齐白石的代表作品其特点，介绍齐白石画的画英语作文？
Qi Baishi (or should I call him Qi White Stone), a modern Chinese painter most famous for His beginning painting at middle-age, used a host of hao on paintings, since he kept changing them over the years.
He didn’t stop with hao either; he also completely changed his first and last names, finally settling on the Qi Baishi by which he is best known. His “nomography” (I made that term up), which I have below, is a good example of how transitory a Chinese name can be (my translations):
齐白石所描绘的都是他的什么？
齐白石众多的绘画题材中蔬果类作品是最能触及老人思乡情结的一类，他将这些日常所见之物，寄予了深层精神内涵，超越了绘画的内容和形式。
齐白石最爱画各种蔬菜都是他从小就吃过、种过的东西，牵系着他的儿时记忆与乡思
齐白石的艺术成就有哪些？
，国画大师齐白石的艺术成就主要体现在对传统文化的继承和创新两方面。齐白石是艺术的开拓者和集大成者，他立足于东方传统的艺术理念，汲取了劳动人民智慧的滋养，开创了文人艺术与民间艺术天衣无缝的融汇。齐白石一生砚耕不辍作品达三万多幅，诗词三千余首，是中国画家中的“常青树”。
江湖书画家的七大特征？
谢邀！
何谓“江湖”？在笔者看来，江湖就是社会。江湖凶险，江湖无所不在，有人的地方就有江湖，真可谓是“人在江湖身不由己呀！！！”
君不见，几年前我国就有书画网站——“书画江湖”风靡一时，但是要扔一顶“江湖书画家”的帽子在大街上，99%的人都不会去捡。说谁是“江湖画家”，比说谁戴了“绿帽子”好听不了多少。
江湖书画家如何界定？时人喜欢非白即黑，习惯把体制内的各级书协、美协、画院、研究院所、美术馆、学院之内的画家称为正统的非江湖书画家，而将剩下的那些体制外“在野”的画家统统划归江湖书画家行列。显然，这种分法没有剥皮见骨，也不够客观公允。其实，无论体制内外，得先看看他们骨子里有没有江湖习气。只有沾染上了江湖习气的书画家才是真正需要反对和贬斥的。确切地说，这类画家应称“江湖气”书画家。
首先要弄清楚什么是“江湖气”？在我看来至少有以下八大特征：
一是吹。这种书家的第一把刷子不是笔而是嘴。他们靠嘴立艺，一天不吹活不成；都是“大师”，胆子大、脸皮厚；一般来头很猛，寰球、世界、国家级，主席、院长、理事长，甚至还有院士，出口就标榜是谁谁关门弟子，是哪里的教授、博导；每天都很忙，这边正开研讨会，那边两场开幕式还等着，车马费、出场费少了不干，昨天飞北京明天赶海南，似乎地球一离开他立马就停转；有时，也与“欲与天公试比高”的师徒互吹。
二是骗。他们随身带着自己各种书画作品润格、等级证书，甚至还有“国际ISO认证”，见人就说自己的书画被哪个外国机构买走了，被哪个博物馆、美术馆、领导人珍藏了，在哪个拍卖会拍了高价，被哪些知名画廊追捧抢订，今年不买明年就涨价等等。其目的就是骗那些不明真相的普通人、手握大权又附庸风雅的官、狗屁不懂却到处撒臭钱的土豪和一些只认头衔不问艺术的收藏家。他们屡屡得手，以致市场上李逵敌不过李鬼，垃圾书画横行。
三是演。这种书画家觉得，一个人写字和画画就是在浪费生命。他们的用武之地不在画室，而在地摊、宾馆、酒店、广场，人越多、场面越大，越是能“人来疯”、耍得开。一次，笔者看到某画家正在搞“跳大神”式的表演。其不用毛笔，而是用烂抹布蘸墨，然后手舞足蹈地往宣纸上乱甩，时不时还拿嘴吹一下。一片狼藉后，他再拿手指勾勾连连、戳戳点点。不久，一幅“充满禅意的画”诞生了！
四是炒。他们善于造势，出集子、办展览、开发布会、开研讨会，以捐助的名义搞拍卖、搞“互联网+”灌水，花样繁多。他们有的拉各种媒体吹喇叭、抬轿子，“鸡王”“猴王”“牡丹王”满天飞；有的找拍卖行做局，把几十元的地摊画炒到天价；还有的在书画展开幕式上做文章，四处拉并不懂书画的高官、名流撑门面，即使人没来也要把名单列上，以炮制假新闻来求得轰动效应。
五是钻。这种书画家无心钻研学问，终日蝇营狗苟、投机取巧。他们嗅觉灵敏、八面玲珑、无孔不入。随着书画投资市场的逐年升温，特别是互联网技术的发展，他们开始由艺术品低端市场向中高端市场渗透、冲刺，上下其手，以各种手段牟利。有些人不甘身处江湖，便竭尽各种手段通路子、挖门子、挤圈子，最后钻进体制内，跃身成龙。
六是攀。这些人相信“艺术可以通天”。他们曲意逢迎，使出全身解数去巴结高官、名流，张口闭口说自己和某要人或某协会主席是好朋友。他们还拿着印有自己与各级党政官员及书画名家合影的集子四处招摇，甚至不惜PS造假，拉大旗作虎皮。更有甚者，竟然炮制出“现代中国十大书画家”，将自己与齐白石、潘天寿并驾齐驱。
