门德尔松代表作品论文,当今社会还有没有这种手艺的老中医吗?
中医号脉为什么识病,试讲其基本原理。
古人号脉有三部九候,上部在头,具体说是两额动脉以候头角之气,两颊动脉以候口齿之气,耳前动脉以候耳目之气。中部在手,手太阴寸口脉以候肺,手阳明合谷脉以候胸中气,手少阴神门脉以候心。下部脉在足,足厥阴五里或太冲穴以候肝,足少阴太溪穴以候肾,足太阴箕门穴或冲阳穴以候脾胃。后世集中候寸口脉,将寸口脉分为寸关尺三部,配以浮中沉可获得九种证候,也称之为三部九候。
中医认为人身最周流最敏捷的是气,而气由肺主之。选择手太阴肺经寸口脉,一是这是一身之气经过此带来人体大量内在信息,二是这里动脉皮肉较薄,更容易感知和诊断。同时,心主脉,脉管里流的不仅是气,而且是血。所以诊断寸口脉有助于了解心脏的盛衰,气血的盛衰。同时肝藏血,脾生气血,这样凭寸口脉动就可知至少四脏的内况。
【此文因时间关系还未写完,有人就评价。
将现代西医CT等仪器比作高铁,将中医号脉四诊诊断法比作牛车,讽刺愚蠢的人还信赖中医诊断方法。吾对此愚昧之说颇不以为然。
把号脉比着牛车,把CT,超声波,X光比作高铁,是不伦不类的傻仔认识。因为号脉完全是充满生命体辩证运动充满哲学思维从表象进入实质的一种诊断方法,是人的最精细最敏感的诊断艺术,而现代仪器是凭光电透视感知的一种直观性诊断方法,现代仪器对于器质性病变能作表象的透视,但却无法说明这种器质性病变病因病机,它的功能就是一个:告诉你病灶在哪里,有多大,但却无法告诉你病灶形成的原因。对于功能性病变现代仪器屁都查不出一个,有人痛得要死,到医院用各种电子仪器化几千元查,结果是一切正常,医生说没病,回去吧。经中医号脉马上知道是寒凝经络引发疼痛,几十元四逆汤马上疼痛霍然冰释。这就是中医号脉与西医仪器所谓牛车与高铁的区别?一些人甚至中医人自己对号脉根本不懂,不懂却自以为是,以为古代的一切智力活动都是牛车,现代的机械光电都是高铁,这种想法太简单了。人类的进步在物质建设上飞跃前进,呈几何级增生,在智慧与哲学上建议不要好为古人之师,老子的千字文其博大精深,现在一万个专家脑袋加起来也写不出,李杜的诗宋人的词现代人有几个超越那诗词艺术高峰?别以为你生活在现代你就是思想上哲学上的高铁,老子孔子孟子生活在古代就是思想上哲学上的牛车,那是极愚蠢的认识。】
【附录】
手术刀下的谎言与药匣子里的欺骗让这个时代的病越治越多!
崆峒养生汇
2小时前 · 养生达人
作者:潘德孚
来源:潘德孚受邀去北大医学院演讲内容
1 、中医治病调整体 西医治病治结果
现在的医学称为市场医学。市场医学是个怪物,因为医学是要命不要钱的;市场是要钱不要命的,结合起来不就成了怪物吗?医学一旦与商业与市场结合就会产生谎言与欺骗。手术刀下的谎言与药匣子里的欺骗让这个时代病越治越多。
可怜我们很多医生成了市场医学的牺牲品。他们很无奈,也无力抗争。
你一来到医院,他们就只是给你开检验单,先叫仪器给你看病。这不是明着告诉你:我是不会看病的。你要先去给这些仪器看,然后我才会给你开药方。
而且,看病看错了,跟他没一点关系也没有。天底下哪有这样病给看错了与看病医生没关系的便宜事呢?因为病不是他看的,而是仪器看的;吃药吃坏了也跟看病的医生没关系,因为药是制药公司生产供应的,跟他们没关系。
而开单子谁都会开,何必要读医科大学呢?仪器看病后,回单上指出的只是疾病的结果,而不是疾病的原因,对治疗来说,还是没有用的。医生根据这个结果开药方,实际也是不对的:治病怎么能治结果而不治原因呢?
