一木的代表作品

一木的代表作品，你还记得你小时候学书法的初心吗？

小学的时候，我就比较喜欢语文，也喜欢书法。因为生在80年代的农村，物质条件比较匮乏，记得我那时上学学费都需要去借亲戚家的。幸好我有一个爱好书法的父亲，那时候别人家里一般不会有笔墨纸砚这类的东西，而我家就有，还有几本字帖。

从小父亲就教育我让把字写好，我就照着字帖上的字瞎描，那时虽然写的不够规范，也不懂得笔法，结构，章法之类的理论，但在同学里字还是写的不错的。记得那时也有毛笔字课，但农村的老师水平有限，上课就是让我们描红，她也不懂得书法具体的知识，更别说教给我们什么。就这样我就自己摸索，直到大学毕业。

毕业后开始的工作比较轻松，我就把业余时间拿来练字。开始从网上找了有30多G的书法视频资料和字帖，每天对着电脑学习。开始的时候决心很大，坚持了有一年多时间吧，总觉得写不好，慢慢有点心灰意冷，但坚持了这么久，一时半会也没那么容易丢下，就这么有一搭没一搭的又练了两年。直到有一次回家我三叔（在我们县上书法圈还叫的上号的人物）对我说“今年看起来有点入门了”。这又激起了我学习的动力。

之后的几年就不间断的每天临写一个小时，自认为天赋不是太好，进步确实也慢，又没有拜过师，全凭自己摸索，算式坚持了下来。

到现在已经有十多年了，每天还在坚持，现在书法对我来说已经成为生活的必需品了，几天不写就有些手痒。书法也确实改变了我的心性，以前的毛躁现在都变得比较温和了。

我写字就是纯属娱乐，一直自诩是学习传统书法的，也有些不大喜欢所谓的现代书法，这可能仁者见仁智者见智吧！

虽未从小立志，可初心一直未变，我还将继续，要学的确实太多了，用此文以自勉吧！

李玉刚的万疆歌曲作者？

《万疆》是由李姝作词，刘颜嘉作曲，李玉刚演唱的歌曲。

歌词全文:

红日升在东方 其大道满霞光

我何其幸 生于你怀

承一脉血流淌

难同当 福共享 挺立起了脊梁

吾国万疆 以仁爱

千年不灭的信仰

写苍天只写一角日与月悠长

画大地只画一隅山与河无恙

观万古上下五千年天地共仰

唯炎黄 心坦荡 一身到四方

抚流光一砖一瓦岁月浸红墙

叹枯荣一花一木悲喜经沧桑

横八荒九州一色心中的故乡

唯华夏 崭锋芒 道路在盛放

红日升在东方 其大道满霞光

我何其幸 生于你怀

承一脉血流淌

难同当 福共享 挺立起了脊梁

吾国万疆 以仁爱

千年不灭的信仰

抚流光一砖一瓦岁月浸红墙

叹枯荣一花一木悲喜经沧桑

横八荒九州一色心中的故乡

唯华夏 崭锋芒 道路在盛放

红日升在东方 其大道满霞光

我何其幸 生于你怀

承一脉血流淌

难同当 福共享 挺立起了脊梁

吾国万疆 以仁爱

千年不灭的信仰

红日升在东方 其大道满霞光

田蕴章和田英章的书法能在书法史上留下浓墨重彩的一笔吗？

不一定是浓墨重彩

但会影响百年应该没问题

我本身不太喜欢二田字体，因为临得越像越不容易摆脱。自古大俗之后是大雅，大雅之后亦大俗。

有了一定书法基础后可以讲究追求内心 追求已经 追求洒脱 追求不拘一格。但大多数人还没有基础呢，就追求狂怪，岂不行同儿戏。

所有事情都需要两面看，我觉得二田对于书法学习是有帮助的。但美追求到极致即是俗。

海子生前在中国诗歌领域的地位很高吗？

海子生前在中国诗歌领域的地位很高吗？为什么死后会如此之火？

文学创作者要名动天下，必须：

1、写出具有极高艺术价值的经典作品，无论小说还是诗歌，水准一旦落入二流，创作者就很难成为大众名人，莫言获奖了，所以名动天下，其实天下阅读过他的小说的人寥寥无几，王安忆、贾平凹等作家在文学圈子内大名鼎鼎，可是有人将陈村称为上海顶级作家，可在全国最多算二流作家，头条里有多少人知道陈村这个“上海顶级作家”的？

