庾澄庆代表作品有哪些，有没有一首歌？
当然有，歌唱家刘和刚唱的《父亲》这首歌，我每次听了都忍不住留下眼泪，而且我自己在唱的过程中，心里就有一种莫名的伤感，这首歌的每句歌词都能深深触动人心。
“想想你的背影，我感受到了坚韧，摸摸你的双手，我摸到了艰辛，不知不觉，你鬓角露出了白发，不声不响，你眼角添上皱纹 ，生活的苦涩有三分，你却尝了十分，再苦再累，你脸上挂着温馨”。每每听到这几句，就会联想起自己年迈的老父亲，老父亲年轻时，为了儿女，为了家庭幸福，用他那柔弱的肩膀挑起全家的责任和义务，尝尽了生活的艰辛。如今儿女长大成家立业，而父母越来越老，随着年纪的增长，他们的身体也越来越差，每次陪父母散步，走在他们身后，看到他们佝偻着背，步履蹒跚的样子，心里就特别不好受，于是，心里暗暗祈祷，时光时光你慢些吧，不要让父母变老了，我愿用我一切，换父母岁月长流，所以，趁着父母健在，一定要好好孝顺他们。
2021好声音开播了？
扑街！八个职业歌手，却毫无音乐专业性体现，大型尬吹现场。
昨天看的回放，感觉就是一句话：与音乐毫无相干的大型尬吹现场；
那英疯狂无脑输出抢画面、李荣浩卖力找感性话题毫无音乐性，汪峰保持观望同时作为那英的话题调侃对象，李克勤全程隐身。
四位小导师：吉克隽逸综艺感在线，专业性不足；吴莫愁保持专业性，参与度不高；黄霄云戏精附体画面贼多；张碧晨在嘴炮那英之下，毫无存在感。
相比于2020年，李健的缺席，丧失了音乐整体的严肃性审美和歌手人生的劝诫意义。
相比于2015年，周杰伦的缺席，丧失了作曲、制作的艺术性审美和华语音乐与国际音乐风格区别以及普及意义；
相比于2017年，刘欢的缺席，丧失了学院派的本土音乐立意审美尤其是歌曲歌词和内涵的特立性；
相比于2019年，庾澄庆的缺席，丧失了爵士、蓝调、雷鬼、摇滚的小众特立性和巅峰编曲战队能力；
总体而言，2021年的好声音，不具备音乐性上的专业度，更像是一款快餐式综艺。走上了《我是歌手》的老路，有些黔驴技穷。
先逐个介绍一下四位导师的个人能力，然后再简单阐述一下为什么这一届好声音我个人预计扑街的原因。
1：那英：好嗓子、狗脑子；那英个人，是华语女歌手之中，唯一一个能和王菲相提并论的歌手，没有之一。金曲、TW小巨蛋、HK红磡，那英都是整个华语乐团获得或是开启演唱会的内地歌手。也是得益于这一点，那英拥有着王菲都不曾拥有的TW潜在受众。这是那英打出来的成就。
在专业唱功上，那英是有个人独特理解和表达的，不论是中低音蝶窦的残余共鸣，提供的立体效果。还是个人情感演唱表达上，都有着华语乐坛较为顶峰的流行声乐代表。这是那英的声乐专业度和商业化成功源头。
但是——功成名就的那英，个人性格缺陷，造成了她不具备导师的指导能力和音乐系统专业度。具体如下：
1：作为一个功成名就的前辈，和掌控好声音股份的高层股东，说话不过脑子，过于直爽。同时对学院夸海口却不遵循承诺。给人造成一种大线条的素质低下感；这是她的最大要害；2：她过于保护自己的唱功和经历，生怕别人取代了她的地位。处于一个自我保护状态。不愿意和学院分享一路走来的艰辛和人生箴言。实际上，她的成名路，比绝大数歌手都要更坎坷，从内度辗转TW，再度辗转HK。她有些患得患失，像个孩子保护自己。3：她不具备作曲、作词、演奏、配器、编曲、混音的音乐制作能力，唯一的声乐专业度处于封存状态，那么就毫无专业度可言。4：“狗脑子”：来自那英的导师谷建芬的定论，可不是我个人。以上三点综合一下，就成了我们讨厌的那英：