我曾认识了一个叫吴仁君的朋友,坐在我诊所里说笑。他说自己从未生过病,什么都不懂。四年前,那天检查身体,医生说他得了糖尿病,要他马上住院。住院后问医生:你们准备给我用什么药?医生说:用胰岛素,这药效果好。他就问:既然这药效果好,那要用多少时间能把病治好。医生说:这药是要用一辈子的。
他觉得不懂,就问:既然要用一辈子的,那为什么要我住院?总不会住一辈子的院吧?这不是说明这病你们是治不好的了。于是,他决定不治而出院。出院后,去吃中草药,现在痊愈已四年了。
胰岛素被认为是治糖尿病最好的药了,但是用胰岛素降糖,还不如用饿肚子降糖有效。凡是用胰岛素降糖的患者,必须一天复一天地打个不停,而且,隔一段时间要增加剂量,不增加就无效。增加多了自己的胰岛功能就给搞坏了。这就是本来病人没有低血糖症的,打久了胰岛素的患者,就会常发低血糖症了。
人的胰岛本来是用于控制升血糖和降血糖的,用久胰岛素的患者,最后的结果就是都要做血透,而且,这血透也是一做起来就做个不停,直到死去的那一天。
糖尿病在医院里设有专科,也就是有专门治糖尿病的专家。然而,没有人质疑这些专家:既然当了专家,这一辈子肯定治愈了很多病人吧,可滑稽的是:一个也没有治好过!专家当然比普通医生要好,如果没有治好一个病人的医生可以升为专家,那么,升为专家的条件就不是治好病,而是别的什么了。
现在医院里的医生升级,不是看治好病人有多少,而是看他的论文,可见这论文的“价值”了。现在医院的科室越来越多,专家当然也越来越多,基本上都是靠论文升级、治不好病的专家,而不是能治病的专家。那么我们就会更容易明白为什么医院里的医生,都要病人吃药吃到死为止的原因了。
把疾病分为内科、外科还有话可说,但是,分成几十个科目就不能算是治病的了,除了做手术,没别的用处。
现在各大医院的外科医生也都变成了一个个技师,专门负责做手术。这个手术做好做坏是他们的责任;但是,这个手术做对做错,跟他们没关系。因为这是你到医院,要求他们做的。
在外科医学全面把控的医院里,做手术的越来越多,不该做的都尽量给你做,进医院好手好脚行动敏捷,出院变成残废的人更不在少数,甚至是送了命也可能,但你已经签了合约,证明后果跟他们是没关系的。
当然,残废也有很多是因为使用抗菌素造成的。因此,我们的社会,每年残废人要增加400万。这是因为我们弄错了一个概念,把技师称为医生。
这个概念的错误,为什么会增加残废率呢?因为,医师的责任是维护生命与健康,而你生了病便去问外科专家,专家为了生意,便会“创造”种种理由说服你做手术。你一上当受骗,上了手术台,就下不来了。因此,我奉劝患者,术前细思量是最重要的。医疗的水深着呢!
而中医里讲所有的疾病,如果不是外力创伤,几乎都是内科病。明代陈实功,写了本《外科正宗》中说“气盛兮,顶自高而突起;血盛兮,根脚束而无疑。高肿起者,忌用攻利之药,以伤元气;平塌漫者,宜投补托之剂,以益其虚。”
内热甚者,量加消毒清剂;便秘燥者,必须通利相宜;使脏腑得宣通,俾气血自流利……冬要温床暖室,夏宜净几明窗。饮食何须戒口,冷硬腻物休餐。痈疽叫属外科,用药即同内伤。脉虚病虚,首尾必行补法;表实里实,临时暂用攻方……”虽说是治外科病的,句句都是内治法。
这说明,中医不管身体哪里生病了,都是通过辨证论治进行整体调理,而不是把它看作仅仅是体表皮肤上某处的疾病,不是与西医一样以为只要用手术切除了就完事。
2 、西方医学为什么不讲养生专讲治病?
