何其芳代表作品有哪一些

何其芳代表作品有哪一些，教师的幸福感是因为学生的尊重吗？

应该说教师的幸福感最主要是来自学生的尊重，当然还有自己对自己的尊重，同行对自己的尊重，还有社会对教师的尊重。首先.什么是幸福感？是一种感觉，我作为一名有十年教龄的教师，我能清晰感受到作为教师，我有浓浓的幸福感。幸福感是指人类基于自身的满足感与安全感而主观产生的一系列欣喜与愉悦的情绪。满足对于幸福的追求方式，从前现代时期主要表现为哲学家的思辨和人们个体生活方式的选择，到现代时期出现了付诸社会运动和制度建构，这体现了一种历史性的进步。 现代化给人类带来的一个重要成就无疑是物质生活条件的不断改善和生活质量的日益提高。然而，现代化又是一个充满悖论的进程，与客观福祉的提高形成比照的是主观幸福并没有呈现相应程度的上升，这无疑构成了现代化的一种困境。其次，教师的幸福感主要来源于学生对自己的尊重。作为教师，我是非常投入到教学事业的。为了让学生学得很好，在给学生上课之前，我必须备好每一节课再给学生上课，至少要花1个小时去备课。有很多有十年以上教龄的教师不再课前备课，看到题目就能教得很好。虽然我教书十年，教学功底相对扎实，但是不备课就上课总感觉很奇怪，所以我每次都要认真备课再给学生上课。每天花了那么多时间备课给学生值不值？我也统计了一下，充分备课后再上课大概能提高2％至5％的教学效果，一天不觉得有什么用，一个月也看不出来，一年后，我就发现自己教得学生学得很不错，所教班级的平均分就能处于同一层次的班级里排名第一。这时候学生更加觉得这个老师好厉害啊，特别尊重我，赢得了学生对我内心的尊重。这时候我感到浓浓的教师幸福感。并激励自己更加用心投入到教学事业中。一分耕耘一分收获，付出终有回报。再次，同行，社会对教师的尊重也是教师幸福感提升也至关重要。同行教师对自己的教学能力的认可和肯定，让我觉得自己的多年来不断努力跟优秀教师学习终于有了回报，自己充满幸福感，并愿意为教学事业奋斗终身。社会的人除了极个别人之外，其它绝大部分的人对教师这个行业是非常尊重的，我为自己是个教书育人的教师身份自豪。结论：教师是立教之本、兴教之源，提高教师幸福感非常重要。

何其芳？

黄昏如梦

——《黄昏》赏析

这是一篇美丽得教人忧伤的散文，典型的何其芳“独语”调式，感伤的黄昏，沉默的街道，孤独的文人，飘飞的思绪。一切都是那么美，那么纯，仿佛一个梦。

一、 不经意的悲剧意识的流露

尽管作者是一个孤高自许的文人，面对暮色“如银灰的归翅间坠落，一些慵倦我心上”，“我傲然，耸耸肩”。可是，心中的忧愁却如春水一般，慢慢地溢了出来。那是失落的爱情的感伤。“我醒来，看见第一颗纯洁的爱情的朝霞无声地坠地。”

爱情，曾在作者心中留下多么甜蜜而美好的回忆，那可爱的，亲切的人曾多少次徜徉在梦中。“在渺远的昔日，当我身侧尚有一个亲切的幽静的的伴步者，徘徊在这山麓下，曾不经意地约言：选一个有阳光的清晨登上那山巅去。”这是多么让人留恋的往事，“但随后又不经意地废弃了。这沉默的街，自从再没有那温柔的脚步，遂日更荒凉。”是的，爱情结束了，作者并没说出爱情结束的原因，但我们知道，他是深深地珍惜这段感情的，更珍爱那曾经爱过的人。那不经意的约言，被作者记在心里，他渴望着能与所爱的人儿一登上那山巅，一起去寻找那山巅亭子里的快乐。可伊人已去，“而我，竟惆怅又怨抑地，让那亭子永远秘密藏着未曾发扬的欢乐，不敢独自去攀登我甜蜜的想象所萦系的道路了。”“我”不敢独自去，怕勾起往日的回忆，沉入对往日人心的思念，陷入深深的忧愁中去。欲爱而不能，一种不经意的悲剧意识流露出来了。

