冯小刚代表作品剧照，让你从头笑到尾的喜剧电影是哪部？
《东成西就》
这部集结了林青霞，张国荣，王祖贤，张学友，刘嘉玲，梁朝伟，梁家辉，张曼玉等众多大牌明星的电影，现在怕是打着灯笼都找不到了。而作为一部喜剧电影，搞怪扮丑是必不可少的，但是当时已经是十分大牌的明星们，却还是倾情表演，毫无偶像包袱，为我们奉上了一部精彩绝伦的贺岁档。
这部电影的梗至今看都一点不过时，还是能让大家捧腹大笑，梁朝伟的香肠嘴，电影中张国荣和梁家辉（实际是黄霑）唱的作对双飞燕，张学友唱的I Love you,以及村头王师傅梗，都特别经典。真的是太太太喜欢这部喜剧电影了！
还有一部就是《唐伯虎点秋香》，相信大家应该都看过，一部电影中出了太多的经典，看完之后除了被逗乐，还有一种酣畅淋漓之感。大概是因为其中也有许多动作戏，以及各种创意，比如以人作画，还有那段超级赞的rap哈哈哈，总之，百看不腻的一部电影。
圣人孔子为什么会离婚？
卖油条的大叔，给我讲孔子为什么会离婚？说的很油腻，被他老婆打了。
我么家附近有个菜市场，有个大叔是在那门口炸油条卖豆浆的。十几年来风雨不改，这位大叔姓胡，大家都叫他油条胡，
油条胡不喜欢说话，一天就是沉默地炸油条，他老婆就在旁边打下手。我每个星期都得吃一两回他的油条，他的油条炸的非常好，酥脆有韧性个头大，口感极好，配上他的豆浆，干湿搭配，美极了。别看油条胡和别人不说话，却喜欢和我聊天，因为我常常和他谈到一些哲理上的事情。这大哥可能以前读过几年书还是怎么，说起话来一套一套的，常常过了早餐时间，我没事就去和他聊天。有一次我过去，看见他没有生意，老婆也不在，一个人靠着墙壁坐着，正在看书。我一看他正在看《论语》。
我笑着说：油条胡，你怕不是要上天啊，你一个炸油条的，还学人看《论语》。
他说：你晓得什么，孔子说的话很有道理。无论是什么行业的人，看一看总不会错。
于是我和他聊起孔子来。
聊着聊着我问：孔子是圣人，为什么也会离婚？他离婚不是对感情婚姻不负责任吗？
他说：你这种问题，太不近人情了。孔子听见了也要哭笑不得。
我说:他贵为万世师表，一代圣贤，自己的夫妻关系也搞不好，为什么呢？
他说：那依你说，孔子既不能骂娘，也不能打架，和老婆吵吵架也不行，去官府领工资也要不好意思是不是？
孔子看见了南子，也小激动了一把，你是不是要说他是老流氓。
我笑着说：我不是这个意思，我的意思是，孔子的形象这么伟大，我搞不清他主张的那些东西那么好，很多都是教人怎么和别人相处。为什么自己却做不到。
他说：那是你认为他做不到，他做的蛮好的。而且他那些理义，不是空中楼阁嘴皮子功夫，那都是他的内在智慧流露。自己不亲身经历，悟不到的。
我们不把孔子当人，孔子会很难过的。我说：我们怎么没有把他当人。
他说：怎么把他当人，我们都只是把他当成超越人性的圣人高高崇拜起来，却不知道圣人并非无情之人，也并非无欲之人，他们只不过不羁绊受牵制于情欲，圣人和我们一样，穿衣吃饭上厕所吃红烧肉，看见美女也停一眼，圣人也和老婆吵架闹矛盾，枕头边也得被老婆唠唠叨叨骂一阵。
外国的苏格拉底，一辈子被老婆削地不要不要的。咱们的孔圣人，老婆发起飙来也不会温柔到哪里去。
但是，我们要知道，圣人是境界上的所谓圣贤，并非生活变成了木讷教条和模板。圣人也在柴米油盐酱醋茶里滚，只不过他的心没有滚进去。
孔子决定要周游列国的时候，老婆受不了他的这个决定，你说是不是在情理之中，谁愿意自己家的男人放着好好的大官不做，和一帮学生瞎胡闹去冒险周游列国。
是孔子的老婆提出离婚，还是孔子提出来的我们不得而知，孔子19岁的时候娶了老婆亓（qi）官氏，可想而知两个人当时也非常相爱。不过岁月总是磨蚀掉许多东西，面对婚姻的矛盾，孔子也无能为力。