人类建立了社会,也就需要解决生病的治疗问题,因而产生了医学。医学研究的目的是帮助人们维护健康和祛除疾病,解除疾病带来的痛苦或生命的威胁。
医学既然是研究人的生命健康的学问,那么首先要解决的是对“生命健康”这四个字的认识。生命是一个人从生到死活着的一段时间,健康是人在这段时间中不生病的表现。生命健康就是人在活着的这段时间里没有生病的痛苦。
我们老祖宗解决这个问题的方法就是先讲养生,养生就是养护生命不使生病。但人的一生中,免不了要生病,生病就需要治疗,因此,医学研究的第二个问题才是治病。
养生,就是养护生命使之健康不生病,不生病就不需要治病了。但是,现代医学专讲治病,社会上就产生了一帮子靠治病发财的利益集团。没有病可治就发不了财,因此,这个利益集团就最反对宣传养生。这是现代医学与中医学的矛盾的关键之所在。很多人并不理解这两样矛盾的不可调和性,这才有中西医结合之产生。其实,在西医的绝对话语权之下,中西医结合的实质,就是中医被消灭。
科技部中医战略研究组组长贾谦有句名言:“中西医结合是消灭中医之路。”这话幸好是在今天说的,如果在文化大革命时期,他就可能被枪决。
全国办起了多多少多少中西医结合的医院?有多少中医被结合了看来是无法计算了,但有一点卫生部无法告诉全国人民,全国还剩下几个单靠辨证论治的中医?过去叫中医学院,现在叫中医药大学,连名字也给改了。别以为这一改,让你高升一级了,没人知道众师生们让这顶高帽子给大大忽悠了,含意可深着呢!
西医没有药就做不了医生,所以,他会觉得药是最重要的。但这药又不是他自己研制和生产的,这药怎么用没有说明书他动都不能动。
中医是觉得医与药不是一个档次,没有药仍可行医。我年轻的时候,药被没收了,我就用针灸行医。现在有许多时候,我的患者会打电话说自己碰到什么问题了,问我如何解决,我就在自己的知识范围内告诉他怎么办。所以说,中医以医为重,西医以药重于医,把医与药并列,实质是取消中医的一种阴谋。
3 、西方医学与市场紧密相连,必然会产生很多谎言与欺骗
自从世界进入资本主义时代,西方的医学研究背离了以维护人类健康为目的的轨道,被卷进了赚钱为目的的行列,叫做医学市场化。市场化之后的医学研究和实践,不再关心人们的健康,而是如何出名,成为权威。权威统治下的西方医学,没有一片净土,成为一个谎言的世界。
养生是西医的大敌:你养生,你健康,你不生病,我的药卖给谁?他们研制化学药物、制作医疗仪器、玩病弄病控病,都不是为了我们的健康,而是为了出售药物和医疗器械。
医学的研究的目的是为了人的生命健康,它可以分为两个方面:一是养生;二是治病。由于现代医学的干扰,以致这个目的大家都不很明确。中医文化就是在这样自毁的状态下顽生强长。
西方医学犯错误的根本道理:把躯体解剖作为医学的基础课程
我的父亲是个西医,我本来也很相信西方医学。后来我读了《现代医药中的错误》和陈树祯的《顺势疗法》,开始了独立思考,找到了西方医学之所以犯错误的根本道理:是生命生病,不是身体生病,因此,把躯体解剖作为医学的基础课程是方向性的错误。
思考现代医学的历史,就会觉得,没有什么东西要比现代医学更为强大。它不仅有钱,更厉害的是有权,还有一整套系统的骗人的理论,骗了国人一百年!
