工笔画鸟代表作品

工笔画鸟代表作品，普通人应该如何欣赏大师画作？

因为公众对艺术家创作出的丰富而杰出的艺术作品的欣赏和一系列的欣赏行为，才使得优秀杰出的艺术作品的价值与功能得以显现。所以说，艺术欣赏是艺术实践体系中一个不可缺少的重要环节。它对促进人类艺术的演进发展有着重要的作用。那对于普通人来说如何欣赏绘画艺术作品呢？

首先要明确一点，即鉴赏与欣赏的区别。

什么叫绘画鉴赏呢?人们通过自己特定的审美感官,对绘画作品进行感受、体验想象和思索,从而获得美感享受,领会与体味作品的思想内容,这就叫做绘画鉴赏。绘画鉴赏既是绘画作品发挥社会作用的重要环节,又同绘画创造一样,是人类审美—绘画活动的最集中、最典型的表现形态。而绘画欣赏则不同于鉴赏,欣赏一般不具有鉴别的意思。这就是说鉴赏”是人们对绘画作品带着一种科学、审慎的态度来进行观赏,而“欣赏”乃是人们对绘画作品带有一种肯定赞誉的态度来观赏。所以这里重点来谈一下绘画鉴赏。

宋人苏东坡讲“诗中有画画中有诗”。郭熙也说:“诗是无形画,画是有形诗”。清代恽南田的“景不盈尺,游目无穷”,以及我们通常所讲到的—诗情画意、意境高远、艺术魅力……等等,这些都是鉴赏者在品评一幅绘画作品或一个画家某一艺术行为展示时的评语。也就是说,当观看一件绘画艺术作时,“有时会感动,感动得热泪盈眶;有时会激动,激动得热血沸腾;有时会感到莫名的满足;有时会陷入久久的深思;有时,甚至会发觉好像一下子领悟了。总之，绘画鉴赏要与作者形成一种共情，要置身于作品的意境中去。

绘画鉴赏的几种方式

绘画作品的客观丰富性与绘画鉴赏者的主观复杂性,决定了绘画鉴赏方式是多样的。它大致可归纳为如下几种方式:

官能性的鉴赏方法

也称“直觉性鉴赏方式”。绘画是一门造型的、空间的、视觉的艺术,鉴赏者鉴赏绘画作品是以视觉作为导引,是以作品的直觉感受为开端的。绘画鉴赏与绘画创作颇有类似之处,画家去写生时,对象的第一印象是十分宝贵的,关系到能否迅速把握住对象的生动的造型及色彩关系和总的情调。中国美学家朱光潜曾说“见到一个事物心中只领会那事物的形相或意象,不假思索,不生分别,不想审美意义,不立名言,这是知的最初级的活动,叫做直觉”。官能性鉴赏方式,是指鉴赏者对特定绘画作品的感受把握只停留在纯生理的感官机能感知层面上的领略方法。即是说,官能性鉴赏方法,是鉴赏者凭借其视觉等感官机能而感知作品的方法,其还未进入心理活动的更深入层面中。比如,搞绘画的人经常外出在大庭广众之中写生。但是却时常面对这样尴尬的场面。即:小学生在观看写生作品时,他们给出的评价最高—“呀,快看,把那个担菜的人画出来了!真是个大画家!”因此,小学生们获得的鉴赏满足也最大。然而,成年人却边看边摇头说:“不行。画得不像，背上的草帽都没画出来,就结束了,”尤其是在画色彩写生时,有些围观的成年人则更是自豪地振振有词地讲道:“那老墙明明是纯黄的颜色,还搞些红的、绿的、紫的颜色上去,看来,这人是才开始学画。”如此之类的只凭观者一时所受到的视觉或听觉刺激而领略与评判艺术作品的方式,就是既没有鉴赏深度,也没有力度的艺术官能性鉴赏方式。它也“只是欣赏自然景物或艺术品时最初步的心理活动,是凝神观照中最初级的欣赏方式”

