们不谈，只看“一三五不论”对出律的影响。

我们来看一句五言，“白日依山尽”，首字“白”字为入声字，发仄音，平仄为“仄仄平平仄”，这种情况出现的时候，第三字肯定就不能不论平仄，假如改成“白日落山尽”，“仄仄仄平仄”，这就犯了孤平大忌。肯定不是格律诗了。

再来看一句七言，“平明送客楚山孤”，平仄为“平平仄仄仄平平”，这种情况下第五字也是绝对不能不论平仄的，如果改成“平明送客云山孤”，变成了“平平仄仄平平平”三平尾，犯格律大忌。

这是两种很明显的情况，其他还有很多涉及到变格，出律，拗救，就不在这里讲了。

所以，“一三五不论，二四六分明”只是一个大致的，给初入门的格律诗学习者临时使用的，肯定不能全靠这个来作诗。

“二四六分明”是必须的，

“一三五不论”不很靠谱。

一家之言，欢迎指正评论。

喜欢请点赞并关注，谢谢。

1924年徐悲鸿在巴黎展出的油画？

远闻

1924年徐悲鸿在巴黎继续学画，由于国内政局动荡，使得留学生的官费全部中断，因此徐悲鸿的生活也陷入了非常困难的境地，可是徐悲鸿却在这一年中画出了一批极为出色的油画，其中尤以画他的夫人蒋碧微女士的三副最为突出，成为他当年的代表作。

第一幅《远闻》画夫人在展续远方友人的来信，背景为欧洲老妇在阅报。当将此画拿给达仰老师请教时，被误为达仰所作。后即被一位作家（amic）购去赠给了法国博物馆。此事被法国艺术界传为佳话。第二幅《箫声》现陈列在“徐悲鸿纪念馆”。第三幅《琴课》现“徐悲鸿纪念馆”展出了它的素描稿的复制品。当年徐悲鸿将该年完成的这一批油画，在巴黎展示时，轰动了巴黎美术界。（文字由徐悲鸿之子徐伯阳提供）

徐悲鸿除了带给蒋碧微的一百万和一百幅国画以外，他还将一幅油画《琴课》带去送给她。

当代中国油画是否需要改良呢？

当代中国油画一直都在改良，都是适应画家自己的“需要”而进行的改良。西方油画自来到中国之初，为了被帝王所接受一直都进行着适合性改良，而且是由上至下的过程；这个来自异域稀罕物的绘画形式最早在18世纪有西方传教士带入中国，由于中西文化的差异，直接引入西方的传统油画对于中国皇族们审美还是很不适应的。

据说乾隆皇帝喜欢郎世宁的画，但是对画中光线照射下的阴阳很反感，特别是画人物的时候，皇帝说人怎么变成阴阳脸了？一半黑的，一半白的，这个不好。郎世宁于是‬进行‬大胆‬的改良‬，就把光线的因素去掉了，只是表现物象本身的凹凸起伏所产生的明暗，这样既有一定的立体感，又避免了某些部分过于阴暗。这样‬的‬改良‬更加符合了中国人的欣赏习惯。譬如郎世宁的油画作品《乾隆大阅图》就具有中西结合的特点。

随着中国新文化运动的开启，处在文化迷茫之中的国人便有了向西方学习的主动愿望。留学欧洲学习油画技法的日益普遍，其改良西方绘画的行为便成为画家自主自觉的行为。我们从老一辈油画家们创作的反映中国社会生活的作品中，强烈地感受到他们的油画作品早已脱离西方传统油画的风格与羁绊，而呈现出与中国文化紧密相连的油画作品，譬如司徒乔先生的《放下你手中鞭子》，徐悲鸿先生的《箫声》，董希文先生的《开国大典》。当代画家吴冠中先生对西方传统油画的改良是最彻底的一位大家，他的油画作品以一种东方简约的审美形态来表现自然风景，其笔韵犹如中国 的写意画，强调点、线、面，在画面结构中的应用与表现，减低了明暗光线的视觉元素，追求平面化的艺术形式感。

江苏宜兴有哪些名人？

徐悲鸿，周培源，卢象升，蒋南翔，周处，陈庆之，潘汉年，潘梓年，吴冠中，周延儒，吴大羽，周建南。

徐悲鸿 中国现代绘画事业的奠基人,中央美术学院筹办人,原中国美术家协会主席, 中央美术学院院长,著名画家、美术教育家、社会活动家,著名画作有《田横 五百士》、《九方皋》、《箫声》、《蜜月》、《远闻》、《怅望》等,尤以擅长画马而 著称于世。 中国现代绘画事业的奠基人,中国美术学院创立人之一,原上海画院副院长。

徐悲鸿的油画作品共有哪些？

《箫声》、《蜜月》、《抚猫人家》、《徯我后》、《喜马拉雅山的晨雾》、《珍妮小姐画像》

会这样子吗？

会吧，毕竟有爱就可能有恨，因爱生恨，不就是这样。最经典的就是《神雕侠侣》李莫愁。

我很喜欢这部剧，最难忘的镜头不是杨过也不是小龙女，更不是郭芙，郭襄，；而是这部剧的开场第一幕，雪梨扮演的李莫愁，背对镜头站在那里，右手执一炳浮尘，左手捻一朵红花，配上那一段独白：“ 问世间情是何物，直教生死相许。天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语：渺万里层云， 千山暮雪，只影向谁去 ”。

最后一幕，以自己独门绝技把花朵射出去，配上那种怨恨痴缠的表情，再配上那一滴泪水，淋漓尽致的表现出了李莫愁心里的爱恨交错。

想想，有时候爱情真的很可怕，李莫愁一个曾经不知世事的单纯少女，被陆展元欺骗，从此性情大变，杀人如麻。对陆展元更是爱入心扉，恨入骨髓。李莫愁有实力，所以把陆展元一家赶尽杀绝，但是最终自己也没能释怀，直到死，李莫愁也没有放下心里的爱和恨，这像罂粟一样的爱情，折磨了她一辈子。

现实生活中何尝不也是充满了痴男怨女，为爱堕落，为爱自杀，为爱伤害自己，伤害对方，甚至伤害无辜的人。其实，这些都不值得，人活一辈子，谁还不碰到点糟心事，谁还不遇到几个渣人，远离就好。

在感情里，还是要拿得起放得下，多爱自己一点，多爱家人一点，多珍惜眼前人才是真的。