二、 厚重的历史感

作者所抒发的，是一种隐隐的忧愁，但联系当时的社会环境，我们就知道，这种忧愁不是凭空而来的，在当时的社会里也不是罕见的。何其芳作为京派一个出名散文家，属自由派，既不从属于当时的国民党政权，亦不赞同左翼作家的观点。二十世纪三十年代的中国，政治纷争，帝国主义侵略，一片混乱。作为自由派作家，在沸腾的时代面前，何去何从？作者是茫然的。所以，他常常感到忧郁，感到苦恼。何其芳这一情况，在当时并不罕见。当时很多自由主义知识分子都面临这一心理危机。如现代诗人卡之琳、戴望舒等，戴望舒在《雨巷》中所抒发的感情，比何其芳《黄昏》中所抒发的感情更为深沉、更为忧郁。

所以，何其芳在《黄昏》中所表现出来的忧愁，是一个时代的忧愁，是历史的忧愁，具有典型意义。

三、 典型的“独语”调式

这篇散文显示了何其芳《画梦录》中典型的“独语”调式，何其芳不满当时的散文状况，认为当时的散文，除了说理和告白，多是个人琐事的叙述或个人遭遇的告白。他要创造一种崭新的散文。《画梦录》是其代表作，体现了何其芳的风格。

何其芳的“独语”调式，爱在黄昏的灯光下，吟哦内心的孤独与寂寞，探索内心的感伤与矛盾。这篇《黄昏》完整地体现了这一特点。“我常有一些带伤感之黄昏的欢乐，如同三月的夜晚的微风飘进我梦里，又飘去了。”“我又曾有一些寂寞的光阴，在幽暗的窗子下，在长夜的炉火边，我紧闭着门而它们仍然遁逸了。”作者是那样地孤芳自赏，他不屑于向人倾诉自己的孤独和忧郁，只愿与黄昏共享，只愿自己默默咀嚼。

本文的语言也体现了“独语”调式的特征。何其芳整合了六朝诗词和外国印象派艺术审美特点，语言绚丽而缠绵，纤弱的感情，雾般的朦胧，很而耐人寻味。

《黄昏》是美丽的，忧郁的，它的朦胧、储蓄完美地表现了何其芳的风格。只有在当时的时代氛围中，只有怀着当时心情的何其芳，才能写出此种美文。后来，当何其芳到了延安，当他的感情“粗”起来时，这样纤弱缠绵的美文只能成为一种不可重复的历史了。我深深为之惋惜！

五四时期诗歌流派有哪些？

五四时期诗歌流派有:

1、湖畔派——因该流派诗人多聚集在西子湖畔而得名，是中国新诗最早的一个流派。爱情，是湖畔派吟唱的主要内容。代表诗人是冯雪峰、汪静之、应修人、潘漠华等。代表作品：冯雪峰《伊在》《卖花少女》，汪静之《蕙的风》《我是死寂的海水》，应修人《含苞》，潘漠华《离家》等。

2、新月派——提倡为艺术而艺术的唯美写作。代表诗人是徐志摩、方令儒、朱湘、陈梦家、闻一多、林徽因等。代表作品：徐志摩《沙扬娜拉》《再别康桥》，闻一多《死水》《静夜》，朱湘《采莲曲》等。

3、象征派——早期现代诗歌的一个分支，更具有独立的象征主义特征。代表诗人是李金发、王独清、穆木天、冯乃超、胡也频、蓬子等。代表作品：王独清《但丁墓旁》，李金发《弃妇》《我背负了……》《里昂的车中》，胡也频《旷野》，穆木天《落花》《烟雨中》等。

4、现代派——这一流派的诗歌成就较大，对后世的影响也比较深远。他们坚持“纯诗”的概念，主张借鉴西方现代艺术手法，重视诗的思维、情绪，但并不注重诗的音乐性和外在的格律形式。代表诗人有卞之琳、戴望舒、何其芳、废名、徐迟、林庚、金克木、玲君、施蛰存、路易士等。代表作品：卞之琳《断章》，戴望舒《雨巷》《我用残损的手掌》，何其芳《预言》《花环》，废名《十二月十九夜》等。