所以,绘画鉴赏的官能性鉴赏方法,是鉴赏活动中最初级的鉴赏方式。这种最初的官能直观感受往往是获得美感的重要基础。由于最初的直觉感受是一种未受干扰的、整体的把握,甚至是比较准确的,使人留下很深的印象。但是,直观感受的强弱程度、正确与否,是因人而异的。由于鉴赏者的生活经验、审美经验的水平不同,而存在着高、低的差别。重视官能的直觉感受在绘画鉴赏中的作用,也就是要求鉴赏者注意不断提高自己的思想水平,丰富自己生活积累,增强自己的文化艺术修养,对绘画作品的鉴赏,虽然也强调对作品的第一感觉和印象。但对作品的全面理解与把握,则不能仅滞留于此层面上。还应由此层面更深入地进入领略、鉴赏、体味作品的阶段。

情感性的鉴赏方法

鉴赏者以内在心灵与情感直接感知、领略特定绘画作品的方式,称为情感鉴赏方法。即是说,情感性鉴赏方法,是绘画鉴赏者用饱含深情的灵动心灵直浸于作品的意蕴中,去尽情地游曳、冲撞后获得自我内心的极大满足与陶醉的鉴赏方法。在情感性鉴赏过程中,鉴赏者并不一定要用多少的理性思维去深入地思考,或者一定要去深究被鉴赏作品的创作历史时代背景、作品的主题思想和创作者的深刻本意等诸多具体情况。鉴赏者主要是能动地、呈饱含情感状地去抓捕艺术作品直接释放出来的打动人心灵的艺术魅力,这好比康定斯基所说的,一个三角形也有“它的特殊的精神上的芳香”。也如有人讲的,一根方向向右运动的线,有着深刻的回家的感觉,而一根方向向左运动的线,则有远离家门、谋求新生的情感意蕴。再如英国画家威廉·荷加斯也说,蛇形的线条“灵活生动,同时朝着不同的方向旋转,能使眼睛得到满足,引起眼睛追逐其无限的多样性”,是“富有吸引力的线条。可见,之所以鉴赏者对一根线、一个几何图形……等存有这样或那样动人的情结，就是因为鉴赏者自我内在的饱含情感的心灵积极作用于外在客观物活动的结果。情感性鉴赏方法,不论是鉴赏者鉴赏展示画家心灵状态的绘画作品,还是展示画家心灵运动过程的绘画作品,或是展示画家内在心灵活动静与动综合形态的绘画作品,都有重要的意义,也就是说,绘画作品的构成存在形式与绘画作品独有的艺术魅力,是有其独立的存在意义和价值的,鉴赏绘画作品,并不一定非要在弄懂了绘画作品的思想内容之后才能鉴赏。如,某一乐曲的旋律本身和某一极富魅力的绘画色彩本身,有时它们并不体现什么深刻的思想内容,但它却能真切地打动人,影响鉴赏者的内在心灵。所以,尽管绘画鉴赏不能仅停留在情感鉴赏的层面。但是情感性鉴赏方法,确实也是鉴赏者鉴赏绘画作品的主要方法之一,它能让鉴赏者有效地开启内在心灵,能让鉴赏者有效地抓取鉴赏客体中蕴含的那动人的一顷刻它也能有效地让鉴赏者迅速地获得艺术享受的满足感。同时,也只有运用了情感性的鉴赏方法,才能既对“我们心中那些有意识的有机体”予以鉴赏体味,也能对“那些画面中不具意识的事物一块陡峭的岩石、一棵垂柳、落日的余辉、墙上的裂缝、飘零的落叶、一汪清泉,甚至一条变形的线条、一片孤立的色彩或是抽象的形象”等予以鉴赏体悟。当然,鉴赏者能否通过情感性鉴赏绘画作品的方法而获得最大限度的艺术快感和满足,还是取决于绘画鉴赏者的实际水平。没有具备鉴赏绘画作品起码的素质与条件的绘画鉴赏者,就是饱含人类所有的情怀于一身,也是难以获得最大限度的艺术快感和满足感的。方法只是帮助其达到目的的一个手段，换句话说,方法也不是万能的。

