冯远代表作品欣赏，有一个老家是山东济宁的画家李叔平？
李述平，1964年生于中国孔孟之乡—山东济宁。中国国家书画院副院长、中国振鸣书画院常务理事、文化部文化艺术遗产保护中心专职画家（北京市西城区复内大街49号民族文化宫321室）。自幼秉承家教、熟读诗词文学。严格的学风、绘画世家的影响，使其对中国山水画产生了极大的兴趣。
15岁师从当地绘画名人张怀贞，后师从齐白石在世的唯一弟子—刘永泰老师，潜心学习山水画的创作。其老师刘永泰经常教育他要画好山水画，必须熟读百家，要求他大量背诵山水诗、从魏晋名士诗词到唐诗宋词，都大量背诵，李述平现在能背诵二百多首山水诗。他说：背诵诗歌对绘画创作有极大地促进作用，我非常感谢我的恩师。
同时，在艺术上经常潜心研究大师作品，像雷正民、于志学、冯远等国内一流艺术大师，二十年来，虔诚学习，并登门求教，又到艺术的殿堂——曲阜师范大学专业学习山水画创作。他对黄宾虹、李可染、石鲁的山水画反复临摹，起到潜移默化的境界，对以后的艺术创作和事业发展起到了至关重要的作用。
李述平深知仅有理论还远远不够，必须深入实践，走遍全国。为此，他几乎走遍了祖国的名山大川，领略和体悟山川的壮丽秀美及无限神韵。为了寻找大山的内涵和感觉、各种山石的形成及特色，他"搜尽奇峰抒草稿"，在大量写生创作中汲取营养、认识创作规律。本世纪初，他又走出国门，进行文化艺术交流，举办画展，从中受到了新的艺术熏陶，扩大了视野，拓展了创作空间。
他逐渐形成了自己的艺术理念与价值取向，在不断学习传统基本功和对大自然探索中发现与创造新的表现手法，并成功地运用到山水画的创作实践中去，这是非常难能可贵的。
在山水画创作中，逐渐形成了自己的风格。山的瑰丽并不单纯在于那些实景，更在于它犹如美丽的少女披上面纱那种含蓄神奇的美。
在攀过无数的名山大川，见过许许多多山体之间的云气氤氲、峰峦隐现、物景变幻、水流酣畅。这种抽象美、意象美，在他经过长期地观察和研究后，运用泼色泼墨的画法来表现山川秀美与灵动的神来之笔，达到了意料之外、意想之中的理想效果。之后，他又把泼色泼墨及"皴墨皴彩"相结合，并将"留白"的方法融入到此法中，形成了自我表现山水独特的手法与风格，找到了自己的艺术语言。
他的创作灵感和经验完全是从现实的生活实践中历尽艰辛体悟出来的。用他自己的话说，就是：艺术创作是美的，是辛苦的，要使作品获得成功必须有两点：一是要有一定的思想艺术内涵；二是要有与众不同的过硬基本功。这就必然有相对的难度，唯其难，所以要付出超乎寻常的艰辛努力。
“意境"更是画家李述平在进行创作时所孜孜追求的最高理想。何谓“意境”?简言之，意境即情与景的交融，是画家在对自然物象特征观察、认识、表现过程中产生的，是画家精神理想、主观情感与自然物象融合的结果，亦是在山水面创作中开辟艺术境界的根本。
人们通过对山水画的欣赏达到和亲自经历名山大川、自然景物相似的感受和满足。
当我欣赏李述平一幅山水画时，眼前便会呈现出或如苍松之伟岸，或如秋水之缠绵，或如大江之沉雄，或如惊涛之裂岸，凡此种种的境象空间。如近期所作山水画《万里云山入画图》所描绘的秋雨初霁、峰峦叠起、山气凝碧、金枝满坡，一泓清水出入其问，横式构图，对角布局，沉稳中又显宁静，画面气象似有禅意。
密集的色点翠线，强烈的红绿补色，粉质颜料的厚涂，大小块面的堆积构成，视觉上的五线谱，奏响出金秋乡野的苍茫与丰厚。使人感到“雨洗高秋净，天临大野间”的意境。
我祝愿李述平继续创造出无愧于伟大时代的优秀作品来！
山水画家李述平在创作作品
中国美术家协会会员、中国国家书画院副院长李述平经国家文化部艺术价格中心核定及京沪广等全国60家画廊作品出售后计算的平均价格：每平方尺35000元（叁万五千元）
与恩师刘永泰在一起
中国美术家协会会员、中国国家书画院副院长李述平经国家文化部艺术价格中心核定及京沪广等全国60家画廊作品出售后计算的平均价格：每平方尺35000元（叁万五千元）。
你认为哪位画家的人物画画的最好？
中国画自古都没有评过哪位画家的画最好，也没有评过大师的职称，因为这个没法评，只能说各领风骚、各具特色。在这里我列举几位当代在世画的好的人物画家，与各位一同欣赏。
范曾，江苏南通人，著名中国画家，中国艺术研究院终身研究员。提倡“回归古典、回归自然”、“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。