2、在大众文学层次，需要潮流领先者，或者某一种创作风格的巅峰者，比如还珠楼主被称为“现代武侠小说之王”、张恨水被称为“蝴蝶鸳鸯派代表人物”，还被尊称为现代文学史上的“章回小说大家”，而金庸、古龙等人则将武侠小说创作再创新的高峰，所以他们名动天下，其他人就都只是二流，在一个圈内小有名气，或者如黄易写作另辟蹊径，在科幻、穿越上有所创新，可事实上他也写武侠小说，只是写的比较二流，所以没有多少人记得他的武侠小说，却大都知道他的科幻小说、穿越小说。

3、如果都上述两个成就都无法做到，尤其是诗人，名动天下就只能靠搞出惊世骇俗的事情来，即创作之外的大事件，比如自杀，海子就属于这类的名动天下——

海子的诗作水准，远未达到高艺术价值的经典境界，他不少诗作水分不少、鸡汤不少，也比较松散，处于诗歌作品的大众层面，容易煽动人心、激发情绪，但不够凝练、缺乏言简意赅的意蕴、意象的凝聚度不够，其所含有的内在意蕴，就显得比较浅、比较浮泛，情感宣泄也流于鸡汤，表象味道大于内涵，所以在诗歌界他并没有达到顶尖水准，原本他没有机会名动天下，连二、三流的小说作家都难以名动天下，何况大众化不如小说的诗歌创作者。

可突然，他自杀了，偏偏他还留下了遗书和遗言，这些遗书和遗言上的内容也极具鸡汤力量：

海子的遗言

我是中国政法大学哲学教研室教师，我叫查海生，我的死与任何人无关。

——他说他的死，与任何人无关，可是他留下的遗书却都是如下类似的话：

海子的遗书

（一）今晚，我十分清醒地意识到：是常远和孙舸这两个道教巫徒使我耳朵里充满了幻听，大部分声音都是他俩的声音。他们大概在上个星期四那天就使我突然昏迷，弄开我的心眼，我的所谓“心眼通”和“天耳通”就是他们造成的。还是有关朋友告诉我，我也是这样感到的。

他们想使我精神分裂，或自杀。今天晚上，他们对我幻听的折磨达到顶点。我的任何突然死亡或精神分裂或自杀，都是他们一手造成的。一定要追究这两个人的刑事责任。海子1989.3.24

（二）另外，我还提请人们注意，今天晚上他们对我的幻听折磨表明，他们对我的言语威胁表明，和我有关的其他人员的精神分裂或任何死亡都肯定与他们有关。我的幻听到心声中大部分阴暗内容都是他们灌输的。

现在我的神智十分清醒。海子1989.3.24夜5点

（三）爸爸、妈妈、弟弟：如若我精神分裂，或自杀，或突然死亡，一定要找中央政法管理干部学院常远报仇，但首先必须学好气功。海子1989.3.25

（四）一禾兄（即：诗人骆一禾，《十月》杂志编辑）：我是被害而死。凶手是邪恶奸险的道教败类常远。他把我逼到了精神边缘的边缘。我只有一死。诗稿在昌平的一木箱子中，如可能请帮助整理一些。《十月》2期的稿费可还一平兄，欠他的钱永远不能还清了。遗憾。海子1989.3.25

（五）校领导：从上个星期四以来，我的所有行为都是因暴徒常远残暴地揭开我的心眼或耳神通引起的。然后，他和孙舸又对我进行了一个多星期的听幻觉折磨，直到现在仍然愈演愈烈地进行，直到他们的预期目的，就是造成我的精神分裂、突然死亡或自杀。这一切后果，都必须由常远或孙舸负责。常远：中央政法管理干部学院；孙舸：现在武汉，其他有关人员的一切精神伤害或死亡都必须也由常远和孙舸负责。海子1989.3.25