理智性的鉴赏方式

切绘画作品均是人们思想意识和情感的物化,其孕育创作的过程蕴含着画家对造型诸形式因素理性的组织安排,对形式具体表现精心的构成设计。绘画鉴赏是一种主动接受艺术的审美过程,除了鉴赏者依其直观感受产生第一印象而外更多的时间和精力,是需要通过对作品构成因素及艺术表现特点的理性分析,理解画家的创作初衷,进而引发鉴赏者在自身审美经验基础上创造性的联想和想象,获得再次感受,从理性深化到感性飞跃。审美体验的结果,使他们的思想境界伴随着激越的情感得到升华,久而久之,审美情感与道德认识相互结合,逐渐积淀,形成高尚的道德品质和健康正确的审美观。最后实现塑造完美人格,提高整体素质,培育全面发展人才的终极目标。最初的直观感受在绘画鉴赏中固然重要,但它毕竟是一种感觉而已,属于鉴赏的初级阶段,还有待由表及里、由感性到理性的深化。这就有赖于采用分析的方法。所谓分析,简单地说是对绘画作品的体裁、题材、构图、造型、色彩、肌里、风格等,从思想内容到形式、技巧一一加以解剖,进行深入的思考和研究,达到对绘画作品的艺术形象的构成和思想内涵的理解。这就要求鉴赏者具有比较广泛的知识和较高的艺术修养。就鉴赏某一具体作品而言,还应当了解画家的生平、所属流派作品的创作背景,以及相关的绘画、历史知识等,这仅靠记忆是不够的,还要学习和懂得利用参考书。分析是深化鉴赏的重要步骤,是绘画鉴赏的基本方法,也是绘画鉴赏的基本功鉴赏只有在理性分析作用下,才能完成上述将普通情感上升为审美情感的转化。鉴赏者从“直觉感受一一参与分析—再次感受”的循环过程中,提高直觉感受美的能力,使感性上升为理性,由自发上升为自为。正因为如此,绘画鉴赏的理性分析便成为直接影响鉴赏与审美效果的关键所在。理性分析是严谨的逻辑推导,是冷静的数理剖析,是人文的理性精神的反映。虽然理性分析是冷静的、非感情的,但随着理性分析层层深进,绘画作品的魅力逐渐清晰地显现出来,发掘出来,它能焕发你更强烈的情感。正如毛泽东主席的名言:“只有理解了的东西,你才能更深刻地感觉它。”毫不夸张地讲,一件绘画作品,经理性分析,它的感染力能猛增十倍!正因为如此,理性分析已成为关系到绘画鉴赏成败的至关重要的环节。

比较的鉴赏方法

比较鉴赏中的横向比较。

比较鉴赏中的横向比较是在鉴赏过程中对与鉴赏对象有可比性的作品或事物进行一种空间平行性的比较分析。

1.文化背景下的比较:每一件绘画作品的创作完成并不是孤立的现象,它与当时当地文化背景中的各类意识形态有着密切的联系,可以说作品中的物象在不同的文化背景下往往具有不同的约定俗成的象征意义。比如“羊”这个形象,在基督教义中是代表驯服的教徒(凡·艾克《羔羊的崇拜》),而在中国的传统礼仪上却是美好吉祥的象征,有时也是一种神秘的威严的显示(李泽厚《华夏与美学》),如商代青铜器《四羊方尊》。因而,在鉴赏过程中联系不同的文化背景对作品中的物象进行比较分析,有助于理解作品的意象。