明明身居高位，却不愿诉说她的专业度，只说一些空话、大话、吹牛逼、许诺。明知道自己是个狗脑子，但是偏偏喜欢聚光灯热闹的感觉。就造成了这一届好声音，堪称灾难性的无脑输出。
2：汪峰：拿钱办事，多的话我不说。创作能力爆表的汪峰，依然保持着较高质量的作曲、作词能力，从他的全新专辑《2020》可以看出，汪峰的创作能力，依然具有能代表华语音乐流行摇滚的态度和顶峰。
但是，摇滚乐注定是超前的，注定需要时间沉淀的。而他个人的家庭环境，摊上了一个商业性顶峰的老婆。如是有了这样汪峰开始接商演赚钱的例子；
在2021年7月29日，我在京东上，看到了汪峰在带货，带的是婴儿纸尿裤。而在30号，汪峰就出现在中国好声音上。我个人得出一个大胆的推论——
《2020》的专辑制作，消耗了数百万乃至于近千万收益，再加上全球不允许大型音乐活动出现，汪峰陷入了一个加紧赚钱的需求之中。
对于《中国好声音》而言，汪峰的表现就是一个典型的拿钱办事，不多说不多做的态度。这种态度无可厚非，但是不具有李健的责任心和较高音乐审美。但实际上汪峰的硬性能力，或许比李健更强，但他不愿过多表达。
3：李荣浩：我听导演的。很显然，不论是那英还是汪峰，甚至是李克勤，李荣浩都是一个80后晚辈。虽然他的作曲、编曲、作词、母带、混音、和音、配器能力可以吊打那英和李克勤，甚至在作曲、作词之外的领域，存在部分强于汪峰的能力。但是李荣浩还是一个比较有责任心和男子绅士度的人，拿了钱，他自然会兢兢业业工作。
所以造成了，基本上都是李荣浩在不断地找话题去丰富好声音的节目效果和感性体现。
譬如李荣浩在面对第一位歌手说了一句：
“汪峰老师说得对，R&B这个东西，转音的确太多会不好听。但是你处于那种转音虽然多，但是听起来不觉得多，反而很舒服的状态。这是你的个人能力，继续加油。”
这句话什么意思呢？我个人觉得，这话和李荣浩所处的状态是完美一致的，有三重含义：
1：我尊重前辈，也认同前辈的观点；你小子是有点转得多，存在部分炫技。2：我有个人的观点，你转音多，但是听觉感受上是很舒服的，唱的是很好。大体方向上没问题，汪峰老歌说得对。3：导演层次：这是个种子选手，话说得漂亮些。我给你留了面子。对于李荣浩而言，他需要顾虑的问题太多，专业性只能通过委婉的方式隐藏表达。
4：李克勤：我就是个救场的。网传，这一届好声音是邀请的周杰伦，结果周杰伦没来。就把周杰伦的钱用来请了汪峰、李克勤加四位小导师。消息的准确性我并不清楚，但是从李克勤的表现上，佐证了这种猜测。
李克勤的个人能力，和那英是重复的，都是歌手成分。HK歌手，大多数是和影视捆绑，并不会向后起之秀邓紫棋一般，做全能型音乐人。
简单说，李克勤也好、陈奕迅也好，都是处于一个单纯的歌手，不涉及作曲、编曲。这种在音乐整体性上是严重偏科的，专业性只存在于一个声乐维度。
所以，不论是李克勤也好、陈奕迅也罢，他们在好声音的舞台上，没有太多可讲的东西，内容过于单一。与庾澄庆、周杰伦、李健、李荣浩、刘欢这些全能型音乐人有着本质性区别。
不说综艺性，就连专业性他们也存在HK和内地的文化差异而不讲。并不敢过多的表达个人的喜好和声乐标准。这就很尴尬，让李克勤成为了一个很隐身的状态：我是导师，但不完全是。
以上，四位导师的问题和个人出发点，唯一一个都存在的问题，毫无音乐性内容可言，就决定了这一届的专业性必定拉胯。而好声音的音乐专业性，才是中国好声音的立意所在。