冯远，上海人，著名中国画家、艺术教育家。中央文史研究馆副馆长、中国文学艺术界联合会副主席，中国美术家协会副主席。作品以现实主义具象写实风格为主，人物造型严谨传神、拙朴浑厚、苍涩遒劲。以历史题材创作为主，善于营造浩大场面。
史国良，北京人，著名中国画家，毕业于中央美术学院国画系研究生班。中国美协会员、中央美院及首都师大美术系客座教授、中国国家画院研究员 、中国艺术研究院研究员。作品风格以写实手法、反映时代生活为主，功底扎实、笔墨厚重，是中国人物画坛写实派的重镇。
杨西，陕西汉中人，著名中国画家、书法家，毕业于中国人民解放军艺术学院。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国艺术研究院研究员。早年在部队从事美术创作，为长安画派传承人，人物、走兽、花鸟、山水、书法皆精，是一位全能型书画家。其绘画继承了陈洪绶、任伯年、吴昌硕的水墨写意技巧，以小写意为主，神形兼备、情趣淡雅、风格高古。
顾青蛟，江苏苏州人，著名中国画家，中国美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会副会长、江苏省中国画学会理事、无锡花鸟画研究会会长、无锡市书画院国家一级美术师。人物、走兽、花鸟、山水皆精，也是一位全能型画家。用笔用墨苍润沉雄、空灵疏朗，能将书法之笔法与画法相结合，突出蕃篱，大有造化。
吴团良，内蒙古人，著名中国画家，毕业于黑龙江省艺术学校，中国美术家协会理事、黑龙江省文联副主席，黑龙江省美术家协会主席，黑龙江省文史馆馆员。作品多以北方草原为主，尤善画马，以工笔为主，融入新的造型观念和技法，适度夸张，作品闲适清雅、富丽工整、松动空灵、放逸粗犷。
辛苦几十年省吃俭用投资了上百万的书画收藏？
这要看你收藏的作品有没有市场价值和投资价值，要把投资的书画作品介绍清楚。有价值的随行就市，是可以脱身的。书画市场已进入理性发展时期，靠炒作、以假乱真、以次充好、价格虚高的作品，已无人接盘。
各自有各自收藏的理由和观点。我觉得业余书画收藏，在经济条件允许的情况下，达到陶冶情操，净化心灵，提升精神境界，交流与文化的目的就是价值。专业书画投资收藏，要以藏养藏，求生存求发展。如果只收藏，没渠道流通，缺乏可持续的资金保证，再多的钱也不够。
现在互联网时代快速发展，为传统行业带来一次新洗牌，不断地刷新人们对于投资方向的认知，还对传统行业造成巨大的冲击。在这样的大环境里，书画市场也同样进入了行业洗牌的过程。又加上2020年新冠的肆虐和反复，让本就脆弱书画市场更显难熬了。
愿疫情早日结束，经济平稳发展。
附上几幅日常流通作品，大家交流指教！
吴悦石作品
张桂铭作品
霍春阳作品
方骏作品
言恭达作品
郭公达作品
王子武作品
贾又福作品
郭石夫作品
陈永锵作品
郭怡綜作品
张志民作品
何水法作品
胡石作品
宋涤作品
郭公达作品
冯远作品
郭石夫作品
何家英作品
贾广健作品
华拓作品
郭公达作品
石齐作品
为何范曾的画在拍卖会上能拍几千万几个亿？
市场上怕不是真迹而已，并不是说范增的字画拿到市场上没人要！
据中国网的最新消息，我国名人字画收藏市场将会迎来春天，也就是新的机遇就要来临了，如果你还在由于字画收藏的潜力，绝对要看看这次国家“十二五”的众多扶持艺术产业的众多新政策了，随着国民经济的全速发展，对于艺术事业的支持，国家在2017年将投入300亿的资金大力扶持，并且在“十二五”规划中也强调了“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”
在这一政策的大力扶持下，很多人都开始从股票楼市投资中转向了艺术产业的投资，在资本家的介入中，字画收藏可谓是异常的火爆，2016年的一份金融报告中就显示了艺术品的投资都超过了金融资产和股票房地产，在全球的统计中股票的回报率为6.5%，但是艺术品的投资年平均回报率却已经是达到了16.6%的高收益。
名人字画投资市场真的很有前途吗?就在上一年鲁豫对于首富王健林的一日采访，这位首富的办公室摆设可谓是吸引了众多收藏家们的眼球，对于一掷千金收藏字画的王健林我们不免有一种羡慕之心，但是其背后又足以证明这是一种投资的方向，一个商人在怎么对字画收藏有兴趣，也不免是对于字画收藏带来的回报有着很大的期待。那么什么样的字画值得收藏呢?易从网带给你更优质的画家选择!”