2.艺术种类间的比较:绘画作为社会意识形态进步的一种行为,自然就与社会意识中其它的艺术有着或多或少的联系,“通感”现象就很好地说明了艺术之间是息息相通的。在鉴赏某些作品时,我们大可联系文学、音乐、舞蹈等艺术的艺术语言和形象构成的规律加以比较分析,利用通感来加深对作品的感受和理解。这点特别有利于根据其他艺术的意象而创作的绘画作品。例如,在欣赏国画《江山如此多娇》时,可联系毛泽东词《沁园春•雪》的意境来理解画境;在欣赏德加的《舞台上的舞女》时,则可联系舞蹈与音乐的节奏感和韵律来加深理解。鉴赏列宾的《伏尔加纤夫》时,就可联系俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》来体味画面的情感与节奏韵上面是绘画与外部艺术的比较,当然绘画内部中的门类分支如版画、国画、壁画等之间也可进行横向比较。

3.风格流派间的比较:在绘画史的长廊中,各种各样的风格流派异彩纷呈、丰富多姿。不同的风格流派其造型形式和技巧各具特色,有时用语言文字描述非常不易说明白,鉴赏者也难理解。但如果将这些作品放在一起进行比较则易区分开来,鉴赏者也易于理解接受。

4.画家间的比较:画家由于各自生活体验、所受教育、时代背景等的不同而形成千差万别的艺术观念,反映在创作出的作品上更是各有千秋。把不同的画家及其作品进行比较,那是一件有益且有趣的事情。比如,同是画《圣母子》,15世纪法国的富盖由于处在政治宗教动乱和英国入侵时期,因而画面以严格多变的几何和色彩的抽象化来体现自己的担忧和关注。画中的圣母目注基督,表情麻木略带忧郁;而16世纪意大利画家拉斐尔画的圣母却是美丽的平民妇女形象,在她身上体现出慈爱、善良、温顺的高尚品质,引起人们对生活的美好憧憬,画面洋溢着明净色彩、柔和光线和宁静而优雅的节奏感。这样进行比较,相映成趣,对于鉴赏者理解绘画作品大有裨益。

每一类艺术的形成都有不同的发展过程,从绘画艺术形态的萌芽到发展期、鼎盛期、衰落乃至消逝期或更新期,其绘画艺术形式、造型技巧、风格等艺术语言的特点都会不同程度地发生变化,形成各阶段相对明显的特征。在鉴赏某类艺术作品时,若能把不同发展期的作品摆在起进行比较分析,则容易把握这类艺术发展体系的总特征,对其艺术特色有个整体的认识,对于理解单个的作品也有极大的帮助,例如我国古代的青铜艺术,其成长期、繁盛期、衰变期和更新期四个不同发展阶段,在型制、质地、纹饰等方面就存在着较大的差别各具特色但又不失庄重、神秘的整体风格。

绘画艺术流派不同发展时期的纵向比较

每一个绘画流派或思想的形成和发展是一个不断变化的过程,每一个阶段的特征都会在该时期的作品上留下痕迹,可说作品是该类流派、思想的忠实记录者。因而,把某一流派不同时期的作品摆在一起比较分析,则可清楚地呈现出该类流派艺术特色的发展线索,这条线索及上面悬挂着的葫芦(各时期的作品及艺术特色)勿南置疑是窥探该类作品艺术境界的好向导。例如印象派艺术,从印象主义莫奈的《日出·印象》到新印象主义修拉的《大碗岛的星期天下午)到后印象主义塞尚的《埃斯塔克海湾》、凡·高的《向日葵》、高更的《我们从哪里来?我们是什么?我们往哪里去?》等等,这些画家及其作品基本上就体现出了印象派艺术的发展过程及主要特色,将他们进行比较分析就不难抓住印象派艺术特色这条线索了。