至于其他四位小导师，就是预算多了，拉来凑人数，增加话题度和受众群体的，与音乐专业度并不存在过多的关联。而且她们也达不到庾澄庆、周杰伦、刘欢等人的层次和话语权，不用赘言。
不论是单依纯新式完美唱法的惊艳、还是梁博的个人创造性理解，以及周深的唱法艺术性拓展，都是需要在声乐之上越发趋向于专业化和成熟化，这种成熟化一定是需要导师指导的。
李健对单依纯的建议是：保持年轻，好好上学，在音乐学院去拓展自己。
那英对梁博指导我不知道，但是梁博后来自己跑到美国进修音乐，写出了《皇后大道》的迷幻摇滚式作品；
那英对周深指导我不知道，但是周深自己跑到了乌克兰利沃克音乐学院进修美声，两年修炼后，喉位对抗、声带压缩做到了极致，头声音域开拓，成功回国，踏入T1级歌手。
《中国好声音》对于质量歌手的输出，一定是不断强化声乐专业度和强化音乐深度的方向。
很遗憾，这2021一届，完全感受不到。
听没听懂，点个赞呗！
沉默的证人谁看过？
随着暑期档如火如荼展开，在8月16日，观众们又迎来了另一新作——《沉默的证人》。影片主要是由雷尼·哈林，集结了张家辉、杨紫、任贤齐三位最具国民度的主演，为观众演绎了一场搏命寻证的故事。
初闻影名，心中充满了好奇与探究：“这部电影应该和法官、律师有关吧!”肯定很烧脑!
“证人为什么要沉默啊!”
“好期待律师的演讲!”
可当我看完这整部电影时，心中只有巨大的震撼与惊恐，以及对主角的佩服与尊敬。影片并没有按照我理想中的剧情来，没有精彩口舌之争，而是一部战片，让我失望了许久。整部以一颗子弹为叙事线索，逐步展开，勾勒出两个无与伦比的故事。
看完影片，我整个人都处于一种迷茫的状态，小腿还有些酸麻。影片以战为主，讲述了法医、实习生与三名黑警展开了斗智斗勇的决斗。就像童话故事的套路一样，最终反派不是被捕就是身亡，这部也不例外。或许这部电影并没有催人泪目的感动情节，也并没有让人斗志昂扬的励志情节。它普普通通，平平凡凡，就如沧海一粟。你说，这种电影看完就看完了，有什么感想可写?我说，它或许是真的没有令人挥洒热泪的地方，没有激起人心中爱国爱民的慷慨，但导演既拍出了这部电影，并得到高分，必然也是有属于它的优势与特点。
尽管我并不知导演的心思与想法，但这部影片有一处地方令人印象深刻，也令我感到了知识、学习的重要与厉害。
在影片即将结束之时，阿琳与她师傅在化学实验室里悄悄地制造了一场。在影片里常常出现，但在我的记忆里，屡次都不是人为亦可以说全是无意间引起的。而这次有些许不同，它适意的，且只是为防身而点的。
“阿琳，双氧水和镁相混合，会发生什么反应?”急切、匆忙的声音还在我耳边萦绕。
“会发生。”简洁利落地回答让我震惊。不是因为她的回答，而是因为她好像知道师傅要问什么似的，，没有一丝思考，直接回答。虽然明白他们是演员，但我还是感到自己对知识的缺乏。如果说知识就是氢气，那么我就是一只气球，干瘪瘪的;而别人则是在空中自由飘荡的，鼓鼓的气球。
看完电影后，我心中其实并没有任何感想;就算有也只是一丝，快如闪电般从我脑海一闪而逝。当妈妈问我你有何想法时，我愣愣地答道：“感觉一切就像梦一样，那声把我吓个半死，并没有什么想法啊!”我对妈妈地问题感到困惑。妈妈轻轻地将她对这部电影的看法告诉我，或许因为年龄差罢，我并没有理解太多。但妈妈的一句话我却记忆犹新：“人们说黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。你看杨紫演得实习生，她在危急时刻的临危不惧，爽快利落;在手被割破后隐忍泪水;在制造前头脑清晰，做事镇定;而且她的知识储备量十分丰富，能在第一秒时间内想出双氧水和镁混合会产生。她，你值得学习。“