要知道海子毕业于北大，他就职于北京中国政法大学哲学教研室，看看他在一份遗书中所写的，他和《十月》杂志编辑显然是朋友，所以他早已不是最底层的下里巴人了，所以他死后不少文化名人为他“唱出”高度鸡汤风格的赞词：

朱大可：“海子的死”意味着海子从诗歌艺术向行动艺术的急速飞跃。经过精心的天才策划，他在自杀中完成了其最纯粹的生命言说和最后的伟大诗篇，或者说，完成了他的死亡歌谣和死亡绝唱。”

姜冰：思想的力量往往是在思想者本人远去很长一段时间后，才会被这个反应迟钝的世界所感知。抑郁而亡的孔子是这样，受难命终的耶稣也是这样。可诗人海子在卧轨自杀后的短短几年内，就已经给予了世人心底最猛烈的撞击。他诗歌中沁人心脾的原始气息，像是闪着煜煜金光的束束麦芒，每一次阅读都会刺痛我们干涸已久的瞳孔。

严杰夫（书评人）：要么向现实妥协，而成为精神死去的普通人，要么永远不低头，仍成为肉体死去但精神不死的一柱光芒。

严彬拉夫（凤凰网读书频道主编）：因为海子，我认为自己并没有死掉的资格，我还没有像他那样，写出很牛的诗来，穿上昨天的旧衣服，横心朝向火车。

——伟大、绝唱、死亡、孔子、耶稣、诗歌艺术、行为艺术、思想力量、心底最猛烈的撞击、精神死去、精神不死的一组光芒……尤其最后那位叫什么严彬拉夫，写的最最鸡汤：“因为海子，我认为自己并没有死掉的资格，我还没有像他那样，写出很牛的诗来，穿上昨天的旧衣服，横心朝向火车。 ”鸡汤文写到这种境界，不是水准，是勇气的表现，不要说海子的诗从大众欣赏层面说，还是不错的，即便是毫无作品、毫无才华的底层普通人，被如此鸡汤赞词渲染之下，也照样可以名满天下，后来的很多网络红人其实基本模式都是一样的，就是靠过度渲染和名不副实且夸张到要命的文字进行包装，只要有人愿意为其包装。

谁得利谁包装，包装者必定是得利者。

你觉得你看过的哪部剧是特别差但主题曲却让你惊艳的？

1：张艺谋《长城》片尾曲《缘分一道桥》；

烂剧出神歌，脑子里《长城》、《缘分一道桥》就自己跳了出来。因为电影《长城》足够烂。1.5亿美金投资，票房血亏6亿软妹币，而《缘分一道桥》足够好，好到华语新巅峰。

张艺谋的《长城》本质上是一部极为缺乏逻辑的割韭菜商业片，在剧情上完全无法经得住推敲，乃至于很多地方存在逻辑冲突，以及和中国文化完全不合。本质上，是因为电影的投资方和制片人都是美国老外，一个好莱坞商业片老外来拍中国长城，必定扑街。因为他无法做到像《末代皇帝》那样的多年筹备和传记式电影的严谨。为了捆绑上好莱坞的顶级制作，在文化内涵上，完全是扭曲了长城的定义。而在服化道上，也过于廉价。

但《长城》影片的片尾曲《缘分一道桥》的作曲、作词、编曲、演唱，都堪称是周杰伦不再作曲后华语乐团的顶级制作。作曲：王力宏，作词：方文山；演唱：王力宏、谭维维。制作：王力宏；编曲：唐达（格莱美编曲大奖获得者）。重点讲一下为什么《缘分一道桥》这首歌是顶级制作；

首先从作曲音区上，这首歌就几乎是近五年来最好的代表。作曲的音区定调，是至关重要的。简单说一句话，在歌手领域，女歌手的Live往往比男歌手更好听，因为女歌手天生比男歌手高五度，而且女歌手的高音集中于人类听觉最钟爱的音区：A4-D5。

