凡代克油画代表作品，如何欣赏评价绘画大师考夫曼的油画画风？
如果这世界上有哪个领域最为“重男轻女”，艺术绝对名列前茅。
无论东西方，随手翻开一本艺术史，从书写者，到被写者，笔墨绝大多数都落在男性艺术家身上，女艺术家可谓是凤毛麟角，十指之数。在这样的背景下，安杰莉卡·考夫曼就显得尤为特别，当然，不只是性别上。英国皇家艺术学院壁画上的考夫曼安杰莉卡·考夫曼（Maria Anna Angelika Kauffmann 1741一1807），可称为18世纪英国最重要的女性艺术家，她是英国皇家艺术学院仅有的两位女性创始人之一。她能在保守的英国，创作画坛鄙视链的最高级：宏大的历史绘画。她为皇家艺术学院设计了议会厅。她在罗马安度晚年去世，她的半身像雕塑被放在了罗马万神殿内——身旁就是文艺复兴大师拉斐尔。18世纪杂志《欧洲杂志和伦敦评论》封面的考夫曼当然，这并不是说她在艺坛的开创性，足以跟文艺复兴三杰的拉斐尔并肩——能有这样水平的凤毛麟角，但考夫曼同样有她自己的地位。
最关键的当然还是对英国绘画发展的影响：
她和包括雷诺兹在内的艺术家一并，在大英帝国走向勃兴之路时，为英国画坛奠定下基石——以古典主义历史题材绘画作为官方主流审美。同时，从她个人经历角度说，作为十二岁已经闯出名声的天才少女，她更堪称早期的斜杠青年：会说多种语言，包括德语、意大利语、英语和法语。会拉大提琴，拥有一副“清亮有力”的歌声。与包括歌德在内的一系列著名文学家、艺术家们相处甚欢。
描绘自己在音乐、诗歌、绘画挣扎的自画像关于她的成长经历，我就在这就不赘述了——互联网时间宝贵。
如果要欣赏她的画作，技法之外，鉴于她擅长的历史、神话题材，若要欣赏她的作品，一定要知道她在画什么故事，否则便容易一头雾水，下面试讲几个例子。
《阿里阿德涅被忒修斯遗弃》 (1774)，布面油画，63.8 x 90.9 厘米画中，背景的孤帆远影，正是女主人公阿里阿德涅的爱人——忒修斯。
两人联手在克里特岛杀死了半人半牛的怪物弥诺陶洛斯：在忒修斯进入迷宫之前，阿里阿德涅给了他一团毛线，一头拴在迷宫的入口，一头在英雄手中，这样英雄便不会迷路。
可是，忒修斯成功杀死牛头人后，转瞬忘记了自己的诺言：进迷宫前，忒修斯答应，若是自己活着出来，便要娶阿里阿德涅为妻。反悔的忒修斯，趁阿里阿德涅在岛上小憩之时，将女孩儿扔在了无人的荒岛上。
女孩醒来，身边已无一人，遂绝望地哭泣。
身为女画家，对这样的题材肯定更为敏感——爱人，你到底在何方？为何离我而去？红毯之上、身披白纱的女孩身形虽柔美，但并不过分暴露。虽然以现代人的眼光，女孩的表情可谓哀而不伤，但这正是古典主义绘画的精髓所在：极致的情感宣泄，正是在克制中体现。
另一张《阿里阿德涅被忒修斯遗弃》《忒勒马科斯和卡吕普索的仙女们》1782年这幅画和《忒勒马科斯的悲伤》是以弗朗索瓦·费内隆( François Fénelon)于 1699 年出版的法国小说《忒勒马科斯历险记》为蓝本，讲述奥德修斯之子忒勒马科斯的故事：忒勒马科斯到达卡吕普索岛寻找有关他父亲的消息， 岛上仙女们用水果、酒和鲜花欢迎他，而女神雅典娜则伪装成老者，被仙女们带到左边。
女诗人萨福、或掌管诗歌的缪斯《帕里斯的审判》深受画家喜爱的题材——《帕里斯的审判》：牧羊人帕里斯被邀请来判定爱神维纳斯（阿芙洛狄忒）、神后赫拉和智慧与战争女神雅典娜这三位女神的美貌，并且把金苹果献给最美丽的女神。结果，帕里斯将金苹果送给爱神，而爱神答应他，帕里斯将会迎娶世界上最美丽的女人。
最终，帕里斯将王后海伦拐走，引发了希腊神话中最惨烈的特洛伊之战：万人身死，特洛伊国灭。
《基督耶稣与井边的撒玛利亚妇人》(1795)除了这些神话、宗教、历史题材作品。
考夫曼的肖像画成就也尤为突出，但这些营业之作，实在的说，除了为我们留下当时欧陆上文人贵族们的容貌这历史价值之外，并没有太多的开创性，跟其他同时期欧洲画家们（尤其是法国画家们），没有质的差别。
因此大部头的艺术史在讲述这个时间段时，都会着重以法国画家为主导的洛可可尾声、新古典主义崛起如达维特等人、英国的雷诺兹的宫廷画作这一部分为主轴。
温克尔曼肖像相比较你更喜欢哪种？
