吴冠中简介及代表作品名，现代书画界的名家是哪些人？
二十世纪中国画坛呈现了众多的流派，它们为推动中国画发展作出了不可磨灭的贡献。在这些流派中，以海上画派、京津画派、岭南画派、金陵画派、长安画派影响最大。其中以海上画派实力最强、影响最广，岭南画派最成体系。
海上画派：诞生于十九世纪末，强盛于二十世纪。十九世纪末的上海是中西文明的交融点。以赵子谦、张子详、任熊、任熏、任伯年、吴昌硕，任预、虚谷、蒲作英、胡公寿名望最高。在上海成名的画家张大千，黄宾虹，林风眠，刘海粟都是在上海生活成名于上海，但后期作品有别样发展。海上画派为中国古代传统绘画和现代中国画之间架起一座桥梁。
京津画派：主要指北京和天津地区的画家。基本上沿袭了清代正统派的画学思想，标榜清代“四王”，齐白石强调继承古法也做出了创新当时社会不接受，被世人称为“怪癖不传统”，早年画作无人问津。晚年被世人推崇被世人尊为“传统正宗”。1919年以金城、周肇祥为首组织了著名的“中国画学研究会”，以“精研古法，博取新知”为宗旨，开展研究与培养青年活动。蒋兆和徐悲鸿刘继卣的创新对后世影响很大。
岭南画派：不同于上述两大画派。它是海上画派之后崛起的最成体系、影响最大的一个画派，岭南画派提倡“取材生活，反映现实，面向群众，雅俗共赏”。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”，除“二高一陈”外，尚有何香凝、高剑曾、赵少昂等。
金陵画派：是指新中国建立后，居住在南京地区的一批画家摆脱了古人笔墨，标新立异，个性突出。开派人物为傅抱石，主要画家有钱松岩、亚明等，这些画家对二十世纪后期中国画坛有较大影响，尤其是傅抱石，在实践中创造出一种既变化多端又有统一规律的崭新皴法，人称“抱石皴”。
长安画派：是聚集在西安的一批画家，高举“一手伸向传统，一手伸向生活”的大旗。他们把绘画题材伸向少数民族、田园风光、塞外辽阔的草原、积雪的祁连山、风沙弥漫的戈壁滩、大西北高原等。开派人物为赵望云、石鲁，主要画家有何海霞、刘文西等。长安画派画家中最为杰出的当推石鲁和赵望云,中流砥柱黄胄。石鲁曾被誉为“中国的梵高”，他以“野、怪、乱、黑”显示他强烈的个性与天才。
中国著名抽象画家？
吴大羽(1903-1988)我国杰出的油画家, 艺术教育家, 中国现代画事业的奠基人之一, 1922年留学法国, 他早年的许多作品都毁于 “文革” 期间, 吴大羽也是现代抽象绘画的一代宗师, 许多享誉海外的现代主义大师吴冠中、赵无极、朱德群、赵春翔等人, 都曾是他的学生。
2021年十大杰出画家？
20中国十大书画艺术家排行榜
1.崔如琢
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2.何家英
3.范曾
4.刘国松
5.黄建南
6.黄永玉
7.姜国华
8.许钦松
9.刘大为
10.方楚雄
1.崔如琢
成交额：7.863 亿
崔如琢，1944年生于北京。幼时师从郑诵先习字，李苦禅门下学画。37岁时游学美国，学习书画、收藏、鉴赏等，20年后回归故居，它的作品成就很高，名扬海内外，曾多次被国家领导人当作国礼赠送给外国元首，人民大会堂、钓鱼台国宾馆、故宫博物院也多有收藏。他曾连续三年蝉联胡润艺术榜榜首其代表作有：《崔如琢画集》《崔如琢画荷技法》《崔如琢花鸟作品精选》等。
2.何家英
成交额：9.988 千万
我们应当努力奋斗，有所作为。这样，我们就可以说，我们没有虚度年华，并有可能在时间的沙滩上留下我们的足迹。——拿破仑

何家英，天津人，大学时期在天津美术学院学习中国画，他在工笔画上的成就是令人瞩目的，将工笔画的传统、西画中的造型技法和当代人的审美观点结合起来，创作出的作品洋溢着时代气息，给人一种梦幻般地色彩感。代表作品有《山地》《米脂的婆姨》《舞之憩》《杨开慧》等。