他老婆也是当官的，亓官是负责掌管笄礼的官，也就是组织成人礼仪的一个官职，一般孩子到了十五六岁，把你的头发盘起来，说明你成人了，可以婚娶了，可以出去混了。
孔子的老婆当这样的礼仪组织性文化部门的官员，人就必然有点文化水平，思想意识也都有自己的一套，能力也不错，所以这样的高素质女性，也很难接受他老公当时看着很不靠谱的周游计划。
但我们知道，孔子一定也饱受煎熬，处在了行愿和家庭矛盾的激烈中，曾经也为此烦恼过。
但是孔子毅然选择了后者，可能原因有很多，也许和老婆感情本来已经淡化了，他当是给老婆一个自由的空间和解脱。也许他老婆已经厌倦了和他过日子。对他的想法不赞同，这都不一定。
圣人也不能改变这些事情，人的精力有限孔子不能两全其美，可以说，孔子没有像后世的儒家礼教那样去要求和对待自己的老婆，而是很轻松自在洒脱地面对了自己婚姻的失败。
既然不能在一起，在一起很勉强，那就不互相折磨了。这也是孔子在那个时代比常人要先进的原因。
孔子是圣人，但首先他是个人，有血有肉的人，他一样也逃不过人的际遇。婚姻失败，是他不能避免的，只不过，我相信，婚姻失败在孔子的心里，并没有引发他内心过多的烦恼和郁闷。
释迦牟尼出城前，他的父亲给他娶了最美的妻子，可是他却毅然出走，弘一法师出家的时候，离开了他相爱的日本妻子，孔子周游列国之时，和妻子一拍两散，这些事情，看起来似乎有点相似。
这些人难道不是真汉子吗？难道不也是血肉之躯吗？释迦牟尼出城时尚未成佛，弘一法师与娇妻分别时，也刚入佛门，为何他们毅然要走。这走之间的种种，值得我们深思感悟。
世间总有所舍，才有所得。
圣人，是在生活的诸多变故中磨砺而成的。孔子这样的人，不经过几十年的身心磨砺，又如何锤炼出旷世的智慧。没有人天生就是圣人，没有人不经过苦难就能成就。王阳明所以说：须在事上磨。
在什么事上磨？在大事上磨，在小事上磨，在难办的事上磨，在磨人的事上磨，在为难矛盾的事上磨，在备受煎熬的事上磨，这样磨下来，才有机会磨透自我心性，看化世间万法，完成蜕变，实现空灵美丽的花朵绽放。
孔子当然不例外，他也磨了足足几十年，在梦想和现实的颠簸里磨砺，在周游列国而屡遭失败的马车上、路途上奔波磨砺，年近花甲，妻子离他而去，梦想并未达成，这时的孔子，才有可能真正彻底地激活生命通透能量，修悟出真正的大圆境智。
一如释迦牟尼，在雪山中苦行六年，才有机缘悟透无生法忍，在菩提树下成道。
所以你看啊，圣人就像我锅里的油条，本来是一条生面粉，不下到油锅里热滚滚地炸一轮，变不成那个黄金发亮，味道纯熟可口，可以填肚子的油条！
我听完觉得油条胡真的疯了，我骂道：油条胡，你好大的胆子，把圣人比作你的油条。你这个造孽鬼。
他笑道：你要不要买两条圣人油条吃吃。
说时迟那时快，一阵风来，他老婆忽然出现，拧起他的耳朵骂道：你这个短命鬼，你还圣人，你还在这扯淡，今天就卖了一锅，还不赶快炸。
周星驰电影功夫是他的喜剧巅峰吗？
回答问题之前，先来看一下国外媒体是如何评价《功夫》这部影片的——
国际知名杂志《Screen》如此评论周星驰的《功夫》：“终结一切武侠片的武侠片，《功夫》让《杀死比尔》（昆丁代表作之一）看上去像是一次操场混战。” 《好莱坞报道》称： “（周星驰）以大师风范把近年来的港式卖座片重玩了一遍扔给观众，《功夫》绝对是《杀死比尔》、《骇客帝国》和《蜘蛛侠》的后现代版本。”《功夫》在烂番茄上的新鲜度一度达到了90%，爆米花指数89%。以上这些数据说明了一点——
优秀的作品，往往能够跨越地域、文化间的差异，让观众情不自禁地产生（情感）共鸣与共情！
综上，乐哥认为：目前为止，《功夫》这部影片，是周星驰的巅峰之作！没有之一！
那么，这部影片有什么出彩的地方呢？
以武侠片为载体，讲述了一个纯真的童话故事。童话故事有两大特点：
①运用丰富的想象力，引导人们接受现实世界中的不完美。
②哪怕长大后知道故事是假的，仍然相信童话中所传达的、真善美的故事内核。