中国画注重对自然（包括风景和人物等）的提炼，源自生活且高于生活。从魏晋唐时期“四家样”（张僧繇、吴道子、曹仲达和周昉）开始就非常注重神、骨、韵。把自然事物用艺术手法进行高威提炼。并且延续至今。无论是风景画、宫廷画、风俗画还是肖像画，好的中国画会把人把现实中抽离出来，把时间凝固在画家创造的空间中。
北宋 王希孟 千里江山图 局部像王维的画中有诗、诗中有画，多数画家一直把文学和图像美学完美融合作为最高艺术标准。诗词是语言的艺术提炼、中国画是自然事物图像的提炼，再加上中国画的散点透视高、平、深远不同于西方绘画的透视学，所以没有一点文学积淀，没有对自然的感悟真的没办法真正欣赏中国画。
唐 张萱 虢国夫人游春图卷 局部素描的功能是油画创作时解决问题的形式，并不是作品。在西方绘画历史早期，并没有素描这一学科。从17世纪之前，多数作为油画创作的草稿出现。所谓素描我理解是西方的Drawing，简单说是用硬笔（炭条、钢笔、铅笔、色粉笔等等），Painting则是用刷子的画（油画、水彩等）。
鲁本斯 drawing素描在18-19世纪学院派最早作为基础学科出现，并且学生们开始在艺术学校中进行非常系统的训练。像巴洛克大师鲁本斯爱徒凡代克，我想并没有接受过所谓系统素描学习。凡代克早期做学徒我相信一定是做一些杂事、绘制一些小稿或者帮助鲁本斯完成一些力所能及的绘画，通过自己的勤奋与艺术天赋慢慢成长为优秀的艺术家。同样西班牙宫廷画家委拉斯凯兹、荷兰的伦勃朗、意大利的卡拉瓦乔。一定都没有系统学习过素描。所以不妨说说中国画与西方油画。
安格尔 drawing西方油画注重对自然的概括。西方油画（壁画、雕塑等）从功能出发，由于特殊的宗教体制，最早作为表达教义的功能出现。由于当时大多数民众都不识字，图像的形式又能很好起到传教的功能，所以我们可以看到大量油画、壁画都是描述基督教故事。中世纪时期，图像与当时基督教义有冲突（简单理解不可以拜偶像，不能描述神的样子）所以这时期的作品都比较特殊。从乔托开始慢慢地把透视法、解剖知识运用到绘画中，慢慢的西方绘画更注重自然人了，从意大利开始的文艺复兴席卷欧洲，涌现出北方尼德兰画派（扬·凡艾克老彼得·勃鲁盖尔等）、南方佛罗伦萨画派（乔托、马萨乔、波提切利达芬奇等)。
尼德兰 杨凡艾克 作品波提切利 作品从文艺复兴开始到19世纪法国学院派结束，西方油画用色彩、光影、透视学解剖学等把自然概括形成艺术品。
可以看看西方很多大师晚年的作品，像伦勃朗、鲁本斯晚年都是从写实逐渐转向写意，用笔干练、随性、准确非常有神韵，也会用线概括，真的很像中国画，只不过中国画用水墨设色、西方用油画。也有人说中国画注重写意西方油画注重写实，其实并不准确，像明代的宫廷工笔肖像写实程度绝对不亚于尼德兰画派，还有南宋的梁楷，泼墨写意谁与争锋呢？写实还是写意在艺术面前真的不重要，只是一种形式而已。
西方绘画与中国画殊途同归，都是艺术——源自生活且高于生活。
北宋 梁楷 泼墨仙人图明代宫廷肖像画漆画到底是归为绘画艺术还是工艺美术呢？
漆画是上世纪80年代才被确立的一个独立画种，但漆的应用已经有近万年的历史，纯天然的大漆最早是被当胶来用的，如胶似漆也就是这么来的。
(乔十光漆画作品)
后来发现除了可以做粘合剂，同时还防腐，防潮，防虫等多种功能，就也被应用在很多器物的保护层，加上各种工艺成为了最早的漆艺。又经过很多代工匠的不懈努力，漆工艺得到进一步的发展和完善，也就有了漆艺的辉煌。
(乔十光漆画作品)
但由于其工艺复杂繁复，制作周期长，成本居高不下，也就一直只是王公贵族才能够享受的高端用品，随着青铜器，瓷器的出现，漆器就更多时候作为一种高端工艺流传至今，由于漆树只在亚洲生长，漆艺也就成为一种纯东方的工艺品。虽然小众，但由于其特殊的材料工艺特点让它见证了人类文明的发展史，目前出土的原始社会人类使用过的器物，除了石器，陶器，再就是漆器。(作者与清华卢新华教授及漆画家孔祥林在乔十光家里)
河姆渡时期的朱漆盘已经有七千多年历史，战国时期的漆酒器现在仍然锃光瓦亮。所以漆工艺的历史源远流长。而说漆画是个年轻的画种是因为1982年漆画才被国家定为油国版塑之外的一个独立画种。目前美协有专门的漆艺委员会。清华美院还有专门的“乔十光漆画创新奖”。所以漆画无疑是一种新的艺术形式，它是艺术家用漆工艺进行绘画创作的结果。乔十光是目前公认的现代漆画之父，他第一个在大学里面开设漆画专业，并编写教材。为我国的漆画事业蓬勃发展做出了卓越贡献，是不折不扣的漆画大师。