而《缘分一道桥》的作曲音区集中于A4-E5，而流行音乐的最佳音区恰恰是A4-D5。这里的核心是，男女对唱的音区分别。男歌手唱女Key，完成E5的高音转音，而女歌手打底演唱集中A4-D#5。为什么是谭维维去唱A4-D#5，而不是王力宏？这里也很有讲究。

因为A4-D5对于王力宏男歌手而言，这个音区已经很高了，强混的真声质量再高也高不过谭维维的女生声韧带，主要原因是由于生理构造导致谭维维的女生声韧带甲杓肌可以在A4-D5之间维持很高的真声参与度，也就是甲杓肌可以提供更大的力量感。而王力宏的真声力量感音区在F4-A4，唱A4-D5，王力宏是弱混唱法。弱混本身就是轻盈感和R&B唱法，缺乏的就是力量感。

而这种历史文化气息极重的歌曲，有力量感才有沉淀和内涵。这也是为什么谭维维唱A4-D5，而王力宏唱E5的原因。

从声乐上讲，基于音区上的优势，这首歌的核心是男女对唱。而谭维维和王力宏的个人能力拉满，就注定了这首歌别人不可能唱出王力宏和谭维维的味道。谭维维是华语女歌手之中最好的怒音音色，因为他具有一定的民族唱法和咽音成分。而王力宏也是华语男歌手之中最好的R&B男歌手，他的弱混音区可以常常维持在E5的音高。E5是什么概念，谭维维的怒音极限都仅仅是D#5，还差E5半个音。而生理构造低五度的男歌手王力宏可以场场维持。

从作词上讲，方文山又是一个鬼才。让音乐具有文化感和历史感的最好方式是什么？方文山：边塞古诗！方文山直接将王昌龄的千古绝唱《出塞》引入，作为歌手的前四句。这个基调很高，比周杰伦的词都要高。因为这是千古名句，但凡制作差一点都是一种玷污，但偏偏作词是方文山，作曲是王力宏，演唱是谭维维。各方面拉满才能诞生这样一首好歌。

从旋律上讲，王力宏本身就是个R&B高手，而R&B的厉害的地方就在于旋律。王力宏不同于周杰伦喜欢用小调浪漫气息，在作曲理论上王力宏的基础功力比周杰伦更强，但缺乏一点周杰伦的天马行空。但是具有文化历史厚重的作曲不能太过于天马行空，这个需要有底色和张力。什么是底色，定调极高拉满这就是底色，因为是战场，是边塞。什么是张力，男女合唱，男生轻盈柔化，女生怒音真声力量感打底，反差冲击力拉满。而女生主唱，有花木兰的巾帼不让须眉的既视感，更能突出战场的铁血和参考。

最后，是编曲。《缘分一道桥》的编曲是唐达，这个人是格莱美的编曲大奖得主，工业水准拉满，直接是世界顶级。这里面运用了大量的电子鼓和电子乐设备，中国风的配器很少，主Solo有笛子。但是总体上，虽然是西方乐器但是本质上的音程走向完全是五音理论。其中的电吉他Solo，堪称惊艳、

所以，从作曲音区、作曲旋律、歌手声乐能力、作词文化立意、编曲配器，任何一个音乐维度去看待《缘分一道桥》这首歌，都是华语音乐顶级之中的顶级。说实话，周杰伦不操刀的日子里，王力宏能有这样的作品，堪称扳回一城。二哥还是厉害的。可惜被日本人妻子gank了，音乐制作也搁浅了。

张一白导演的《匆匆那年》豆瓣评分5.9，我个人觉得评分打高了。这部电影可以用一句话概括：

三男两女，三个D胎，两个分开，全都活该。

这一类青春电影，基本上剧情都是以D胎为目的去拍摄的。不论是《致青春》、还是《同桌的你》，还是《匆匆那年》都是如此。不说也罢，相比于电影的同名主题曲《匆匆那年》他的名气更大，制作和演唱也更为具有艺术风格。