假设把西方医学也看成是一个有五千年历史的生命活动,顺着它的历史轨迹看它的发生和发展,就知道它的整个脉络。从古代医学,变成了今天的现代医学,它也是逐渐离开医学的轨道的。近代才完全地变了形,成为怪物——市场医学。
市场医学已经成为一个庞大的利益系统,所以,美国医学博士门德尔松说:“现代医学不是艺术家也不是科学,它是一种宗教。如果没有信仰,现代医学就不能生存。我相信90%的现代医学从地球上消失,即90%以上的医院、医生、医疗设备和药物从地球上消失,那么,这马上就会大大地增进我们的健康。”
4 、西方医学漏了养生,只剩下治病
2500年前,希波克拉底的《古代医学》有着与中医《内经》一样的光辉,同时也反映出东方与西方的不同。而由于社会发展的路线不同,产生了完全不同的医学。
中医治疗以治未病为上策,把疾病控制在出现临床症状之前。注重饮食的摄生,寒、温、暑、湿的保养。所以,中医有“三分治、七分养”之说。中医研究也不是以病为本,而是以人的健康为本。治病之本不是用药,而是提高人的防病能力、抗病能力和提高调节系统运行能力。
西医呢?多是以外科手术和化学合成药物疗法的对抗医学之路。把人看作一个孤立的封闭系统,医疗的责任就是坚决与疾病作斗争,对内采用手术剥离清除病灶,对外采取杀菌抑菌的方法,对病灶毫不留情地斩尽杀绝,甚至有时采取“宁可错杀一千,也不放过一个”极端措施。
因为单纯针对人的独立的组织结构进行研究和对抗治疗,而忽视了人体生命的整体特征和生命的无穷奥妙,已经成了现代医学致命的弱点。越分越细的医科,互相越来越陌生的各门类医务人员,限制了现代医学继续有效发展的空间。
有一个很有名气的教授,因擅长治肿瘤,患者趋之若鹜,一号难求。然而,他却常向人抱怨:“我行医几十年,每天都在拼命看病。结果,病人不仅没有减少,反而越治越多,简直一点成就感都没有!”
作为一位清醒的医者,他表达出了医疗“繁荣”背后的隐忧。从医生个体来说,就医的病人越来越多,说明自己医术高、口碑好,患者认可。但是,从整个社会来说,病人越来越多,则说明医学发展走入误区,重治疗轻养生,医生“只治不养,越治越忙”。
医学技术看起来越来越进步,医生队伍也越来越庞大,而病人却越来越多,这是医生的悲哀,也是现代医学教育的失败,值得我们认真反思。
美国心脏协会曾有一个生动的比喻:如今的医生都聚集在一条泛滥成灾的河流下游,拿着大量经费研究打捞落水者的先进工具,同时苦练打捞落水者的本领。结果,事与愿违,一大半落水者都死了,被打捞上来的也是奄奄一息。
更糟糕的是,落水者与日俱增,越捞越多。事实上,与其在下游打捞落水者,不如到上游筑牢堤坝,让河水不再泛滥。作为医生,不能坐着等人得病施救,而应防患于未然,避免更多人“落水”。
从以上所述,我们就会明白,从希波克拉底那个时候开始,西方与东方的医学已经分道扬镳,西方医学漏了养生、治未病这一个大节,只剩下治病一节,逐步走向只在躯体上找病治病这一死胡同,其结果就是病人越治越多,病也越治越重。
5 、医学接下去的时代,必然是中医的
早在一百年前,法国科学院院长马根迪说:“医学是一个高明的骗子,我知道它叫作科学。它确实叫作科学,它是无与伦比的科学!医生若不是骗子就是经验主义者。我们的无知依然如故……我现在必须坦率地告诉大家,首先,我对世界上的医学一无所知,我也不知道有谁真正通晓医学……”
马根迪是一个医生,生理学家,由于他所取得的成就,被推举为法国科学院院长。他说自己对医学一无所知,也不相信除他以外的人有医学知识,不是谦虚,是他坦诚地告诉我们,西方医学实质只是一个骗局。
现在西方已逐渐觉悟,医学要从疾病转向养生,转向健康研究的方向。这不是走回头路吗?这说明,西方医学研究在古代没有打好基础,现在只好重新补课了。
但是,医学基础课没这么方便,需要很长时间的积累与沉淀,这期间中医也花了漫长的时间。因此,西方也只能向我们中医学习。所以,医学接下去的时代,必然是属于中医的!
美国医学会会长曼德尔松教授把西医称之为百年邪教?