也许你在看完我写的后会不屑一顾，又或许会感到不解，我所写的并没有运用多少华丽的词藻，但我将看完这部电影后的内心想法所写了出来，这就够了。
在台湾出生的知名60后歌手你能知道哪几位？
在台湾出生的知名60后歌手我仅知道以下二十四位:
伊能静 1968年3月4日出生于台湾省台北市，祖籍山东济南，本名吴静怡，华语女歌手。代表作《萤火虫》、《一千遍我爱你》、《可爱的宝贝》、《我是猫》……
王 杰 1962年10月20日出生于台湾省台北市，祖籍陕西西安，本名王大为，华语男歌手。代表作《一场游戏一场梦》、《让我永远爱你》、《忘了你忘了我》、《你是我胸口永远的痛》……
郑智化 1961年11月14日出生于台湾省台北市，华语男歌手。代表作《水手》、《星星点灯》、《蜗牛的家》、《年轻时代》……
叶倩文 1961年9月30日出生于台湾省台北市，祖籍广东中山市，华语女歌手。代表作《选择》、《潇洒走一回》、《黎明不要来》、《我的爱对你说》……
庾澄庆 1961年7月28日出生于台湾省台北市大同区，祖籍云南普洱市墨江哈尼族自治县，华语男歌手。代表作《情非得已》、《春泥》、《让我一次爱个够》、《命中注定》……
张雨生 (1966年6月7日-1997年11月12日) 出生于台湾省澎湖县马公市，祖籍浙江嘉兴市，华语男歌手。代表作《大海》、《我的未来不是梦》、《天天想你》、《我期待》……
任贤齐 1966年6月23日出生于台湾省彰化县，祖籍湖北武汉市江夏区，华语男歌手。代表作《心太软》、《伤心太平洋》、《对面的女孩看过来》、《任逍遥》……
张信哲 1967年3月26日出生于台湾省云林县西螺镇，华语男歌手。代表作《爱如潮水》、《过火》、《爱就一个字》、《别怕我伤心》……
齐 秦 1960年1月12日出生于台湾省台中市，祖籍山东，华语男歌手。代表作《大约在冬季》、《外面的世界》、《狼》、《夜夜夜夜》……
费 翔 1960年12月24日出生于台湾省，祖籍山东烟台，华语男歌手。代表作《冬天里的一把火》、《故乡的云》、《读你》、《恼人的秋风》……
林志炫 1966年7月6日出生于台湾省基隆市，华语男歌手。代表作《单身情歌》、《蒙娜丽莎的眼泪》、《散了吧》、《凤凰花开的路口》……
伍 佰 1968年1月14日出生于台湾省新北市新店区，本名吴俊霖，华语歌手。代表作《挪威的森林》、《浪人的情歌》、《突然的自我》、《再度重逢》……
刘若英 1969年6月1日出生于台湾省台北市，祖籍湖南醴陵，华语女歌手。代表作《为爱痴狂》、《很爱很爱你》、《后来》、《亲爱的路人》……
张 宇 1967年4月30日出生于台湾省台北市，本名张博翔，华语男歌手。代表作《月亮惹的祸》、《雨一直下》、《用心良苦》、《男人的好》……
萧 蔷 1968年8月13日出生于台湾省新北市，本名萧滢滢，华语女歌手。代表作《一帘幽梦》、《小李飞刀》、《中毒玫瑰》、《谁是我的101》……
孟庭苇 1969年12月22日出生于台湾省高雄市，本名陈秀玫，华语女歌手。代表作《冬季到台北来看雨》、《风中有朵雨做的云》、《羞答答购玫瑰悄悄地开》、《你究竟有几个好妹妹》……
赵 传 1961年6月18日出生于台湾省嘉义市，祖籍广西崇左市天等县，华语男歌手。代表作《我很丑 可是我很温柔》、《我是一只小小鸟》、《我终于失去了你》、《爱要怎么说出来》……