推荐画家：古稀之年高龄山水画家石开!
鲁人石开手绘六尺山水画作品《群山镜秀云壑清音》作品来源：易从网
石开(别署鲁人石开)，原名张佩华，1946年生，山东滕州人氏，书画世家，其人性情简淡，待人诚恳，为人低调。喜欢读书，勤于思考，勇于实践，有才气，悟性好。如今已经是年逾七十的高龄画家，在他习画的学生时代就醉心于中国山水画的研究与创作，
湖光秋色两相和，江面风正千帆弦。遥望江河山水翠，白银盘里一青螺。此图以山为主，山下水面空阔，江面平静，树木茂密成林。山体以披麻皴和水墨渲染为主，画山形时先勾出轮廓，再用长披麻皴手法，以中锋笔自上而下左右披拂，线条大致平列，但也时时交叠会合。山上的矾头则作空心点皴，呈现草木葳蕤情状。在皴染基础上画家又给山石敷以重绛色，同时将山头染为墨色。此画采用深远构图，笔墨清润，意境深邃清幽，极具投资收藏价值!
推荐画家：南派山水代表人李林宏!
沙发背景墙挂画佳作李林宏水乡之作《春山清翠》作品来源：易从网
李林宏，男，职业画家，出生于广西桂林，进修于广西师范大学美术学院。现为广西美术协会会员，桂林美术协会会员。
李林宏水墨江南是典型的南派山水风貌，笔墨韵致灵秀洒脱，气息清丽自然，展现出一种蓊郁华滋、澄明纯净的高雅之格，与雄浑峻峭、干裂秋风的北派山水形成了显著的对比，也与时下流行的制作风迥然有别。出生于广西的他一直对江南水乡的温润清雅与纯朴天然深有体会，在他的湖光山色、白墙黑瓦、小桥流水的典型江南景色的描绘中，尤重运笔施墨新鲜活泼的性情化与灵感性，笔力朴厚，墨气氤氲，意象单纯，点、线、墨、色有机结合，在虚实疏淡的变化中一气成形，表现出江南水乡意象的神韵与理气，画面中湖水十分澄净，如一面镜子，显现出强烈的个性化色彩。他的作品没有雕琢，没有矫饰，透析着自然与真切，呈现一派“天地合一、万物自生”的自然天道之象。收藏不俗之选!
推荐画家：出生书香世家秦兴田(画家玉简)!
青葱长城画家玉简奇思妙色重彩山水画《长城雄风》作品来源：易从网
玉简原名秦兴田，生于吉林，祖籍山东省沂水县，生活在一个书香人家，职业画家，是大秦画苑创办人，中国翼书画协会主席，中央文史馆书画院研究员、清华美院高研班山水教研室助教，中国艺联副主席。其母为工笔人物花鸟画家，其兄长秦有田为科班书生。后受教于著名画家王颂余、萧朗等先生。
玉简先生的这幅长城山水画，设色诡谲，色彩搭配和谐，其画面去除艳丽色彩，只有黄绿用以表现天地时空。他采用了无中却有、有中即空的高端艺术表现手法，将整个物象置于苍茫天地与生物的空灵之中。作品富有意境，无论是装饰还是收藏都是不错的选择。
推荐画家：水墨清韵山水画大师吴大恺!