国人有句话叫做天人合一,气为虚血为实,在这虚实之间,身体脉络贯通,血脉贯通。气血、经络是人体运行的脉络通道,身体肌体、各种机能便会和谐运行,也谓天造地立的自然体系,人的生命也是一种自然循回流转的运行过程。中医并不会排斥西医,而为中西医并用,应用或者借助现代医疗设备仪器查体勘病,搞清病处位置,揪出急症,对症治疗,不明白西医为什么要排斥中医呢。
举例音乐发烧友喜爱的《琵琶相》等等,诸如此类,其中运用了电声西乐,音乐做到了无国界,从世界的元素中搜罗运用,跨越种族,寻求文化共享,人类感受到了无穷的美妙的旋律。相信医疗也会跨越国界,让人类感受到更人性化的健康医疗关怀。因日心学说,布鲁诺被烧死,伽利略受审判,但是 事实终究是事实,真理不会陨落。
人们曾经受过身体受寒或头疼感冒,气郁淤堵,便应用常说的一味姜汁红糖,或被同化的姜汁可乐,热热喝上两大杯、两大碗,盖上厚厚的棉被,让身体渐热渐暖直至出汗发汗,发热后通过汗气将淤堵从体内驱出驱除,身体瞬间轻松,这是人们常用的清热解毒的方法,运用的中医理论的自我解堵方式,包括针灸按摩等等,所谓的脉络通路穴位如同道路交通的路径,也犹如身体的各种交叉经络脉络,保持贯通才不会淤塞。当然,中医在治疗方面更需要精准诊断,精确对症治疗,杜绝江湖术士的歪理邪术之法,相信在国家新时期大力提倡中医药进程中,中医学体系会逐步规范和完善。
大自然界中生存着不计其数的动物,除了自然界中食物链优胜劣汰的淘汰过程,动物本身是有很强的生命力,各种动物以自身的生命体建立了存活机制,经受各种气候环境的侵袭,应对大自然各种有毒物质的病菌毒害,它们存活下来,它们繁衍生息,与大自然的各种灾害对抗着,这种生命能量是巨大的,是在自然界中天地之间获取的天地物合一的讯息和密码,相信人类也一直在解析和寻找获取这种能量密码。
哪几位作曲家与导师是西方音乐织体学理论创建的先驱?
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题,让我带领你们一起走进这个问题,现在让我们一起探讨一下
这个题问的好,我也不知道怎么回答,只能将整个复调的发展历史罗列出来,希望对你有帮助。整理资料回答的时候,感觉像是在写论文。参考资料:《西方音乐史》,百度百科。有很多是自己总结的话,不一定对,仅供参考。
织体是音乐的二结构之一,横向是曲式,纵向就是织体。织体就是音乐的纵向排列,通俗说来,就是指和声的排列。
西方音乐最大的特征就是多声部,而多声部也是从单声部发展而来的。最早出现的多声部,应该是奥尔加农。
6世纪诞生的格列高利圣咏,是西方专业音乐创作的起点,是西方音乐发展的真正开端。
9世纪的僧侣音乐家在圣咏的下方加上一条旋律,形成奥尔加农,下方旋律强调平行四度、五度,要求严格,但是过于单调,却是复音音乐发展的基础,是织体形成的开端。
12世纪时为了丰富音乐,在圣咏中加了更多的装饰音。该时期产生的迪思坎图斯,仍以格里高利圣咏为固定歌调,在其上方添加新的八度或者五度距离的声部,并且出现了声部的反向进行。织体层次更加丰富一些。
13世纪时出现了福布尔东,就是假低音唱法。在之前的基础上新加了两个声部,开头结尾采用五度和八度,中间为三度和六度,音响效果更加丰富,织体增多。法国中世纪作曲家纪尧姆·德·马肖,在复调歌曲上有着重要的历史地位。
14世纪人们对早期的教育复调音乐并不满足,为了打破过去的刻板做法,出现了“对位”的复调音乐写作手法,对不协和的音予以否定。尼德兰乐派进一步发展了复调音乐的理论和写作技术。当时的作曲家杜飞,创立了四部和声的写作技巧,为后来的对位法理论开辟出完善的道路。织体的写作方式,大致形成。
15世纪人们开始认识不协和音的价值,在写作上增加节奏的变化,切分音的处理和模仿的运用。15到16世纪时,复调音乐达到高峰,其中代表是帕莱斯·特里纳。他提出避免五度和八度的空洞,确定了不协和音的使用规则。织体的创作方式,基本成型。
18世纪,J•S巴赫在复调音乐巅峰的基础上,采用以和声为基础的创作方式,注意和声之间的关系,和弦外音的处理,将复调音乐推到极致。巴赫对复调音乐的贡献极其伟大,是复调音乐的集大成者。织体在这个阶段,已经可以得到很好的运用。
18世纪后半叶到19世纪,主调音乐得到兴起,对位受到制约。复调的音乐技术与主调的音乐形式在奏鸣曲中更好地结合在一起。在F•门德尔松复活了巴赫的《马太受难曲》之后,不少的浪漫主义作曲家也模仿巴赫的创作手法。到浪漫主义后期,分解和弦大量使用,使对位更加和声化。R·瓦格纳在对位的运用中更强调不协和和弦和半音的变化,同时也模仿莫扎特的多主题结合的方式来创作。音乐织体在这个阶段发展地十分成熟,并且在加入了更多变化的基础上,又重返巴赫时期的创作手法。
20世纪,调性、调式与和弦结构的复杂化,取代了以往的基本自然音体系的方法。但是织体的形式,成为了众多作曲家在创作中都会选择的方法。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享,大家如果有更好的关于这个问题的解答,还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里,祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活,健康生活每一天,家和万事兴,年年发大财,生意兴隆,谢谢!