高胜美 1969年1月27日出生于台湾省高雄市凤山区，华语女歌手。代表作《千年等一回》、《哭砂》、《青青河边草》、《彩云伴海鸥》、《昨夜星辰》……
黄 安 1962年12月8日出生于台湾省新竹县竹北市，祖籍福建漳州，华语男歌手。代表作《新鸳鸯蝴蝶梦》、《妹妹我爱你》、《好运相随》、《八卦八卦我牵挂》……
韩宝仪 1965年6月1日出生于台湾省，原名汪琼娟，华语女歌手。代表作《粉红色的回忆》、《你潇洒我漂亮》、《舞女泪》、《抹去泪水》……
潘美辰 1969年6月30日出生于台湾省新北市，华语女歌手。代表作《我想有个家》、《是你》、《谁让我流泪》、《悔》、《不要走不要走》……
黄品源 1968年3月17日出生于台湾省台中市，华语男歌手。代表作《小薇》、《雨衣》、《狠不下心》、《那么爱你为什么》、《你怎么舍得我难过》……
千百惠 1963年出生于台湾省新竹，华语女歌手。代表作《走过咖啡屋》、《想你的时候》、《烟雨濛濛》、《女人别太傻》、《再次拥有》……
潘安邦 (1961年9月10日-2013年2月3月) 出生于台湾省澎湖县马公市金龙头眷村保留区，台湾民谣男歌手。代表作《外婆的澎湖湾》、《乡间小路》、《思念总在分手后》、《聚散两依依》……
庾澄庆结婚了吗？
庾澄庆，男，1961年7月28日出生于台湾省台北市大同区，毕业于台湾台北科技大学，祖籍云南省普洱市墨江哈尼族自治县，中国台湾男歌手、音乐人、主持人、演员。
1986年发行首张专辑《伤心歌手》出道。凭借专辑《报告班长》被大众熟知。1989年凭借歌曲《让我一次爱个够》获得大众更多的关注。1990年获得第十二届十大中文金曲最有前途新人奖。1994年与张小燕联合主持综艺节目《超级星期天》。凭借《超级星期天》获得第35届金钟奖综艺节目主持人奖。2001年参演电视剧《流星花园》。
2002年凭借《海啸》获得第13届台湾金曲奖最佳国语男演唱人奖。2007年凭借《味分高下》获得TVB万千星辉颁奖礼最佳节目主持奖。2012年至2013年多次担任《中国好声音》导师。2016年担任《中国新歌声》导师。
2000年2月14日与伊能静在美国注册结婚。2002年儿子哈利在美国出生。2009年3月20日伊能静通过华谊兄弟经纪公司正式发表离婚声明。2016年6月与台湾民视主播张嘉欣结婚。2017年6月媒体报道，与张嘉欣的女儿降生。2018年7月5日证实张嘉欣怀二胎。同年11月22日生下一个男孩。
除了汪峰还有别人吗？
我摸着良心说，绝对不尬吹，汪苏泷是能写能编曲能唱的，原创歌手10年，我把内心对他音乐的见解说一下，其实很多人是对他有偏见，就因为他是网络歌手出身，就觉得没啥才华，不瞒着你们，我之前也是这样觉得，但是他来我们这开了一场歌友会之后，我去慢慢了解他音乐和歌词，其实蛮有内涵，有人会说他的歌是，非主流，口水歌，摸着良心讲话。非主流是他们吗？而是你们。在那个时代他们的歌就是主流，你们现在只不过靠着踩他们来证明自己长大了，说他是口水歌，我觉得其实是没有认真的听的就是想去扁他，举一个列子，《小星星》我相信这首歌90.95.00后都耳熟能详了吧，2010汪苏泷刚刚火没多久，这首歌发布那个时候火了一次，2018又火了一次这首里面有人评论说，他只会只会甜系情歌，靠一种风格吃一辈子。