3.范曾
成交额：9.508 千万
范曾，江苏南通人，字十翼，是当代大儒、国学大师、书画巨匠，在中国乃至世界文艺界都享有重要地位。他对中国画的发展有着巨大的作用，开创了“新古典主义”，提倡“回归古典、回归自然”。他获得了荣获中华艺文奖终身成就奖，其代表作有《庄子显灵记》《范曾自述》《老子出关》《钟馗神威》等
4.刘国松
排行榜，品牌排行榜
成交额：9.311 千万
刘国松，出生于安徽蚌埠，在中国画的创作方面他一直强调“中国画现代化”，提出“模仿新的，不能代替模仿旧的;抄袭西洋的，不能代替抄袭中国的”的创作理论，这对中国画的现代化发展产生了重大影响，他被评为被誉为现代水墨之父。其代表作有《寒山雪霁》《香江歲月》《日月浮沉》等。
5.黄建南
成交额：8.541 千万
黄建南，广东河源人，当代著名画家、慈善家。他擅长油画、禅意国画、陶瓷画，师从关山月,得莫奈、吴冠中等前辈大师之灵魂，他遍游海内外山水胜迹、深入乡村城镇体验生活，将绘画与游历相结合。他的《永生》在2012年中美艺术大展中荣获创新奖，《永恒旋律》入选法国卢浮宫评选荣获国际最佳原创奖。
6.黄永玉
成交额：8.197 千万
黄永玉，出生在湖南常德，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。幼时家境贫寒，12岁起就在外漂泊，14岁开始发表作品，后来主攻版画，其版画风格独具特色，受海内外朋友的追捧，代表作有《劳军图》《雪峰寓言插图》《叶圣陶童话》《饥饿的银河》等。
人的生命只有一次 所以能贡献出来的好与善 都应现在就去做 不要迟缓 不要怠慢 因为你就活这么一次。——卡耐基

7.姜国华
排行榜，品牌排行榜
成交额：8.129 千万
姜国华，出生于山东青岛市，字华山、闵贞、一范，号石垒斋主人，著名国画家，专精于花鸟、山水画，写意风格浓厚。姜国华酷爱绘画，曾长期临摹石涛、徐渭齐白石等名家作品，取名家之长处，运用于自己的绘画中，形成自己的风格。他的大写意作品在美术界享有盛誉。代表作有《荷花》《小鸟青蛙》等。
8.许钦松
成交额：7.16 千万
许钦松，广东澄海人，毕业于广州美术学院，毕生从事于自己热爱的绘画事业中，是国家一级美术师，广东省文学艺术界联合会主席。他的代表作有《潮的失落》《心花》《个个都是铁肩膀》《诱惑》《天音》等
9.刘大为
成交额：6.068 千万
刘大为，祖籍山东诸城，自幼喜欢绘画，随祖父习书法，从小到大受艺术的熏陶，一直坚持绘画，他擅长工笔画与写意画，和自己的生活经历相关，他的作品主要以反映北方少数民族生活风情及重大历史题材。其代表作品《马背上的民族》《草原上的歌》《巴扎归来》等。
10.方楚雄
成交额：5.437 千万
方楚雄，广东普宁人，师从关山月、王兰若。善于创作花鸟画，画风清丽隽永，充满生活气息和时代风格。被评为“97中国画坛百杰”。其代表作有《牧鸭》《水禽》《翠蝶兰》。
国画作品荔枝的作者A齐白石B徐家昌C吴冠中？
是A齐白石
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现代互动艺术特色你会喜欢吗？
我喜欢古镇，也看过不少古镇。不喜欢迎合旅游包装的景观古镇，最钟情有历史渊源，古朴典雅，文化底蕴厚重的古镇。虽然说是古镇都各有特色，但我对重庆黔江区濯水古镇更有难以忘怀的记忆。该镇位于黔江南部，距黔江26公里，幅员面积105平方公里。全镇辖5个社区，4个行政村，总人口28565人。是领略渝东南土家族风情的重要景点。