七是装。这种书画家水平不怎么样，却非常注重外在功夫，很善于装———装派头、装斯文、装清高、装深沉、装风雅、装豪气、装神弄鬼。人也怪模怪样，或大胡子、蓄长发、扎小辫；或秃头锃亮，双目微闭，手捻佛珠；或奇装异服、装疯卖傻，十分另类；又或者装“新潮”，动不动就“创新”，哗众取宠。
八是俗。这是“江湖气”中病得最重的一条。其俗在骨，无药可治。这种书画家十分崇拜李白———不是崇拜“诗百篇”，而是崇拜“能斗酒”。这类人不光身上有酒气，还有浊气、村气、匪气。他们交的全是酒肉朋友，聊的都是票子、房子、车子、女人。最可气的是，他们烂醉如泥后会精神病大发，狂涂乱抹，糟蹋宣纸和墨汁。
古时也好，现在也罢，书画家有千千万，不“江湖”的能有几人？自古以来，身处江湖却成为大家的例子不胜枚举。齐白石一生江湖，政府授其“人民艺术家”的称号。相反，那些被“养在笼中”衣食无忧的，却未能飞出几只高翔蓝天的雄鹰。英雄出自草莽，江湖不可怕、不丢人，可怕的是“江湖气”！
“江湖气”是一种流行病毒，随时会侵害人。它不认白脸黑脸，也不管体制内外，谁都可能被沾染。依我看，体制内往往比体制外更危险，沾染上的可能性更大。那些体制外的画家，形单影只、飘忽不定、无“家”可归，闹不到哪儿去。可那些体制内书画家则大不一样。他们有位置、有地盘、有资源、有影响力和话语权，可以呼风唤雨，以“江湖气”做事游刃有余。近几年来，有些体制内以至身居高位的所谓“书画家”利用自身所占有的近水楼台胡作非为、违法乱纪，有的甚至走向腐败堕落，最终被清理出书协、美协等机构。
其实，“江湖气书画家”是一顶飞来飞去的帽子，说不定什么时候就会落到谁的头上
齐白石的作品有哪些特点？
齐白石的绘画风格是拥有浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。
齐白石在绘画艺术又有什么风格、受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，齐白石经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。齐白石曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。齐白石的题句非常诙谐巧妙，齐白石画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“齐白石日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。
对妙在似与不似之间如何理解？
齐白石曾说：好画妙在似与不似之间，太似媚俗，太不似欺人。绘画如此，那么对于书法来说，是不是也是如此呢？
对于似与不似的问题，在书法理论中，孙过庭却是这样说的：察之者尚精，拟之者贵似。
按照现在的话说就是：我们学习书法时要对范字或作品进行细心细致入微，尽可能精确的观察，使得范字每一个笔画的位置、方向、长度、形状、质感等，以及结构布势和字形质气韵都要观察到，如此以来 我们正在临摹的时候，才有可能惟妙惟肖，形神具似的临摹下来。
齐白石所言和孙过庭提出的书法临摹的标准明显有不一致的地方。如果我们把他们的话放到各自的语境中来考察，就会发现，他们说的都没有错，只不过他们一个谈论的是艺术作品的创造标准，一个谈论的是创造前的临摹学习。
齐白石所说的就是创作作品时，特别指的是学习齐白石自己绘画作品的人，创作作品时的一个标准，也是对大写意绘画作品欣赏的一个标准。如果不似，说明功夫不到，如果太似如摄影一般，作品也就就没有了自己的审美理想与语言，仍然处于无我的阶段，显然，这样的作品，格调和品味不会太高。因为只是模仿，谈不上创作，严格来说，这样的作品不属于艺术作品。
实际上，书法的创作中同样需要遵循齐白石提出的这个基本原则。真正意义的书法创作，特别按照某家技法与风格创作书法作品，同样需要遵循似与不似的原则，以保持自己的作品既有传承，又有创新和自己的思考。显然这是书法学习与创作中的一个较高一极的水平。不是我们学习书法过程中的集字创作，而处于进入“有我”的创作阶段的境地。
孙过庭所说的则是我们学习书法的技法阶段的基本要求，因为只有观察到细致入微和能够通过心与手的精准表达，才有可能更多地从经典作品中学习到书法的技法，字形和规矩，为我们未来“无我”的创作做好充分的准备工作。
从这个意义来说，我们学习书法甚至绘画都有必要遵循孙过庭和齐白石提出的这两个观点。初学打基础时要以孙过庭的理论为标准，在即将进入利用传统艺术语言创作阶的段，我们就需要以齐白石提出的标准来创作作品了。常在无我和有我之间，实际上真正意义的无我是不存在的。通过了这个阶段，我们才能真正进入艺术的自由天堂。
我们对齐白石所说的“似与不似”要能够准确理解，特别是“似”和“不似”的这个“似”字。对于“似”的标准和“不似”的标准是什么。也就是形似与神似的问题。