教养和文化是一回事吗?
文化(culture)
是非常广泛和最具人文意味的概念,简单来说文化就是地区人类的生活要素形态的统称:即衣、冠、文、物、食、住、行等。给文化下一个准确或精确的定义,的确是一件非常困难的事情。对文化这个概念的解读,人类也一直众说不一。但东西方的辞书或百科中却有一个较为共同的解释和理解:文化是相对于政治、经济而言的人类全部精神活动及其活动产品。
教养表现在行为方式中的道德修养状况。它是社会影响、家庭教育、学校教育、个人修养的结果,尤指在家庭中从小养成的行为的道德水准,属于他律教化显现。 礼貌是指言语动作谦虚恭敬的表现;教养一般是指文化和品德的修养。
二者的关系文化与教养
① 有文化不等于有教养,有教养未必有文化。
② 著名画家韩美林在参观上海世博会归来后感 叹:“奏国歌时有人不站起来,有人乱扔杂物,有人搞特 殊不排队,有人随便触摸展品,还有人嘲笑外国人不懂 中国话……别看那些人衣着不错,似乎是文化人,但做 起事来,太没教养了。”在这里,韩美林提到了“教养”二 字,并且与“文化”联系在一起。
③ 教养是对人的行为方式的评价,是一个人文化 和品德的修养,它通过人的言语举止展现出来。教养 的证据不是学富,无论你读过多少书,写出多少长篇大 论的文章,还是你通晓多少礼节,并能够熟练使用刀叉、会穿晚礼服……这不是真实意义上的有教养,仅是 教养表面的气泡而已。
④ 美国首位华裔市长黄锦波博士做客广东药学院 时,一上讲台就开宗明义:“很多清华、北大的毕业生为 什么找不到工作?因为他们教养不好。” “找得到工作 的人,是懂得做人的人,有教养的人。很多中国人接受 了教育,但是不一定有教养。”高学历只说明你上了多 少年学,不表明你有教养。教养是礼貌、风度、修养、德 行和健康心理的混合体。教养是所有财富中最昂贵的 一种。做一个有教养的人,比做一个有钱、有学历的人 更重要。
⑤ 当然,教养离不开文化。多读书、读好书,高等 教育肯定能提高一个人的精神境界,开阔人的视野,提 升一个人的修养。可现在受过高等教育的人不少,但 表现出没教养的地方随处可见,我们是不是也该将培 养有教养的国民作为一个奋斗目标呢?在西方社会, 最没教养的行为就是闯红灯了,多么绅士的男人一旦 闯了红灯,那比中国人“跑破鞋”都丢面子;可是在我们 这儿,谁的面子大身价高,反倒理直气壮地闯红灯,那 算特权,不算没教养。在西方,无论是登机还是上火 车,大家都是一样的排队,不排队先行的人,就是没教 养的人;可在我们这儿,贵宾室就是为某些大人物不排 队就可先行准备的。谁能说那些人有教养?有文化不 等于有教养,有教养未必有文化。
⑥ 比如,很多人认为满街叫喊“磨剪子炝菜刀”“破 烂换钱”的人就不会有教养,因为他们不会打领带,不 懂得吃西餐,听不懂德西彪、门德尔松,他们甚至不知 道尼克松与落叶松哪个铺地板更好。可是他们知道不 能糟蹋用汗水换来的粮食,他们信奉着父债子还的原 贝lj,他们按过手印的白条就是他们一生的信守。谁说 他们没教养?我们看看那些最有慈爱之心的人,把孝 道与人道能拧在一起的人,就是我们没有多少文化的 祖辈们。他们的教养不是一个人的教养,而是一个民 族的教养。
⑦ 人的教养不应该是身份的高贵,不是权势,不是 金钱,不是家庭背景如何显赫,不是官位有多重,不是 学历有多高。车尔尼雪夫斯基的一段话精辟地诠释了 教养与文化的关系,他说:“要使人成为真正有教养的 人,必须具备三个品质:渊博的知识、思维的习惯和高 尚的情操。知识不多就是愚昧;不习惯于思维,就是粗 鲁或蠢笨;没有高尚的情操,就是卑俗。”所以,真正的 教养是人性上的仁善,是对待一切生命的敬畏与热爱。 可审视一下时下我们的教养,有多少是做给别人看的, 有多少是文化的外壳,而不是我们自身的心灵需要。 当教养被异化成身份的外罩时,我们的教养也就成了 白痴头顶上的桂冠了。
有人说音乐是最真的朋友?