吴大恺青绿新品山水画作品《碧山空翠水云间》作品来源：易从网
吴大恺，原名吴虹堂，四川人，1971年生，毕业于四川民族学院美术系，后于文化部中国画研究院高研班(现中国国家画院)学习。现为中国美术学会会员，中国青年美术家协会常务理事，中国山水画院专业画家，二级美术师，中国道教全真教龙门派第二十三代传人，道号悟泉道人。擅长现代雪景，水墨山水，青绿山水，古韵山水和富有现代审美特质的工笔写意山水等。
吴大恺，一个坚持自己艺术追求的山水画家，他认为，当代画家生活在一个浮躁的社会环境下，许多的诱惑扭曲了从艺者的心灵，因此一切有志于传承中国传统绘画事业的当代画家，都应该少炒作，多研究，少说话，多写生创作，并坚持走临摹传统与创新笔墨相结合的道路，创造出适合当代人审美需求的绘画作品。1971年出生的吴大恺，现在处于一个创作黄金时期，这样的艺术黑马，有何理由拒绝收藏呢?
易从网一家专门经营名家真迹的字画网站！
对于还在艺术收藏门外观望的人来说，现在收藏字画绝对是一个绝佳的时机，在选择画家收藏的时候，一定要选择有着极强的综合文化实力的画家，社会活动强的画家，这些画家被社会的认可度高，收藏升值的价值自然是不容小觑的，文化产业属于人的精神财富，人的精神财富才是永恒的财富，拥有精神财富的人才真正称得上是富人。名人字画收藏市场迎来新机遇!更多名家字画真迹选择尽在易从网!
国画家排名？
1、黄永玉
“老小孩”“老顽童”“鬼才”，是不少人对他的评价。黄老先生年过九十，耄耋之年，却一点儿也不安分，80岁上时尚杂志封面，90岁开画展，91岁撩到林青霞，93岁飙法拉利，94岁出书……画如其人，除了庚申年猴票，黄永玉设计的酒鬼陶瓶，创下国内设计包装费之最。他的漫画，是内心世界和情感的融合，常常用淡淡的几句配语，将画的意境另行展露。
2、范曾
范曾堪称中国当今书画界翘楚，曾就读于南开大学历史系和中央美术学院美术史系，后转中国画系，曾师从蒋兆和、李苦禅、李可染、郭味蕖等巨擘。其画精于白描，尤喜写意人物，提倡清初名僧石涛的“一画论”，主张“以诗为魂，以书为骨”，画作笔力遒劲，线条简括，气韵生动。
范曾人如其画，颇具古人之风，慷慨豪侠，谈及历史、儒学神采飞扬。“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书史，略通古今之变。”这是他给自己的评语，他这24个字看似谦虚，有几分博古通今的自傲。范曾的“狂傲”在书画界及学界久有议论，但在他看来这其实是“当仁不让”的儒者自信，“譬如我曾经说过，‘国内白描，可能和我比较，无过其右者’，报纸上登出来范曾太狂了，其实这是一个事实吧，是不是?这怎么是狂傲呢?我觉得一个实事求是的人，应该受到尊重，而不应该受到非议。”
3、崔如琢
崔如琢在当代水墨界中被众人寄以厚望，以其细腻又别具神韵的工笔为最。其工笔画纤毫入微，细密处弱于发丝，几乎完全再现具象的原貌。自幼与父亲习画，数十年来没有改变初衷，除在技法精进之外，更求内在体现于笔纸之上的境地。师承各代名家风范，精益求精，淬炼出个人独特风格，为当代水墨再创新局。
4、陈家泠
陈家泠最初学习的是人物画，八十年代开始吸收中国古代壁画和外国水彩的技法，且经过了反复的研究和实践，创造出了具有中国哲理性，兼有印象派、抽象派及表现主义特点的现代国画新流派。
陈家泠笔下，他的线条、色块、墨法、气韵能够自动转换到任何画面中去，却又自成语言，以独特的“泠风格”艺术造诣吸引观众挑剔的眼睛。作为老一辈接受典型传统教育的出色画家，值得敬佩的地方就是他的大气包容，思想、激情、情义、胆魄、体力、智慧合于一身，他的革新中国画是当代画坛颇为浓墨重彩的一笔。
5、孙其峰