5、七月派——这一流派的诗人大多经历过人生的重大起落沉浮，深陷政治冤狱几十年，新时期得以“鲜花重放”，是跨越了三个时代的诗歌流派。代表诗人有牛汉、艾青、罗洛、曾卓、绿原、鲁藜、彭燕郊、邹荻帆、胡风等。代表作品：牛汉《我的家》《半棵树》《华南虎》，艾青《大堰河——我的保姆》《雪落在中国的土地上》《礁石》，邹荻帆《花与果实》《走向北方》，曾卓《栏杆与火》《悬崖边的树》，胡风《为祖国而歌》，绿原《惊蛰》，鲁藜《泥土》，彭燕郊《冬日》等。

6、九叶派——顾名思义由九位诗人组成。他们努力融合中国古典诗歌和西方现代诗歌的语言风格，追求诗歌的现实性、象征性和哲理性，注重诗人内心独特的感受。代表诗人有辛笛、陈敬容、郑敏、杜运燮、唐祈、穆旦、袁可嘉等。代表作品：陈敬容《珠和觅珠人》，穆旦《赞美》《森林之魅》等。

红学俱体是什么有红学大家吗？

一直以来个人都觉得“红学”是一门认真严谨的“专业学术研究”，与普通的《红楼梦》读者关系不大。

做为一般群众只需要接受官方认可的，已经通过众多顶级专家共同验证过的“红学”成果就可以了。

没想到自从1987年以来，现实的发展却越来越超出原先的想象了。

特别想表扬建国以来在人民群众中影响最广泛的周汝昌老先生，他力挺刘心武老师的“秦学”、研究出“赵姨娘通过收买专门负责制药的贾氏子弟，给林黛玉吃的人参养荣丸中下毒。”，刘老师的崇拜者研究出“薛姨妈和宝钗通过送给黛玉的洁粉梅片雪花洋糖，在黛玉每天喝的燕窝粥里下毒”等。“秦学”通过百家讲坛在群众掀起了大众研究“红学”的热潮，多年以来群众的热情兴趣不减，而且越来越朝着“阴谋论”的方向大踏步前进，字里行间瞒眼字句中都看出“宫斗”来。《红楼梦》在广大热爱电视剧《甄嬛传》的观众眼中已然成为了一部比“甄嬛传”还要“甄嬛传”的“宫斗”小说“红楼甄嬛传”了。周汝昌老先生对于引导广大群众研究“红学”功不可没呀！

周汝昌老先生还创造了另一个奇迹，便是由他担任“红学”顾问的87版。1987年首播的国产电视剧《红楼梦》在当时只是一部褒贬参半评价不一的“红楼梦”影视作品，87版“原创”结局在当时也只是作为周汝昌老先生代表的一家之言而存在的。

87版编剧当年为配合对接“原创”结局从前80回就开始改编替换人物、改变情节、改变曹雪芹《红楼梦》前80回的情节走向，以便和后面的“原创”剧情对接做准备。接着两百多年以后的现代编剧“原创”出与他们前80回改编后剧情相衔接的、历史背景知识上漏洞百出的“穿越”结局。这些对前80回的改编和结局“原创”，在1987年电视剧首播时都是饱受观众和舆论诟病的。

真没想到87版对前80回的改编与“原创”结局中所夹带的周汝昌老先生的个人意图（私货）在三十年之后，也因为有顶级“红学”专家周汝昌做顾问87版已然理直气壮的成为了“不可逾越”的经典。广大观众对顶级“红学”专家深信不疑，87版成为广大观众心目中的“原版”。其它版本凡是与87版“原版”有所不同的均被指责为“错误”，凡是有和87版“原版”相同剧中人物对白又被指责为照抄“原版”87版编剧，因为《红楼梦》原小说是“文言文”一般观众根本听不懂，是经过87版“原版”编剧专门写成口语化对白的。

凡是有喜欢其它版本的观众均被指责为“没文化”、“脑残”，87版“原版”仿佛成为了“真理”的标杆，一切服化道、灯光摄影、室内装饰样式色彩、园林庭院设计都是“顶级专家”的“顶级作品”完美无瑕“不可逾越”的经典之作。

87版演技出彩的邓婕当然是好得很没话说，就连首播时演技最饱受诟病的演员均成为“顶峰”演员，甚至于有“天上有了，人间再无”的评价，还有转世投胎只为“红楼”而来、又为“红楼”而去的说法，而且已经在部分观众中形成一种“迷信”与“魔咒”的氛围了。