画家不同成长阶段的纵向比较:每一位画家的成长过程都各有不同,随着生活阅历的丰富,各类知识、技能的增长,艺术个性的不断成熟变化等,其艺术观念和表现特色也不断发生着或多或少的变化并在作品中流露出来。因而,沿着这个成长过程作纵向比较我们会发现该画家各段时期的观念和作品并不是孤立的,而是有一根内在的因果线索紧密联系着的,鉴赏中抓住这根线索对于理解、鉴赏其不同时期的作品将起到钥匙的作用帮助人们顺利打开作品内涵的奥秘。如一生风格多变的毕加索,历经了现实主义、自然主义、古典主义、立体主义、新古典主义、超现实主义、新写实主义等创作风格,特别是他与他身边女人关系的影响,如果忽视他不平凡的人生经历和性情多变的精神世界去孤立地理解其作品是难以透彻把握的,但要是在鉴赏中联系各时期的作品及相关环境进行比较分析,则不难窥到这位艺术大师作品中的真谛。

比较鉴赏作为鉴赏方法的一种,它只是联接主体(鉴赏者)与客体(作品)之间的中介之一,虽说由于它独特的比较方法使鉴赏活动本身具有特别的深度和新意,但仍有它的局限性。不过,在绘画鉴赏过程中如果能恰当地综合以上几种方法，并充分诱导自身以敏锐的观察力和活跃的思维去比较分析作品之间的异同,其鉴赏效果也是很不错的。

但你知道还有一个诗佛吗？

谢诚邀！我是@朗文社，很高兴与题主及众友共论诗佛。

唐时期疆域辽阔，国力强盛，经济发达，在文化上兼容并包，形成了我国文化极为辉煌灿烂的一页，被誉为我国古典诗歌的黄金时代。唐朝诗歌可谓空前绝后，达到了中国古典诗歌的巅峰。唐诗题材宽广，流派纷繁，风格多样，边塞诗、田园诗、宫廷诗，浪漫主义、现实主义，豪放派、婉约派，百花齐放百家争鸣，对于后人研究唐代的政治、民情、风俗、文化提供了很重要的参考价值。

唐诗群星璀璨、熠熠生辉，涌现了很多至今都还耳熟能详的诗人，如诗仙-李白、诗圣-杜甫、诗佛-王维、诗鬼-李贺、诗魔-白居易、诗豪-刘禹锡、诗杰-王勃、诗狂-贺知章

诗囚-孟郊、诗奴-贾岛、诗骨-陈子昂等等。在此篇中笔者重点回顾一下诗佛王维。

王维，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，唐朝著名诗人、画家。世有“李白是天才，杜甫是地才，王维是人才”之说，后人亦称王维为诗佛，表达了后人对王维在唐朝诗坛崇高地位的肯定。王维不仅是公认的诗佛，也是文人画的南山之宗，并且精通音律，善书法，篆的一手好刻印，是少有的全才。以下是笔者参阅相关史料整理的王维生平如图：

其一：诗词

王维是盛唐山水田园诗派的代表人物。他继承和发扬了谢灵运开创的山水诗而独树一帜，使山水田园诗成就达到高峰，在中国诗歌史上具有重要的地位。王维的诗诗中有画，画中有诗。他对自然美的感受独特而细致入微，笔下山水景物特具神韵，略事渲染而意境悠长，色彩鲜明优美，极有画意。他写景动静结合，善于细致地表现自然界光色和音响变化，他的写景诗，常用五律、五绝，篇幅短小，语言精美，音节舒缓，宜于表现山水幽静和心情恬适。

其二：绘画

王维开启了文人画传统。他的画体现了文人士大夫向往超然、闲适的情怀，追求更多观照内心的与禅宗精神相契合的“自然”境界。其文人画鼻祖的追加定位是始于后人宋代文坛领袖苏轼等人的极力推崇，并随着文人画大兴オ真正开始得以确立。他的画风、绘画思想対中国山水画发展历史产生了极其深远的影响。至少，后世占据中国古代山水画主流的文人画系统，都接受了王维的影响，

山居秋暝

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

这首诗为山水名篇。描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情，以自然美来表现人格美和社会美。

九月九日忆山东兄弟

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人

此诗是王维十七岁时写下。此诗写出了游子的思乡怀亲之情。异乡异土生活的孤独凄然，怀乡思人，按照重阳节的风俗而登高时，遇到佳节良辰，思念倍加。诗意反复跳跃，含蓄深沉，既朴素自然，又曲折有致。其中“每逢佳节倍思亲”更是千古名句。