谢谢邀请!
最好的朋友——音乐,没有之一!对我个人而言,音乐真的是我最真的朋友,为什么这么说呢?
一、我不知道从初中什么时候开始,习惯听着音乐睡觉,有时候甚至睡着mp3一直开着知道没电,第二天没有歌听后悔不已,当时就觉得听着自己喜欢的歌自己就特别的带感,让自己特别的放松,周围一切也不显得那么吵闹,久而久之生活好像就缺少不了这个朋友了。
当然这个是我个人经历!
二、在我们最孤独,最寂寞,最伤感的时候,插上耳机,让自己彻底的放松下来想想这一段时间或者思考。音乐就有这样神奇的力量,他就好像一个一直陪在身边的朋友,能够使你平静,给你安慰,给你提示,让你度过你最难过的时刻,最孤独的时光。歌曲的旋律给人带来放松,歌词给人带来鼓励,与特定时期的自己产生共鸣,就好像常说失恋之后,听什么歌都像极了自己,像极了爱情,哈哈哈(ಡωಡ)hiahiahia
三、音乐知己不会抛弃,不会欺骗,不会抱怨,好的音乐给人带来正确的价值观,它好像可以知道你需要什么,就会给你什么一样!当然,这些都是人赋予的情感,可是仔细想想其实真的对于爱音乐的人来说,音乐真的是一个最真实的朋友!
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什么是浪漫主义色彩?
浪漫主义在艺术上的兴起,最早见于十八世纪的文学作品中,这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。在音乐方面,浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好,这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明;而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情,并含有许多主观、空想的因素。
然而,这只是原则上的区别,要想在不同的创作风格之间,譬如古典主义和浪漫主义之间,按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线,从来不是那么容易的。简单地下定义行不通,这些定义总是因为忽视了很多非常重要的因素而过于简单化。
例如,假使断言古典主义音乐是客观的,浪漫主义音乐是主观的,那么岂不是说海顿、莫扎特和贝多芬在某种程度上像电脑一样,从不创作反映自己个人感情的作品了?这显然是非常荒谬的。同样地,如果说浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则,那么这实际上就是否定了他们在继续使用这些形式,甚至在未必可能的场合下使用古典形式。
例如威尔第就用赋格曲式结束他的喜歌剧《法尔斯塔夫》。另外还需明确古典主义和浪漫主义这两种风格曾经共存了一段时期,重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先贝多芬一年逝世,舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。可是,在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别,这些区别大多是源于非音乐的原因。到浪漫主义时期,作曲家在社会上的地位已有根本的改变,他们已不再是一个城市、宫廷或教堂的雇员。
贝多芬也只是赢得了某种程度上的真正独立,因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是,他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。而现在,理论上说作曲家完全是他自己的主人,实际上也就是大众的仆人。