影片开头，猪笼城寨中这个痴迷于武侠连环画的小男孩一闪而过。导演不会白白浪费镜头给一个不相关的角色。因此，我们不妨大胆猜测：这是童年时期的周星驰？整个故事都是这个小男孩幻想出来的？基于以上两个特点，哪怕是在成年人的世界中，“美好的故事”（童话）依然很有市场。
武侠，就是成人童话！
影片中，导演用棒棒糖来暗喻童年。随着时间的流逝，棒棒糖会褪色、破碎，就如同我们对于童年的回忆一般。个人认为：棒棒糖出现的几个场景，将整部影片的悲观色彩推到了最高峰。因此，乐哥一度怀疑：星爷想用这部影片来缅怀自己的童年……试想：有一个小男孩，家境贫寒，童年时期生活孤苦无依，还经常被大孩子欺负。他的心中一直有一个功夫梦——幻想着自己是百年难遇的练武奇才，得高人传授绝世武功。神功大成之后，将欺负他的人打得屁滚尿流、跪地求饶。最后，担负起了除爆安良、维护世界和平的重任……
题外话：乐哥小时候看83版《射雕英雄传》，就有过类似的幻想……
“小弟甘拜下风”、“投降了”、“我输了”等幼稚台词，完全不符合火云邪神绝世高手的气质！如果说上面的台词比较含蓄，那“小孩子打架才用这招”这句就非常明显了。是的，没错！习得绝世武功，痛扁欺负过自己的人，维护世界的和平，这就是小男孩最大的梦想！《功夫》所讲述的故事，大抵如此！
故事的结局也印证了这一点：
在战胜了邪恶势力之后，小男孩和小女孩开了一家糖果店，幸福的生活在了一起——
也许有的观众会好奇：为什么不是出任CEO、迎娶白富美、走上人生巅峰的大圆满式结局呢？
因为，小女孩与糖果店就是小男孩脑海中能够想象出的、最美好的结局了！
讲到这里，不难发现：
《白雪公主》讲述的是美丽的公主在朋友们（七个小矮人）的帮助下，战胜了邪恶巫婆（继母），最后和王子幸福的生活在一起的故事；
《功夫》讲述的是主角“星”在“高人”的指点下，习得绝世武功，战胜了邪恶势力（斧头帮、火云邪神等），最后和自己喜欢的小女孩，开了一家糖果店的故事……
情节虽然不同，传递的故事内核却惊人的相似！
因此，除去那些“花里胡哨”的东西，《功夫》这部影片，本质上是一个适合所有年龄阶段观众观看的、传达真善美的童话故事！
武侠片的外衣之下，隐藏着一个美丽的童话故事。这是这部影片最出彩的地方！
画面干净利索，镜头语言丰富。电影是一门光与影的艺术，镜头是主要的叙事手段。换句话说，能够用画面传递的信息，坚决不浪费一句台词。这一点，《功夫》堪称典范！
体验一下以下几组剧照中的逻辑关系和镜头语言。
没有台词，画面干净利落，上下对称。远处的手掌印突出了如来神掌的强大威力；火云邪神眼部大特写，暴露出了他内心的恐惧与震撼。依旧是没有台词。被包扎得如同木乃伊一般的男主，与毛毛虫破茧成蝶的画面剪辑到一起，其象征意义不言而喻……就算我不说，你也知道包租公打的是太极拳……相对于当下某些裹脚布一般又臭又长、台词啰哩啰嗦、看得人直打瞌睡的影视剧，《功夫》中丰富的镜头语言、简洁的剪辑风格堪称典范！
其余出彩之处。①音乐。
影片的插曲，非常好听。尤其是《小刀会舞曲》，特别有“画面感”！
只要《小刀会舞曲》响起，脑海中就会自然不自然的浮现出琛哥魔性的舞姿……影片为这首曲子附加了强烈的“画面感”，让人印象深刻。②将“狮吼功”等音波类武功“具象化”。
在《功夫》之前，《六指琴魔》、《仙鹤神针》等影片中的音波类武功，其表现手法无非就是炸点、彩烟，最多再加个“五毛特效”。
《六指琴魔》剧照。天魔琴的“攻击特效”就是炸点加彩烟……《新仙鹤神针》剧照。音波功有了属于自己的“特效”。《功夫》则不同。导演发挥了自己丰富的想象力，将音波功这种虚无缥缈的武功具体化、现象化之后，呈现给了观众——