竹里馆

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

此诗作于王维晚年隐居蓝田辋川时期。王维早年信奉佛教，思想超脱，加之仕途坎坷，四十岁以后就过着半官半隐的生活。诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会而命笔成篇。

送元二使安西

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

此诗是王维送朋友去西北边疆时作的诗，后有乐人谱曲，名为“阳关三叠”。诗人剪裁下这临行送别时的一瞬，使其成为了永恒。老友即将远行，将赴满地黄沙的边疆绝域。此时一别，不知何日才能再见，千言万语无从说起，能说出口的只有一句：喝下这杯离别的酒吧！依依惜别之情、所有的关怀与祝福早已融进了这一杯酒中。

鸟鸣涧

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

此诗描绘山间春夜中幽静而美丽的景色，侧重于表现夜间春山的宁静幽美。全诗旨在写静，却以动景处理，这种反衬的手法极见诗人的禅心与禅趣。

山中

荆溪白石出，天寒红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人衣。

这首小诗以诗人山行时所见所感，描绘了初冬时节的山中景色。这幅由小溪、白石、鲜艳的红叶、山间小路、无边的浓翠所组成的山中冬景，色泽斑斓鲜明，富于诗情画意，没有一丝一毫的萧瑟枯寂。全诗意境空蒙，如梦如幻，写法从一般见特殊，达到新颖独特的效果，诗风清新明快。

鹿柴

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

此诗体现出诗、画、乐的结合，这首诗创造了一种幽深而光明的象征性境界，表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色的生动描绘之中。

相思

红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采撷，此物最相思。

红豆产于南方，结实鲜红浑圆，南方人常用以镶嵌饰物。传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。全诗句句话不离红豆，把相思之情表达得入木三分，明快又不失委婉含蓄，朴素无华，自然入妙。

李豫：

卿之伯氏，天宝中诗名冠代，朕尝于诸王座闻其乐章。

殷璠：

维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘，一句一字，皆出常境。

司空图：

王右丞、韦苏州澄澹精致，格在其中，岂妨于遒举哉！

宋祁：

维工草隶，善画，名盛于开元、天宝间，豪英贵人虚左以迎，宁、薛诸王待若师友。画思入神，至山水平远，云势石色，绘工以为天机所到，学者不及也。

苏轼：

味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

陈师道：

右丞、苏州皆学于陶，王得其自在。

敖陶孙：

王右丞如秋水芙蕖，倚风自笑。

辛文房：

维诗入妙品上上，画思亦然。至山水平远，云势石色，皆天机所到，非学而能。

胡应麟：

右丞五言，工丽闲澹，自有二派，殊不相蒙。太白五言绝自是天仙口语，右丞却入禅宗。

贺裳：

唐无李、杜，摩诘便应首推。

钱良择：

味淡声希，言近指远，乍观不觉其奇，按之非复人间笔墨，唯有丞也。昔人谓读之可以启道心、淀尘虑。

李因培：

右丞五排，秀色外腴，颡气内充，由其天才敏妙，尽得风流。

姚鼐：

右丞七律意兴超远，有虽对荣观燕处超然之意，宜独冠盛唐。

施补华：

摩诘五言古，雅淡之中，别饶华气，故其人清贵

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END

工笔画中的鸟怎么样丝毛？

工笔画中画鸟应该怎样丝毛，这个问题说复杂也复杂，因为要看你画的是哪一种鸟？每一种鸟都有具体的画法，你比如孔雀和翠鸟就不一样，所以在这里我就根据常规说一点基本方法。