制作和配器以及编曲上，这首歌只能说精良，完全没有《缘分一道桥》那样的可讲性。但是唯独一点——王菲的演唱，拔高了这首歌的气质。

首先王菲的音色选择，以平衡混为主。这个音色按道理是她演唱之中的加花音色，但是在《匆匆那年》之中成为了主色调。这样的改变，有两点不同的地方，一个是平衡混转强混低音的深沉降调，一个是平衡混转弱混的尖锐式轻盈。

所以基于这一点，王菲演唱的《匆匆那年》更像是一次尝试。但是结果很好，因为王菲的确很会唱。平衡混的主色会导致歌曲走向小众听觉，但恰恰是这种小众的平衡混加以颤音的不平衡转向感，和青春具有高度的青涩感。

本质上，《匆匆那年》的电影毫无内容可讲，但是王菲的演唱则很不错的。但是也仅仅是不错，因为这首歌的编曲太拉胯的。整体段落就是死气沉沉的ABABB。配器音色也显得极为小家子气和投资有限。可能也是为了贴近青春很穷的事实吧（狗头）。

“我会发着呆，然后忘记你！”

这个就很尬了，湾湾拍的一部电影，还邀请了周杰伦、陈奕迅主演，而且主题曲、片尾曲都是周杰伦的经典作品。但结果是：《轨迹》、《断了的弦》有多经典，这部电影就有多烂。如果不是电影的名字直接顶着《寻找周杰伦》这样的字眼，到如今也不可能出现在烂剧出神曲的队列之中。

《轨迹》的作词是黄俊郎，作曲演唱都是周杰伦，而编曲则是御用大师钟兴民。这个阵容也是顶级存在。黄俊郎可能有人陌生，疑惑为什么不是方文山组成的御三家，但是实际上黄俊郎的代表作也不差。比如：《以父之名》、《Mojito》周杰伦的两首代表作都是黄俊郎的作品。

当然相比于方文山而言，黄俊郎的价位很低。也因为黄俊郎的价位低黄俊郎到如今还是跟着周杰伦。而方文山的价位已经到了天价，和周杰伦的合作的机会越来越少。钟兴民大师也是如此，周杰伦音乐的编曲上也是换了新人。钟兴民、洪敬尧、林迈可三个大师的配合也越来越好。

这个比上面更尬，周杰伦的神曲《彩虹》是《命运呼叫转移》的片尾曲。《彩虹》和《轨迹》的差距，就是这部电影和《寻找周杰伦》这样的烂片的距离。

不用去讨论周杰伦的《彩虹》有多好，只需要知道这部电影的内核：内嵌广告。这一部有顶级演员阵容的电影，就是一个广告集合片。

总结一下：记住周杰伦、王力宏、王菲、林俊杰、邓紫棋这几个人的名字。一旦他们的歌曲被电影用了当做主题曲或者片尾曲，那么歌迷可以过年了，而影迷可以退票了。

陆游的诗歌究竟怎么样？

陆游是我国七百多年前的伟大爱国诗人，字务观，号放翁，故后世诗词评论常常称他为“陆放翁”。他出生在南宋时越州山阴县（即今天浙江绍兴市）。陆氏是当时山阴县一大家族，原世代以务农为业的，但到了陆游的高祖陆轸，才通过科举走上仕途，陆轸虽然做了官，但仍然保持着朴素的家风，在朝居官四十多年，始终不曾置买田产，仍然过着“两袖清风”的寒素生活。他的祖父陆农师（即陆佃），宋徽宗时，官至尚书左丞时，因受奸臣蔡京的排挤，被贬到安徽毫州任知州，刚做了一任后便死在任上。到了陆游的父亲陆宰，曾任官至朝请大夫。陆宰是一个藏书家，他和父亲陆佃一样，也是一位官僚兼学者型的人物。由此可知，陆游是出身于一个有文学传统的官僚地主家庭。山阴陆家虽是世家，却并非豪门显贵。传至陆游这一代，家境已渐没落。故家庭间的文学气氛，对陆游成为南宋大诗人的成长与发展都是有利的条件。