孙其峰在艺术实践上给后辈的启示是：以继承优秀传统为己任。在传统的延续中，求得自身的发展。孙其峰所取得的书法成就也向人们提示出：只有淡薄名利，甘于寂寞，在艺术园地里勤奋地播种和耕耘，才能结出丰硕之果。
6、韩美林
作为我国一级美术师，不仅设计了两轮的生肖纪念邮票，还是福娃的设计者，在绘画、书法、雕塑、设计、陶瓷等艺术领域上均有造诣。
韩美林的艺术融于岁月征程，也指向人生哲学。他画笔下的小动物，天真、可爱，只要看一眼就会被吸引。但谁又能想到，这位老人，经历过贫寒、战乱、十年浩劫，一半人生可以用坎坷艰难来形容，但他在自己的作品中最想表达的，仍旧是纯真的爱，这在当下的社会环境中显得弥足珍贵。
7、霍春阳
自1976年以巨幅作品《山花烂漫》名闻四方后，霍春阳一直执教于天津美术学院国画系，潜心花鸟画，成为当代最具代表性的写意花鸟大家之一。霍春阳追求画的意境，用简约的形象表达出深沉、博大的意境。
8、何家英
何家英笔下的工笔人物总是让人百看不厌，尽管岁月流逝，魅力犹存。那些沉静优雅的少女形象，总有一种超然物外的高洁和涉世未深的真纯。何家英开创出了一条既不失传统又具有时代审美的现代工笔新路，以新经典的姿态得到社会各界的认可，在美术圈备受追捧。
9、卢禹舜
卢禹舜不仅是一个杰出的艺术家，他的三个系列既表达了三个不同的人文向度, 也是其风格、图式探索过程中同中见异的三个方面。从历史性的角度, 可以大体勾勒出这样一个思想演进的轨迹：从《静观八荒》的澄怀味道, 到《唐人诗意》的古典精神与家园叙事, 再到《欧洲写生》的异域人文之美, 禹舜在数量庞大的作品中完成了一次神秘的精神轮回, 也同时完成了新山水风格体系的构建。
10、史国良
只有受过“三坛大戒”，才可成为正式的出家人。在西藏，史国良看过也画过一队队男男女女的藏民背着行囊摇着转铃，走一步叩一个长头，直叩到佛住的地方。
11、冯远
谈及冯远，其最为鲜明的标签便是重大历史题材和当代现实生活题材的人物画创作。9年艰苦而迷惘的知青生活如同生命的烙印，为冯远提供了丰沛的社会底层的人生体验，也加深了他对历史和人的理解，奠定了他关注社会、关注生活、关注人的创作态度，赋予了其作品热情雄肆、深刻浩大的风格特征，以及独特的中国精神气象。
12、贾广健
达到清净的境界，贾广健的一实一形之物和多为大景，着眼极宽，较为容易创造出画中之清、之境。除了技艺方面的处理方法，另外也要在题材上有所选择。他的荷花系列作品中尤其体现了他在这种境界中的创造成果。贾广健所画的荷花，是以复瓣莲花为主，这类绘画形象再现了一个清净的世界。
13、朱祖国
朱祖国，擅长山水牛、鹰等动物画，其书法作品获米兰世博金奖，其独创风格被画坛誊为绘画艺术大家。朱先生所创指墨画，是继潘天寿先生后又一位指墨画艺术大家，作品被联合国前秘书长潘基文先生、俄罗斯圣彼得堡国家博物馆、福耀玻璃董事长曹德旺先生等企业界知名人士收藏。朱先生童年在家乡牧牛，以沙当纸以指作笔习画，其作巨幅山水气势磅礴为世人赞叹。尤喜画动物，其画之牛与鹰既呆萌可爱又气势逼人。被著名评论家评曰“观之牛鹰既灵动可爱又霸气见其在言、画活了”！
朱先生数十年游历大江南北于深山大泽，获灵感于自然，其作品潇洒自由并传递着一位艺术家悠远心声。其风格独特艺术价值高被藏家追捧。其心境旷达独树一帜与自创画风将在中国画坛影响深远。朱祖国作品多次获大奖，并被选为国宝级艺术传承人，其鹰石作品拍卖表现优异，多次被著名拍卖行征集上拍而誉满画坛。
北派画家有哪些？
北派画家有荆浩、关仝、李成、范宽等。
中国山水画至北宋初，始分北方派系和江南派系。五代时期后梁画家荆浩开创了北宋北派画派，并著有经典的《笔法记》，对山水画作出了杰出的贡献，然而，荆浩，包括关仝、李成在内则没有一幅作品传下来。我们从实际的记载中和后人的有关摹本可以了解到，荆、关、李三人中，起决定性的作用的，是李成。