用勾线笔沾淡墨，根据鸟身上的羽毛一笔笔地画出，然后再根据鸟的羽毛分布，沾稍微浓的墨再复画一遍，有意留出一些淡的部分不画，层层叠加直到色足为止。

先用颜色将鸟的色彩画出，根据鸟身上羽毛的分布，用加健白云笔沾浓墨，将笔头压扁成“刷”状，一笔画下去就会出现一组细毛，如此反复，一组一组地画，就可画出又细又软的羽毛效果。不过画的时候注意虚实、轻重和浓淡的处理，便可以了。

你是喜欢跟同性在一起玩还是异性呢？

本人男的，我觉得还是跟同性玩比较好，准确来说是跟男性朋友在一块玩比较好，刚收到悟空问答我就就来了，看了下其他人的一些评价，

有男的评论，也有女的评论，但大部分人都说不跟女人玩，给你们看一下她们的评论，

“本人女性，没有歧视女性的意思，因为她们有的毛病我一个不落：小气，矫情，敏感，八卦。。和同性相处，一不小心这个生气啦，那位吃醋啦。。一天天的战战兢兢，如履薄冰！哎哟！受不鸟！受不鸟！”

“我从小就在男孩堆里长大，现在身边的好友也是男的居多。和男生打交道比和女的打交道真是畅快多了。女的不是这不行，就是那不行，挑三拣四，八卦无聊。有什么问题如果两人吵架了，女的估计恨对方一辈子。我有个闺蜜，有次发生点事两人闹点矛盾，她有小半年没拿走眼看过我。”

上面这两段都是来自女性，都是女性，对女性的评价都绝对的深刻，但对我这单身多年的人来说，还没有机会来了解女性，就结束了，如果没生理需求，我觉得跟小伙伴这一块，就挺好的，整天大大咧咧的，谁也不用讨好谁，有啥说啥，还有共同语言，共同爱好，

一边光着膀子喝酒，一边撸串，还能吹牛逼，

你最喜欢哪一项？

你好，很高兴我来回答“传统手工艺，你最喜欢哪一项”这个问题，我非常喜欢毛线手工编织，这是一项传统的手工艺，就是把各种花样通过手带线的方式编织而成，它拼的是智慧和耐心，跟大家分享一款翻领毛衣裙的编织步骤：

1、四股牛奶棉用8#针起216针，织六排上下针；

2、1下针，1上针挑过不织，重复步骤织一圈；1下针1上针（两针合并一针），重复步骤织一圈；

3、按照2的步骤织3遍，然后织六排下针；

4、按照2和3的步骤织19CM，把216针缩减至180针，织2CM的2上针2下针；

5、从前面的中间位置挑10针出来分双层织上下针，在其中一端起针开始围圈织下针3CM，然后两边的袖口位置各留四针不织用别针串起来，后面袖子两边隔行各减10针，共织9CM下针；前面袖子两边隔行各减10针，织6CM后开始织领子部分，领子的两边都是隔行减针，织到和后面的长度一样为止就合并；

6、袖子和领子分别挑针织上下针收针；

手工编织的毛衣不但密实而且不易变形，穿搭上自己织的毛衣都不用担心会和别人撞衫，且展示在别人面前赏心悦目眼前一亮的效果是非常有成就感的，以上就是我的回答，谢谢！

花鸟画和山水画人物画有什么不同？

花鸟画、人物画和花鸟画都是中国传统画法，每个的概念不一样。

人物画

以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称"人物"，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为"传神"。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》等。

山水画

中国山水画简称"山水画"。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

花鸟画

花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有"工笔"、"写意"、"兼工带写"三种。

工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。

除了以上三种还有：界画、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；

从选材上来讲，山水、花鸟题材广泛，大自然遍地都有，随地取材。人物画取材相对较难，创作一幅作品得找塑造对象。

从造型上来说，人物画要求严谨，花鸟次之，山水无形，随意自由。

从笔墨技法上说，山水画又最难，它要求笔墨繁琐，层层积墨，关系对比融合，每道工序不可缺。花鸟较易，特别是大写意花鸟，只求笔墨，不求意向，人物次之。