刚开始，琴音如同实质一般，锋利无比；再后来，变成了虚构的拳头与刀剑；随着打斗的升级，最后，琴音化作一群阴兵冲向了包租婆与包租公……将无形的音波化作有形的画面，这不仅需要天马行空般的想象力，还需要一定的创新能力！
整部影片，这段打戏最出彩！
③向经典致敬。
周星驰是李小龙的铁粉，这一点毋庸置疑。
同时，《功夫》还致敬了《骇客帝国》中“尼奥大战黑衣人”的经典场景。如图——
除此之外，打败天残地缺之后，包租婆在车内捏拳头警告琛哥那一段戏，致敬的是《唐山大师兄》；踩爆小朋友足球这一恶趣味的桥段，在《功夫足球》中也出现过；斧头帮成员西装革履的人物造型，像极了《上海滩》……
结语总得来说，《功夫》是目前为止周星驰的巅峰之作！
影片为观众呈现出了一个小男孩的“功夫梦”，还饱含着作者对于中国功夫的热爱之情。
同时，通过这部影片，我们或多或少的能够触碰到作者（小男孩？周星驰？）的心底——童年生活困顿，性格敏感害羞，内向不善表达，喜欢幻想、喜欢中国功夫……
这，也许才是最真实的周星驰！
张艺谋的悬崖之上点映口碑炸裂？
最近片荒，每次路过电影院门口，都没有走进去观影的兴致。那天无意看到《悬崖之上》的海报，感觉挺对味，瞄了一眼阵容和导演，顿时来了兴趣。
题主看了点映，觉得剧情紧凑，演员演技在线，特来此发问，票房能否破30亿。秉持着认真负责的态度，我从如下几个方面多角度分析一下，不一定准确，仅供您参考。
档期《悬崖之上》定于5.1小长假上映，日子选得不错。
节假日不长，去风景名胜区旅游的话，肯定会人满为患，到时就不是游山玩水，而是看人山人海了。
所以不少人选择趁着小长假放下手中繁重的工作，到电影院放松一下身心。
五一档、国庆档、春节档，这几个节假日属于电影上映的黄金档，相对而言，春节档人气最高，因为假期长，人们除了休闲放松没其他正事，所以《你好，李焕英》、《唐人街探案3》以及《人潮汹涌》票房都不错，其中《你好，李焕英》更是高达50多亿。
但是五一档期虽好，不少颇具竞争力的电影都扎堆上映了。改编自马伯庸同名小说的《古董局中局》已经勾起了不少观众的观影兴趣，许光汉主演的《你的婚礼》呼声也是很高，郭富城的《秘密访客》广受期待。
但从个人角度而言，我更倾向于去看《悬崖之上》。这部剧情动作悬疑片，虽然片名没有设置跌宕起伏的悬念和故弄玄虚的断词，但是从阵容、情节、设定这些综合元素来看，应该是一部相当令人期待的作品。
合理的上映时间，是迈向高票房的第一步。
阵容看电影阵容，既要看演员，也要看导演。
导演一栏，张艺谋仨字赫然在列，想必问题不大了。虽然张艺谋也拍过正常水平以下的电影，但他大部分电影还是相当靠谱的。纵观国内导演，鲜有人在恢弘场面构建技术上能超过他的。奥运会开幕式就是最有力的佐证。所以，经验丰富如张艺谋，导演的电影翻车的几率应该不大。
说完导演，我们再来看演员阵容。
张译饰演张宪臣。张译的演技不用多说了吧，从《士兵突击》里哭得跟被撞坏的消防栓似的，到《我和我的祖国》里戴着口罩一言不发的无名英雄，用不同的表现方式，达到了同样的力度感动观众。
于和伟饰演周乙。
「接着奏乐接着舞」的于和伟，最近在电影、电视甚至是短视频圈子里都是炙手可热的人物。他塑造的银幕形象千差万别，从古装到近代再到现代，从统帅到将领，从君子到混子，总能给观众带来惊喜，确实是实力演员。
朱亚文、倪大红这两位实力派在片中饰演的也是极其重要的角色。朱亚文从《红高粱》里的余占鳌到《北上广不相信眼泪》里的赵小亮，再到《声临其境》节目中台词功底极强的嘉宾，他用个人魅力和实力演技一步步走到今天，成为许多女孩的理想型男友。
而倪大红在《都挺好》成功饰演的老父亲苏大强，让人完全意识不到「诡诳如此」的司马懿也是他为观众呈现出来的。
片中的女性角色则由新晋谋女郎刘浩存和文艺女神秦海璐来诠释。
综上，靠谱的导演搭配实力派演员，这样的阵容应该是票房成功的第二步。