有很多人跟风骂汪苏泷，其实这首歌是悲伤的，里面很多歌词是（就算不能够在一起，我还是为你担心）写的是失恋，但是担心牵挂女生，但是居然还有人拿这首歌表白，甜系情歌王子也是别人扣给他的，其实他写的大多是难过的，例如《苦笑》《唯你懂我的心》《放不下》……他的汪式情歌火是因为你们把他定格在那个，穿着白色衬衫，戴着黑框眼镜，背在吉他的年代，当然有一部分责任也在于，一个黑心，美妙音乐公司的身上，只是因为低调不想去炒作这些糟心难过的事。汪苏泷在音乐圈的辈分其实是比较大的 也许只有一小部分人知道，张韶涵，孙燕姿，李健，这种天后级别的人，都是他的师妹师弟，黑心音乐公司在2010年签约汪苏泷，但是因为汪苏泷之前没背景网络歌手出身，那时候公司都一直不给汪苏泷宣传资源更别说包装，重心都放在已经火了孙燕姿，张韶涵，他们身上。汪苏泷连工资都不稳定，就给了汪苏泷一个人设，青春校园歌手，公司都不准他摘下眼镜，更别说发布他想唱想写的歌了，所以就大家留下这样刻板的映象，以为这样就好了？不不不，远远不够，汪苏泷年少成名，大学就小有成就独立音乐人编曲作曲写词演唱一人包揽，他有了一定的播放量，和听众，公司就想在他身上捞金，把他的歌，偷偷卖掉版权，应该会人明白，一个原创的心血在完全不知情的状况下被卖了，是有多难过，还不能反抗，不然分分钟被雪藏，那时候他还没有迈入社会多久只能死扛，结果公司并没有收敛，更猖狂了，不停的压榨，但是兔子急了也会咬人，汪苏泷还是要求解约，但是这个黑心公司还是要敲诈一笔，让一个刚毕业的大学生出几千万的违约金，可能会有人说，培养一个明星很贵的，赔是应该的，但是这个公司从来没有尽到责任，没有资源没有机会给汪苏泷，连工资都没有，即使这样他还是解约了，走上了打官司的路，一打就两年，最后汪苏泷赢了，美妙音乐公司也倒闭了，就因为他热爱音乐，从小学习古典音乐，小学练琴经常被爸爸打，初中为了能上东北沈阳音乐学院附中作曲系就开始写词作曲，考上了沈阳音乐高中他高三就出了歌，大学就有名气了，他在音乐里付出了所有青春，2010_2013是他巅峰期，大街小巷，校园广播一定会有他的歌，称霸网吧，在qq音乐一直在榜单榜首。但是因为之前的黑心公司给他带了不少繁锁的事，渐渐就少了消息，2014正式有了自己的公司，他为了养活公司开始接ots，综艺，但是他的内心是不愿意的，但是这个世界就是这样，有钱才可以做自己喜欢的东西，华语乐坛没有之前那番景气，汪苏泷出的专辑几乎都是在赔钱，即使这样他也坚持每年出一张专辑，他就是为了满足自己，因为除了专辑是可以真正做自己喜欢的音乐的形式。2015年他的《年轮》被大家所知，也是一个转折点，他的才华被挖掘，接了很多ots，每一个夏天都会他有一部电视剧ots暴火已经常态2015的《年轮》2016的《一笑倾城》2017《有点甜》2018的《今而忽夏》《那个男孩》2019《耿》《无名之辈》。他一路都很努力，直到2016才有正式属于自己的演唱会，让他说了一段当场让所有小泷包湿了眼眶的话，他说（其实一直都想和为粉丝说一声对不起，因为我不算是很红的艺人。没办法开一场又一场演唱会，但是我和我的作品，做人方面会一直一直努力，不管台下座的是一个人，还是一万个人我都会同样认真对待）现在汪苏泷越来越好，也验证了是金子就会发光，不管之前经历的事有多黑暗，他上综艺的频率也越来越多，当代大家给他映象是，搞笑，阳光，但是他只是为照顾别人，让节目有看点，这样方式出现在大家眼前，有很多人说，汪苏泷不踏实做音乐，天天在综艺混脸熟，其实他是一个很封闭自己的人，他不喜欢上综艺他会觉得累，但是他公司上下的盼着他发工资养活，做音乐是很烧钱的，不说作曲编曲跟乐队排练的钱，一个mv就一百多万了，他的一张专辑12首歌都赚不了一百万，每张专辑赚10块钱，现在的歌手能买出10万张就是很厉害的人了，你说他不去做综艺养活音乐靠什么？