陆游生于宋徽宗宣和七年（公元1125年）农历十月十七日。当时他父亲陆宰正任职淮南计度转运副使，而且刚刚奉朝廷之令到京城东京（今河南开封）去朝见圣上。陆游就是在这次赶京途中一个风狂雨骤的日子里诞生了。陆游后来有诗记载他出生时的情景：“余生急雨暗淮天，出没蛟鼍浪入船。”

陆游正逢国难之时诞生的。他从小就热爱学习，有诗自称：“我生学语即耽书，万卷纵横眼欲枯”。他从十七岁开始正式写诗。一生写下一万多首诗词，是南宋最高产的诗人。那么，陆游的诗歌究竟如何呢？

陆游死于嘉定二年（公元1209年）农历十二月廿九日，这日正好是除夕，他也刚好八十五岁。由于陆游长期而辛勤地不断写诗作文，故留下了极为丰富的文学遗产，计有《渭南文集》五十卷，其中包括《入蜀记》六卷，词二卷；《剑南诗稿》八十五卷（共计古风、律诗九千一百三十八首；《放翁逸稿》二卷，续添一卷；《南唐书》十八卷；《老学庵笔记》十卷；《家世旧闻》八则；《斋居纪事》三十六则。（此外尚有一些零散著作）。

首先，陆游在他八十余年的生命和一万首的诗词中，始终贯串着洋溢着强烈的爱国主义精神，从而奠定了他在我国诗坛上崇高地位。如《关山月》：“……笛里谁知壮士心，沙头空照征人骨！中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙？遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕！”诗中陆游用了三方面鲜明对照的写法，使读者清楚地看出当时阶级矛盾和民族矛盾。就其所表现的内容来说，这首诗概括了南宋的社会现实，也可以说是这个时代的一面镜子。在诗里，陆游那种爱国忧民的悲愤之情充满了全诗！还有他的《秋夜将晓，出篱门迎凉有感》：“三万里河东入海，五千仞岳上摩天，遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”在这短短的四句诗中，诗人把他对祖国的热爱，对侵略者的痛恨，对卖国贼的失望，对沦陷区人民的关怀写得是多么的深切动人！陆游的诗歌还有一个特色，那就是他不但写爱国忧民的情绪，并且还在诗中表明自己救国的胆量和决心。这一点，在他之前的古人的诗作中乃绝无仅有的。譬如他的《夜读兵书》：“老病虽惫甚，壮气复有余，长缨果可请，上马不踌躇！”陆游从诗中表明自己老当益壮，如果朝廷能给他报国的机会，他非常愿意即刻投笔从戎，上马杀敌。又如《十一月四日风雨大作》一诗说：“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”诗人虽然年老力衰了，但“老骥伏枥，壮心不已！”在病中仍念念不忘为国捍卫边防。读这首诗，真使我不由得地极为惊佩，敬服陆放翁坚强的意志和爱国热烈的感情！特别是在他临死之顷，还写下那首作为遗嘱的《示儿》诗：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁！”这首诗之所以让后人千古传诵，正是陆游充满了血泪的歌唱，博取了人们的共鸣！强烈的爱国精神洋溢在《示儿》这四句诗中的字里行间，直到此时此刻的我，同样深受感染着！

总之，陆游的诗歌不但深刻地反映南宋当时尖锐的民族矛盾，具有强烈的爱国主义精神外，同时用他的诗词揭露了劳动人民所受封建统治阶级的残酷压削，并寄予诗人深切的同情。因而陆游的诗歌，是具有极高的思想性和艺术性。另外，陆游又是一个多方面的作家。在其它文学艺术（譬如书法）以至史学方面都有着高度的成就。最著名的歌唱爱情的就有那首《钗头凤》词。他的散文在南宋是极为杰出的，具有用字精准、修辞洗炼、结构明晰等特色。

陆游，身兼诗人、作家、学者、书法家等诸多领域，给后世留下了一份相当丰富的文化遗产。但愿我们年轻一代，认真地加以研究，继承和学习，延续万代书香！