呜呼！做为在中国真正功成名就的顶级“红学”家，周汝昌老先生若是真的在天有灵的话，真不知会作何感想呢？

陕北民歌的风格特点？

陕北民歌 陕北民歌丰富多彩，它那浓郁的乡土气味和朴实风格，深受全国人民的喜爱，而且在国际上也享有盛誉。其中《信天游》更是以其独特的风格赢得赞誉。《信天游》是陕北民歌中最具有代表性、最富有陕北地方特色的一种体裁，它的内容和曲调都异常丰富，其节奏一般较自由舒展，声音高亢、嘹亮，音域宽广，旋律有的起伏很大，有的则平稳委婉，有的感情豪放率直，有的则柔和抒情，表现出了各种不同的思想感情和意境。在演唱特点上，一种是以声音平直高亢的山歌风格来表现，另一种则以感情细致、声音委婉的小调风格来表现。 陕北民歌的主题 民歌和人民生活的联系紧密，歌唱党、歌唱社会主义祖国、歌唱劳动、歌唱幸福生活成为陕北民歌的主题。下面谈谈陕北民歌的主题所表现的几个重要方面。 （一）劳动，创造了财富，也创造了人类的文化。因此，歌唱劳动是一切民歌的共同特点，也是一切民歌的突出主题。一般地说，劳动歌包括两个内容。一是以劳动生活为题材，表现劳动情绪的劳动歌。这种歌在旧社会往往是劳动者在沉重的劳动之余，概叹生活的艰难和对自己处境的愤懑，反映出劳动者与剥削者之间的对立关系。二是歌唱劳动本身，流露出质朴、健康的韵律的劳动歌。这种歌是劳动者在劳动时和着劳动的节拍，夹着劳动呼声或全用劳动声组成的歌。这两种内容的歌，前者内容较为丰富，后者内容较为单纯。 （二）政治歌是人民群众政治态度的晴雨表。其有有战歌，有颂歌，战歌对敌，颂歌对我。反映在陕北民歌中的第二个突出主题，便是劳动人民对封建剥削制度、地主武装的控诉和反抗，对党、对领袖、对革命的热情歌颂。民歌的字里行间充满人民群众对革命领袖真挚的爱戴和深厚的情谊。 （三）生活歌在陕北传统民中极为丰富，题材也较广泛。有反映家庭生活、风土习俗的歌，也有传授自然知道、生产经验的歌。这些歌虽然是点点滴滴，片片断断，甚至有些知识、经验还介绍得不够正确，但是，这些家庭生活、习俗习尚歌，表现了陕北人民开朗的性格和乐观的情绪；这些零星的知识、经验对于生活在穷乡僻壤的农民来说，在他们的知识领域里还是增加了一些东西。民间文学是“生活的教科书”，是“口头历史课本”。 （四）爱情歌是传统民歌中一枝艳丽的花朵，也是民歌中最古老的主题之一。陕北传统民歌中数量最多流传最广的应该说是情歌。爱情歌同其它各类民歌一样，是劳动人民在爱情生活方式面的真实反映。其中有青年男女互相爱慕、追求之歌，有表示对爱情生活的正确认识与愿望的歌，也有对统治阶级干涉婚姻的强烈反抗的歌。尤其是革命后产生的新情歌，“情歌”的含义已有了新的发展和补充。它虽借助于传统形式，但其中所表现的新道德、新思想、新感情更为可贵，更加动人，不少作品洋溢着浓厚的时代气息。情歌所表现的主题，概括起来有如下几个方面: 1.描写青年男女互相爱慕。眷恋的心情，表现男女青年纯真的思想。爱情的产生和发展，一般都有一个过程，因此情歌中对于爱情过程中青年男女的心理、情态作了细微的描绘。 2.歌颂坚贞不渝、至死不移的爱情，表现劳动人民崇高的思想品德。劳动人民纯真的爱情和封建阶级所希望的虚伪的爱情不同，它是真挚而坚决的。 3、表现离愁别恨和无尽的相思。在长期的封建社会中，广大人民在封建统治的残酷剥削、压榨下，农民没有土地、耕牛，生活不下去，被迫背井离乡，异地谋生；或者被迫服役，从而掀起了爱情生活中不平常的波浪——挥泪相别，别后彼此深情忆念。为了寻求精神寄托，排遣这种离愁别恨，表达无尽的思念，便产生了许许多多满腔哀怨、缠绵凄绝的小调。在陕北传统民歌，这类小调情真意实，最能拨动人们的心弦。 4、表现妇女对罪恶的封建婚姻制度的强烈反抗。