为了满足大众的需要,各种各样的音乐会社团和音乐节网络迅速地发展起来。如果一个作曲家,比如门德尔松,能为这个众多的占统治地位的中等阶层提供他们所喜闻乐听的音乐,他就是成功的;反之,如果他忽视时代的审美观,只为自己或他理想中的后代创作,那么他在公众的心目中就必然是个“怪里怪气”的孤僻艺术家。这一类作曲家常以为他们是出类拔萃的杰出人物,是未来艺术的预言者。
“艺术家”一词的使用不是没有意义的,因为整个十九世纪的作曲家都这样看待自己。他们这样称谓自己很有理由,因为一旦摆脱了私人的庇护,投身到社会中去,他们便开始和文学作家等富于创造精神的同行有了接触。
事实上,韦伯、舒曼、柏辽兹除了作曲还写过一些有关音乐的书,而瓦格纳不仅自己写剧本,还写出了许多关于音乐、戏剧和哲学的著作和论文,真难以想象他何以还有时间创作出那么多的乐曲来。这新的一代作曲家对弥漫在社会上的各种新思想有着浓厚的兴趣,不管是科学的、民族的、还是艺术的。最重要的是,他们对文学的陶醉到了如痴如狂的程度。他们的前辈仅满足于用器乐表达纯粹的音乐思想,浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。
当然,给歌词谱曲一直是作曲家们的实践之一,可是当时流行的是用器乐表达或描绘一种特定的场面,甚至讲述一个故事。这起始于贝多芬的同代人韦伯,后来又被李斯特、理查德·施特劳斯发展为描述性的交响诗。
十九世纪上半叶,自然的、乡村的浪漫主义文学转变为幻想的、比生活更加广阔的浪漫主义文学,分别以简·奥斯汀的《傲慢与偏见》(1813年)和艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》(1847年)为代表。这两部英国小说有天壤之别,这种区别在沃尔特·佩特(W·Pater)给浪漫主义下的定义中可以得到概括,他认为浪漫主义是“给美添上了怪诞的色彩”。
因此,毫不奇怪,浪漫主义音乐在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西,如柏辽兹在他1830年所作的《幻想交响曲》中所表现的那样。作曲家们很快就对周围的大自然发生了新的兴趣,这种自然已经不是贝多芬《田园》中的那种简单的自然,而是大写的“自然”,一种因为他们超脱于芸芸众生才与他们有着特殊联系的力量。不管是文学还是音乐,浪漫主义的另一个特点就是十分强调单个的人,而不是那种作为社会的一分子、被仔细地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。
因此,对独立个性的重视使作曲家们有意识地追求个人的特点,有时成了自我主义。这样,他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。
想用寥寥数语概括浪漫主义音乐的特点,其结果非常容易使读者误以为浪漫主义作曲家都是放浪形骸之徒。虽然他们中间有人确有行为出轨的时候,但是总地来说,他们有足够的自控能力使自由不致逾越界限。他们当中大多数人仍继续运用传统的交响曲、奏鸣曲、四重奏等形式,虽然在这些形式里出现了与莫扎特不同、会使他的审美观受到侵害的新东西需要记住的是,审美的好恶总是处于不断的变化之中,因此这一代认为“过分”的行为在下一代眼里却是规范,昨天的“顽皮的孩子”,逐渐长成为今日受尊重的“老伯伯”。[注:法国诗人戈蒂耶早年参加浪漫主义运动时被称为“顽皮的孩子”、“老伯伯”则是英国人对曾经担任首相的政治家格莱斯的尊称]。浪漫主义运动内部也一直存在两个不同的流派,一个是以柏辽兹、李斯特、瓦格纳为代表的激进派,另一个是以门德尔松、勃拉姆斯、布鲁克纳为代表的保守派。研究早期浪漫主义可以说明分裂是怎样产生的,也可以把那些重要性在管弦乐曲的作曲家(门德尔松、柏辽兹)和那些重要性在其他方面的作曲家(如歌曲方面的舒伯特、歌曲与钢琴曲方面的舒曼、歌剧方面的韦伯)区别开来。