情节上世纪三十年代，以张译为首的四位特工回国执行秘密行动。由于叛徒的出卖，他们从跳伞降落的第一刻起， 就已坠入陷阱。前有围追堵截，后有变节反水，风雪笼罩下的城市里危机四伏。
张译被人按住头撞碎玻璃、身负重伤头破血流；
秦海璐、朱亚文与敌人开车追逐；
刘浩存藏于火车底、挂在车窗外，用围巾做武器孤身杀敌。
反派于和伟在暗处观察事态发展，设计、布局、城府极深；倪大红“宁可错杀，不可放过”的台词，更是展现出了其狠毒无情。
令人心惊胆战的对决、张力十足的情节、精彩纷呈的故事，是影片成功的基础，也是最为重要的一步。
质量如果以上几步都能按部就班地完成，那么电影的质量基本上就得到了保障。
现如今观众的观影水平也有了提升，某些无良制片方纯靠流量和明星来推捧的电影已经糊弄不住观众了。
所以高质量才是一部电影的灵魂，实打实的演技让人看得流连忘返才是票房的保障。
从以上几点来看，张艺谋的《悬崖之上》票房应该不会比五一档其他电影差，但是若想达到30亿票房，还是有一定的难度——《你好，李焕英》在上映后的第7天才破了30亿票房，《唐人街探案3》虽然比它快了一些，但仍用了三天半的时间。
所以，破30亿的可能性不大，但要知道一点：票房不是衡量影片质量的唯一标准。倘若唯票房论，那么中国电影或将走上另一条歧路。
有哪些知名度不高却很好看的影视作品？
我推荐的是一部校园剧,《一起同过窗》我追了挺多遍了.他们的恋爱有点复杂要下细才能了解和明白他们的行为和剧情,而在这么复杂的感情里面.每个人的特点又显得有特点,非常鲜明,里面的台词非常的细腻,这也是我喜欢重复的观看的原因.因为出了第一部和第二部,第一部在腾讯,第二部在优酷,导致我两个都开了会员,恼死我了.马上就出第三部了,没想到的是以为能够毕业前看到第三部,有点小遗憾.第三部马上就出了,大家一定要去观看呀..[呲牙][呲牙]
大家好我是lEO,一个喜欢影视的学生,感谢大家的关注.蟹蟹[灵光一闪]
为什么万达要抵制摔跤吧爸爸这部电影？
“批判自己和自己的国家是我们进步的第一步，没必要为自己祖国被放在聚光灯下羞耻，应该羞耻的是我们的国家在哪一方面还有欠缺。”
———— 阿米尔·汗
阿米尔·汗认为创作电影最重要的是走心，比起金钱他更关注的是能否在讲好一个故事的同时也能体现出对社会的关注。所以我觉得他不太可能为了商业价值而去拍一部传递错误价值观的电影。
因而尽管对这个故事心存疑虑，但出于对这位演员的了解，我还是对这部电影充满了好奇与期待，电影刚刚在国内上映、排片还不是很多的时候就买票前去观看。
看完之后，不得不佩服这部电影的主创们，也更加尊敬和喜爱阿米尔这位演员了。
这部电影从头到尾所传递的，是一个与我们所以为的截然不同的价值观：女性和男性没有什么不同，如果一件事男性可以做到，那么在同样的条件下，女性同样可以。
影片的开头确实有些“压抑”：在父亲的高压下，女儿们被迫剪去了长发，失去了童年的时光，被迫去完成父亲的梦想。
但随着影片的进展，我们猛然发现，以我们的视角、经验去看待这个故事，未免有些幼稚了。片中的父亲，与其说是将女儿当成了实现梦想的工具，不如说他看到并尊重了女儿作为一个独立的、完整的“人”的价值。
全片从头到尾都在展现这样一些场景：男主训练女儿们参加摔跤被人指指点点、主办方在男主带女儿参加比赛时表达了不满、提供给女性的训练条件特别差……总而言之就一句话：这个国家，不欢迎女性来参与摔跤运动。
其实不光是摔跤，在印度女性在绝大部分方面都无法获得和男性一样的权利。
她们很多人得不到公平的受教育的机会，她们必须年纪轻轻就听从父母的命令嫁给不爱的人沦为生育的工具，她们遭受强奸却得不到帮助，她们捍卫自己的权利追求自己的梦想却要被周围的人看低和攻击。
女性的价值，作为人的尊严，在这个国家的大部分地方，完全没有办法被承认。