一首ots顶多50.60万，但是设备不要钱?和音，混音，各种合作方不需要钱来支撑，他做音乐赚不了什么，但是他一直不断打破常规，2017年专辑《莱芙》就是一张用One Take方式录制的专辑。在华语乐坛的历史上，仅仅只是崔健、张靓颖、林志炫、李克勤、蔡琴这个等级的歌手，才会偶尔用这样的方式录音。看看这个名单你发现了什么没有？很显然，这些歌手要么是华语乐坛顶尖的唱将，要么就是极度强调音乐性和临场感的摇滚大师。也就是说，能够挤身这个中间的，不是靠文案写出来的，也不是靠花钱能硬挤进去的，更不是粉丝数据刷出来的One Take，也可以有不同的一气呵成，它可以是拉阔，也可以是《莱芙》。通常来讲，One Take的专辑，都会无比突出音乐性，包括乐器的音色，以及歌手的人声，都会被录音师以一种非常具有棱角的方式体现出来。也可以说，一般你只要听到这张专辑是用One Take方式录制的，它通常都会有以下的属性：霸气侧漏，或逼耳太甚。但非常出人意料的是，汪苏泷的这张《莱芙》，却在一种现场的环境里，体现出一种柔和的巧劲，以及灵气。就像文案所说的，“音乐给了他勇敢，Live给了他灵感”，汪苏泷并没有把《莱芙》这张专辑，以及One Take的录音方式，用来证明他的人声技术，以及让花大钱请来的乐手和国际乐手，各自耍各自的大刀。汪苏泷希望的，依然还是一个唱作人最希望的，用最音乐的方式，还原音乐的状态，刺激自己的灵感。从音乐上来讲，《莱芙》是一张有着七、八十年代灵魂乐韵味的专辑。不过，在大致的结构框架下，汪苏泷并没有将这张专辑，做成一比一的Motown复刻。那种更趋柔和的旋律线条，弱化过度繁琐的技巧后，更趋感性的人声，也让《莱芙》只能是汪苏泷自己的莱芙。 2018年专辑《克制凶猛》不是常规的情歌。在不断进化、融合、创新的创作思路下,汪苏泷首次尝试用FuueBas风格混搭出全新风格。用律动与节拍碰撞出全新专辑,这专辑里面的曲是真正的综合形态,在其中可以感受到多种风格汇聚的能量,这里有Tap式的暗黑,也PBR&B的诡异,同时还有的厚重。此刻,风格这种标尺已经完全失效,因为这歌已经无法动用单调的风格来进行评判,这是反风格的,进而,反传统、反规则。 史无前例地调动了万花筒般的音乐元素:HIP HOP、FUTURE BASS、CHILL WAVE、TROPICAL HOUSE……更令人难以置信的是,做到了既和国际潮流共振,同时又突显自我鲜明个性的超高难度表现,让音乐风格不再仅仅是一种外在的符号和标签。这张专辑纯熟的音乐手法、高级的声音表现,证明了汪苏泷对音乐驾驭的广度,潜力无可限量。他风格偏情歌偏抒情时，你们说他永远都是口水歌
他做出改变开始另一种风格时，你们说他只会迎合大众
他输了的时候，你们说这是他应得的连冒版林俊杰都是抬举他
他赢了的时候，你们说大众评审一点都不大众不公平
他用最专业的言语做出自己的判断的时候，你们说讨厌他说话的风格
情歌唯一不变味的，在我印象里，只有汪苏泷，唱法越来越高级，但是不炫技，该高的高，该低的低，听的特别舒服，但是现在很多人都带有形眼镜看他，靠着踩他证明自己长大了，但是请别忘记他年少成名，他出歌的时候也很小，你们在长大，他也是，他真的是一个实力大于名气的人。