维护封建反抗统治的封建制度礼教，都奴虐妇女，扼杀爱情，摧残着一代又一代的青年男女，造成种种悲剧。但是受伤者的心灵毕竟还在沸腾的胸膛里颤动。在饱含血泪的情欲中，并不令仅都是哀怨的嗟叹，还有倔强愤怒的呐喊，这就是当青年男女的爱情受到阻拦、破坏或者承受着封建婚姻的痛苦时，他（她）们敢于用最大的魄力反对封建社会中一切迫害爱情的罪恶势力和信条。 5.表现新型妇女崭新的精神面貌和崇高的思想境界。陕北由于经过了急风暴雨的土地劳动革命的战斗洗礼，无产阶级思想日益深入人心，青年男女的思想觉悟空前提高，因此，他（她）们把爱情也融入了轰轰烈烈的革命运动之中，产生了不少富有新气息、新内容、新格调的新情歌，教育了群众，推动了革命运动的向前发展。有的民歌还唱出了妇女毅然走出家庭，夫妻双双闹革命、闯天下的动人情景。 总之，陕北传统民歌中的情歌，内容是极其丰富的。这些优美隽永的传统民歌是昨天、前天陕北高原的儿女用颗颗炽热的心，蘸着蜜糖与苦汁作成的。它所表现的强烈的反封建压迫，要求自由解放的主题，不仅在当时的历史条件下具有鲜明的人民性，就是在封建思想、封建婚姻制度的残余思想影响尚未肃清的今天，仍有着现实的教育意义。许许多多可爱的传奇和可歌可泣的故事，显现了不少勇敢、美的灵魂，至今还在广泛流传，陶冶着陕北儿妇女的情操和风尚。 陕北民歌的体裁 陕北民歌和各地民歌一样，也是体裁多样，曲调纷杂。 陕北民歌分为劳动号子、信天游、小调三类。劳动号子包括打夯歌、打硪歌、采石歌、吆牛歌、打场歌。信天游分为高腔和平腔。小调分为通行小调（抒情歌、叙事歌、诙谐歌）；社火歌曲（秧歌、船曲、灯曲）；风俗歌曲（迎亲歌、酒曲、祈雨调、神官调）；丝弦小调（榆林小调、二人台、道情、碗碗腔）；大型套曲（洛川套曲、审录）、 这些自成体裁又各具特点的民歌，都从各方面反映了社会生活，唱出了陕北人民的苦乐和爱憎，并且当社会制度根本改变的时候，民歌的内容和形式也随着发生变化。这种变化，反映在内容上表现了新的社会生活和新的人物形象，同时也使各种体裁具有了新的意义。下面分别介绍陕北民歌的分类和各种体裁的特征。 （一）劳动号子 1.劳动号子的产生 劳动号子是劳动者伴随劳动节奏而唱的民歌。紧张的劳动动作，沉重的体力负荷，赋予了它的歌唱以劳动呼声——吆喝、呐喊的特点。因此民间把劳动号子不叫“喝”，北方叫“吆号子”，南方叫“喊号子”，四川叫“哨子”。劳动号子是人类社会第一种诗歌形式，也是后来一切诗歌的源头之一。 （二）信天游 信天游属于民歌中的山歌体，是山野之歌，因此，神府一带又叫它作“山曲”。它是陕北民歌中最有特色的歌种之一。数量最大，曲调最多，内容最广，最为广大群众所喜爱。因此，民间曾有“信天游，不断头，断了头穷人就无法解忧愁”之说。 一、信天游的流传 信天游以绥德、米脂一带的最有代表性。*山西河曲、内蒙伊克昭盟、宁夏盐池等邻近地区的信天游，由于受山曲、爬地调以及花儿的影响，别具风味。同时有些歌为几个地方共同所有。 传统的信天游多是表现妇女婚姻、恋爱以及家庭生活中的痛苦和对封建礼教束缚的反抗情绪；也有表现在漫长孤独的旅途中脚夫们抒发艰难生活的苦闷以及对家乡亲人眷念；还有反映劳动人民对未来美好生活的向往。为了表达这些丰富的思想感情，歌手们常常触景生情，托物言志，即兴创作，出口成诗；于是优美动听的歌声就信天而游，遍及山野乡村，因此，人民就把这种形式叫作“信天游”或“顺天游”。随着革命形势的民展，信天游不仅表现劳动人民个人的喜怒哀乐，它还紧紧地和革命斗争联系在一起，产生了无数歌颂党、歌颂领袖、歌颂革命、歌颂新生活的信天游。今天信天游已为陕北人民生活中不可缺少的一种表情达意最直接最简便最优美的艺术形式。 二、信天游的特点 ①信天游的歌词特点是上下句结构的两句体。