古镇老街，入口有高耸的石牌坊，上书《濯水古镇》五个苍劲有力的大字。街道长约1000米，宽约2至3.5米，全由青石板铺就。街道两旁的商号、民居、会馆、学堂，均为木质结构。有的是吊脚楼、有的是四合院、有的是撮箕口，错落有致，别有风韵。民居之间画有精美壁画的封火墙，窗花是精美的木雕。磉墩上有精湛的石刻，畅漾于街上犹如置身于一个多元民族文化的殿堂。
富有民族特色文化底蕴的廊桥。长约千米，全木质结构。雕樑画栋、木刻画屏、回纹粉饰。象形饰物，栩栩如生。小桥流水，侧湖幽静。湖面生烟，小舟悠行。桥面百米一阶升，木板铺就，赤漆漆成。穿行其内，惬美之感油然而生。更令着迷的是廊桥深涵的文化故事。重是两大作用：一是唱山歌示爱，每年农历3月3日，都有少数民族青年男女梳妆打扮，象过年一样到此对山歌寻亲。相互中意的，携手到廊桥中间的吊钟下，如愿表示一见钟情。二是烧香祀愿，小到一家一户个人，大到节日吉庆。都要到此烧香祭拜，许愿图吉利，或期求上天保佑，全年风调雨顺，五谷丰登，且已是自古传承下来的历史传统。
商贾的复古营商。门店也好，饮食也罢。不光是店面建筑古香古色，室内装修也保持着民族特色。门面不大显示独特，少有现代化超市的热闹繁华。就连经营的老板着装，也如传统历史剧中的店家。哪怕是在茶馆品茶，茶具沏茶都能体会到茶马古道的茶文化。
现代气息方面，旅游基础设施齐全。饮食住宿上，做到了个人游或家庭游，以及团队游的
接待双重准备。游客既可单选品尝地方风味，也有团队集中歺饮的招待宾馆。住宿虽牌子都是门店，实际内设就是宾馆。导游都有证照，不用顾虑受骗。再者是地方特色推销，重点是丝绸产品。有专业丝绸博物馆，既可祥听介绍观看产品，还可带领到桑叶规模基地察看。让人感受体会到了，少数民族的新的经营方式和理念。
古镇要有古风古韵，濯水古镇的古，不是单处孤立的古，而是整个镇街的古。整体建筑既继承了土家族吊脚楼的传统工艺，也借鉴了徽派建筑的格式。刚中有柔，柔中有刚，刚柔相济，达到了二者的完美融合。营造出了一种独特的建筑风格，古朴而饱含哲理。
吴冠中为何说一百个齐白石赶不上一个鲁迅？
三千年以来，中国出现过至少一百个齐白石，但时至今日，只有一个鲁迅。
鲁迅的文学水平并不高，文笔也没有那么好，别说三千年，单单在那相民国时期，在文学，文笔上可以胜过鲁迅的人至少有一百个。
可是，鲁迅只有一个。
他的伟大在于哪里？
用刀来表达爱，用血来诠释恨！
仁义道德就是吃人！这句话庄子想到了，王阳明想到了，曾国藩也想到了，所有开国帝王都想到了，可是真正说出来的却只有鲁迅。
仁，义，礼，智，信，通，是美德，无可争议的美德。可是，当一种美德成为幌子，成为利用他人的工具，成为欺骗民众的牌坊，成为掩盖自己丑行的窗帘。那么这种仁义道德就是吃人。
这并不是孔子希望看到的，也不是在他意料之中的。从孟子那里仁义道德就变了味道，然后经过叔孙通，董仲舒等一系列人的改编和迎合，仁义道德成了阻碍中国发展的最大原因。
文//革//期间，毛主席提过批林批孔运动，如果说批林是正志斗争，那么批孔就是意识形态的革命。
中国不缺文学家，不缺艺术家，不缺那些围炉夜话，不缺那些权贵欺压百姓的同时那些躲在青楼里吟诗作赋的狗屁才子。
艺术家勾勒的是人文情怀。
鲁迅诠释的地是社会责任。
鲁迅是唯一站在国民基础上反思国民的文人，“遍身罗绮者，不是养蚕人”写出这种狗屁诗句的人只是在隔靴骚痒，而白居易也根本体会不到卖炭翁真正的苦楚，柳宗元也天真地以为“孤舟蓑笠翁”是情操高洁，却不知道这位老人的孙子可能得了感冒没钱看病。
艺术，永远脱离真正的民众之疾苦。
那个不小心打碎一瓶指甲油万分心疼于是抹到脚趾甲上的女孩，那个穷到买不起新裤子只能穿破洞毛边牛仔裤的少女，她们的本质是穷，是苦，是无奈，是酸楚，可是在艺术家看来，却是美的，开创了一种新CHIC，
哇，脚趾上抹指甲油会美足耶！
哇，破洞加毛边的牛仔裤好酷呀！
可惜，我们只有一个鲁迅！