由于它的词是依声之词，受着乐句的严格限制，因此就形成了两句一节的稳定形式。它用比兴作为形象思维的手段，去选择生活，提炼出内容与形式和谐的统一的艺术形象。这就是“索物托情”或“触景生情”。这两种传统的表达方法在信天游的长期发展中，已成为自己的优良传统，它一般是上句起兴、作比，下句点题。比兴的运用，自然巧妙、贴切精当。句式多样，节奏鲜明，押韵方式，灵活自由。读起来琅琅上口，唱起来悦耳动听。篇幅可长可短，两行可作为独立的一首小诗，多行多段有机结合，可使短章变为连续性的长歌，表现更为丰富完整的内容。 ②信天游是一种抒情小曲，如上所说，因为它是户外的山野之歌，环境空旷，又不受劳动动作的限制，所以它在曲调上的特点是粗犷奔放，悠扬高亢，充分体现了陕北人的豪放性格。正如信天游所唱的“空窑里唱曲展不开音”。当然信天游也有缠绵、委婉、细腻、淳厚的曲调，象妇女们思念情人的调子多是如此。 ③信天游的演唱，不受曲调的了限制，可以根据歌词的内容和歌唱者的情绪，同一首歌唱出不同的感情，可长可短，可快可慢，同时每段歌词可以用任何曲调配唱，说明信天游的曲调并不固定。 三、信天游的分类基本上分为高腔、平腔两类。 节奏自由、音域较宽、旋律起伏较大、感情奔放的如： （一）对面（价）沟里流河水，横山里下来些游击队。 （二）你妈妈打你，你给哥哥说，为什么你把洋烟喝。 （三）崖畔上开花崖畔上红，受苦人盼的好光（噢）景。 （四）你他*的个打你呀不成你个才，为什么那露水地里穿红鞋。 演唱第一种类型，（例一、二）宜用高腔；演唱第二种类型，（例三、四)宜用平腔。高腔大多用假声，所谓“羊嗓子回牛声”歌唱，由于曲调奔放，悠扬高亢，加之音域宽，跳动大，节奏自由并富于变化，不少曲调用无限延长音和混合拍子，因而唱起来自由舒展，感情奔放，平腔结构紧凑，节奏较整齐，旋律进行比较平稳。 信天游和山西的“山曲”、内蒙的“爬山歌”，都属于山哥歌体，三者不仅在体式、手法以及曲调的灵活性、演唱风格等特点上基本相同外，在语言手法上也有十分近似之处。比如信天游唱：“攮刀子公公死囚汉，水牛角婆婆门上站。”爬山歌则唱：“枪崩鬼公公挨马鬼汉，吊死鬼婆婆门上站。”又如信天游唱“牵牛牛花红通通，露水夫妻一场空。”爬山歌则唱：“雪花打墙冰盖房，露水夫妻不久长。”山曲则唱：“冰凌（这）盖房雪打墙，为下个大闺女不呀久长。”再如信天游唱“牵牛牛开花慢慢红，不估划牵牛牛开花一早晨。”这些句子彼此何其相似！其实这种情况是民间文学口耳相传，地区之间相互影响的必然现象。尽管它们在形式上具有相同之点，或者相似之处，但从民歌所反映的内容、语言，曲调的运用等方面的仔细分析，仍旧可以辨别出它们之间存在的显著差异的。就以爬山歌而论，它虽然题材广泛，但没有信天游内容丰富完整，尤其是革命民歌部分。在表达感情上，信天游细腻，歌词婉转，富有色彩，爬山歌则含义深远，风格粗犷。在语言运用上也各有自己地区群众地区惯用的方言口语。如爬山歌中常用“拉拉溜”、“漂哨”、“孤哨”、“搭摞”、“恍肠惚刮”、“强强价”等。有时为了押韵或表达强烈的感情，句末运用“勒”、“呀”、“啦”之类的虚词。这些都是信天游里不曾有的。此外，二者都运用叠词，而爬山歌中则运用的较多，在曲调上两者都具有鲜明的各自地方的色彩和乡土情调，但是爬山歌的曲调名称都是以本地区的地方命名的，这是它与信天游在曲调上的显著差异之一。 （三）小调 小调是指流行在群众生活的休息、娱乐、集庆等场合中的各种民间歌曲。如果说信天游是“山野之歌”，那么小调则是“里巷之曲”了。所谓“山野之歌”是说属于山歌体的信天游是在农村流传和发展的一种民歌体裁。所谓“巷里之曲”是说小调的流传与发展更多的与城镇相联系，多数小调是由城镇传往农村的。 1.小调的特点 ①内容丰富，精粗杂陈。小调由于广泛地接触了城乡不同的阶级和阶层，加上职业艺人的传播和演唱本的印行，促进了小调在艺术上的更多加工，同时也给小调的思想内容带来了复杂性。主要表现在它不仅反映了农民这一阶层的生活，而且也反映了小手工业者和其它劳动者及商人、市民的生活和意识，因此，小调内容纷繁，精粗杂陈，既有纯朴健康的歌唱，又有带着市民油滑、庸俗的曲调，缺乏象信天游所具有的那种浓厚的乡土气息和清新质的情调。但它表达内容和感情婉转细腻，并善于通过叙事的方法抒情达意。 ②题材多样，生活面广。小调所反映的生活面极广泛。它既有表现革命斗争历史和歌唱现实生活的；也有叙述历史事件、传说故事或生活故事的；既反映各种重大的政治与社会事件；也反映日常生活中的游戏和风俗活动。特别是在革命年代，文艺工作者和群众编创了许多革命的新小调，发挥了团结人民、教育人民、打击敌人、消灭敌人的战斗作用。 ③歌词多为分节开形式。句式多样，有五言、七言不等。每段有四句、六句，也有三句、五句的奇数句子。有的歌词较短，有的歌词竟达二三十段。一般词曲较固定，不具即兴编唱的特点。演唱形式有独唱、对唱的，也有齐唱或一唱众合的。 ④由于小调和歌舞、曲艺、戏曲相互影响，从而在艺术上得到了更多的加工。一般说小调节奏、节拍较工整，旋律曲折流丽，丰富多样而又规范，结构清晰完整具有独立性，并且广泛运用衬词、衬腔，常用乐器伴奏，并带引子、过门等套式。 2.小调的分类 根据小调的思想内容，演唱方式和用途，我们把它分为通行小调、社火歌曲、风俗歌曲、丝弦小调、大型套曲五类。通行小调中又有叙事歌、抒情歌、诙谐歌。 通行小调 ①叙事调 叙事歌和叙事诗一样，它是以写人叙事为主的。有比较完整的故事和鲜明的人物形象，但不作具体细微的描绘。 叙事歌的叙事方式，通常以叙述为主，所谓叙述就是歌手们用第三人称来唱人唱事。有时则把叙述和代言结合起来，用第一人称代替作品中人物的歌唱。何其芳同志曾在《谈写诗》中说：“叙事诗不是在讲一个故事，而是在唱一个故事。”所谓唱故事，就是在叙事歌中不仅仅是叙事，而且要抒情。但这“情”必须结合人物性格和故事的进展。在叙事中抒情，在抒情中叙事，使叙事和抒情很好地结合起来。谢冤说：“叙事是情的母体，但情却是事的不驯之子。”这句话有两个含义，一是抒情不能空泛，二是叙述宜简，抒情宜繁。这就是说抒情必须在叙事的基础上，所抒发的感情是淋漓尽致，沁人心脾，其辞脱口而出，毫无矫柔装束之态，以增强叙事的特色。 叙事歌通常用用一个曲调多次反复来歌唱多段歌词，专业作者创作的叙事歌曲，大都采用通谱歌的形式，很少采用分节歌的形式。 ②抒情歌 小调里虽有不少叙事歌，但绝大部分是短小的抒情歌。它是诗人歌手因客观事物而引起的各种各样的感情，如对祖国、领袖、故乡、亲人和一切美好事物的爱，对敌人和各种丑恶事物的恨，以及男女之间的爱情、朋友之间的情谊等欢乐、痛苦、忧伤、怀念、期望等感情的真切抒发，它不象叙事诗歌详细叙述生活事件的过程，不具体描写人物，一般没有情节，而是直抒胸臆，或借景抒情。 ③诙谐歌 诙谐歌是用诙谐的笔触逗人笑乐的歌。一般具有生动的情节描述，幽默风趣，活泼欢快，能给人以无限乐趣和兴味。它可以赞扬先进、美好的事物，表现劳动人民机智、幽默的性格的乐观主义精神，也可以讽刺嘲笑丑恶腐朽的事物。 此外，小调中有些作品，题材、内容基本相同，却有不同的几种曲调或者同一曲调却有几中不同题材和内容的唱词。这种异变，正是口头创作的重要特征之一。 产生这种异变现象的原因之一，是因为民歌在劳动群众口头流传，没有物质形式把它固定下来，或者传唱者根据自己的情趣、爱好有意或无意进行改作，所以一首歌在不同的时间、不同的空间，往往被变动它们的面貌。产生这种异变现象的原因之二，是地区间的相互影响。

如果对当代著名作家做个排名？

我是阅历读书，给当代作家排名，最好要有个标准，只凭感觉并不客观，也不好选择。

题主也没有说是“中国”还是“国际”，我就分两个类别。

我国多以1949年新中国成立之后，作为“当代”开端。

国际上一般也将20世界40/50年代的第三次技术革命作为“当代”开端。

两者基本也差不多。

“茅盾文学奖”是中国最高的文学奖项，1982年开始评奖，都属于当代范畴。每3年一届，现在已经10届了，基本能够代表中国作家的水平。

TOP1：路遥，第三届茅盾文学奖获得者，代表作品《平凡的世界》《人生》。

TOP2：莫言，第八届茅盾文学奖获得者，代表作品《蛙》《红高粱》。

TOP3：贾平凹，第七届茅盾文学奖获得者，代表作品《秦腔》《废都》。

TOP4：陈忠实，第四届茅盾文学奖获得者，代表作品《白鹿原》《四妹子》。

TOP5：刘震云，第八届茅盾文学奖获得者，代表作品《一句顶一万句》《手机》。

TOP6：梁晓声，第十届茅盾文学奖获得者，代表作品《人世间》《人间烟火》。

TOP7：姚雪垠，第一届茅盾文学奖获得者，代表作品《李自成》《长夜》。

TOP8：魏巍，第一届茅盾文学奖获得者，代表作品《东方》《谁最可爱的人》。

TOP9：刘心武，第二届茅盾文学奖获得者，代表作品《钟鼓楼》《续<红楼梦>》

TOP10：麦家，第七届茅盾文学奖获得者，代表作品《暗算》《风声》。

“诺贝尔文学奖”是从1901年开始，每年评选一次，至今已经走过近120年了，我们也从1949年之后得奖的作家中挑选。

TOP1：海明威，1950年诺贝尔文学奖获得者，代表作品《老人与海》《过河入林》。

TOP2：阿尔贝·加缪，1957年诺贝尔文学奖获得者，代表作品《局外人》《鼠疫》。

TOP3：肖洛霍夫，1965年诺贝尔文学奖获得者，代表作品《静静的顿河》《一个人的遭遇》。

TOP4：川端康成，1968年诺贝尔文学奖获得者，代表作品《雪国》《千纸鹤》。

TOP5：萨缪尔·贝克特，1969年诺贝尔文学奖获得者，代表作品《等待戈多》《剧终》。

TOP6：哈里·马丁逊，1974年诺贝尔文学奖获得者，代表作品《露珠里的世界》《阿尼阿拉号》

TOP7：马尔克斯，1982年诺贝尔文学奖获得者，代表作品《百年孤独》《霍乱时期的爱情》。

TOP8：君特·格拉斯，1999年诺贝尔文学奖获得者，代表作品《铁皮鼓》《猫与鼠》。

TOP9：奥罕·帕慕克，2006年诺贝尔文学奖获得者，代表作品《伊斯坦布尔》《雪》。

TOP10：爱丽丝·芒罗，2013年诺贝尔文学奖获得者，代表作品《逃离》《爱的进程》。

我是阅历读书，希望与大家一起交流更多有关读书的话题。