徐芒耀 油画 代表作品，你觉得最值得推介的艺术家吗？
一个优秀的艺术家，首先应该具备很高的综合素质和独特的艺术成就。就中国画而言要有诗、书、画、印等风格突出的、划时代的艺术造诣。石虎先生就是一位当代大家。其诗歌、书法、绘画、篆刻四绝合一，突兀中蕴涵潇洒，看似寻常而奇崛峥嵘，展现出其精湛的传统修养和对西方艺术的吸纳消化能力。其文化观点、美学思想、艺术语言等方面的建构非廉价的观念、创新所能望其项背。
他从传统入手，中西结合，汲取面广，就画种而言他涉猎剪纸、大漆、皮影、壁画、帛画、重彩、油画、水墨、书法、篆刻等等。难能可贵的是所有种类的艺术语言其风格都保持了高度的一致性和艺术性。石虎先生的艺术理念是具有东方审美的“象”，“象”即“不是而是”，“象”是中国艺术的“魂”。
他的绘画将书写、墨趣、变形、意象借助工具和材料，“随心”而“不所为”的“自由”的阐释。中国画的传统是线条，中国画的未来也是线条。他的线条比起传统笔墨来，更是几乎完全摆脱了描述性的语言。他将线条演化为了精灵，它们之间不同的结构与缠绕的方式让我们生成对不同物象的领会，有时则完全无法将之与具体物象相联系，但依然感觉它是有生命的。这即是中国文化的生命了。
他的书法其实很讲究用笔的自律和法度的，这正是他“万变不离其宗”的坚守，质朴而苍茫的金石意趣，使其线条和墨韵显得从容而幽邃。同时他也更加关注汉字结构、笔划的奇妙变化，或书写节奏、行笔律动而造成整体空间感的意趣和奇特的“构成”变化。
他的篆刻同书法和绘画异曲同工，金石味的线条常常构筑出意想不到的画面空间和趣味形态，感觉随笔勾勒皆为形象，由象生形，随形就象，明显让人感觉到传统与当代之间又有了和解的可能。
可能会有很多人还理解和欣赏不了石虎的艺术，没有关系，凡符合时代审美的是多是流行文化，而真正艺术的审美是有引领行和超时代性的，它应该走在时代的前面。石虎的“先锋性”和广阔的思维方式无疑值得我们关注和推荐。
有一华裔单色油画大师？
这幅的作者是艾轩还有超写实的就是冷军、王沂东了，、写实派油画家很多，艾轩、陈衍宁、杨飞云、王力克、徐芒耀、何多苓、刘孔喜、郭润文、袁正阳、张利、龙力游、夏星、郑艺、翁伟、忻东旺、李贵君、张义波、朱春林等等
你怎么看待超写实油画作品的发展及前景？
目前大家对超写实绘画的理解普遍停留在画的很真，很细，可以和照片媲美的程度。但个人以为这样真是小看艺术家了。记得当年学画时都经历过一个求像，求真的阶段。我高中同桌考上西安大学视觉设计专业，第一堂课就是超写实长期静物素描作业。我去他们教室观摩惊讶于那些纤毫毕现的学生作业，更佩服这种精雕细琢的精神。大眼望去，虽然画的是同一组静物，也都是超写实手法，但却张张不一样。因为每个人不同的表现手法和审美不同，都会在创作中揉进自己的不同观念，即使是超写实也是贯穿了作者很多的思想情趣于其中。所有的超写实画家也一直在探索如何在这一领域画出自己的风格，形成独特的语言，传达自己的审美和思想。有人说扛个相机就可以秒杀所有超写实画家是不正确的。即使是超写实，画家也有主次的区别。而不是完全照搬，创作过程中主观色彩的应用更是不可避免，人类眼睛对色彩的敏感度以及画家的艺术处理都是相机无法拍出来的。即使对着照片画，也会是完全不同于照片的感觉。据说当年某知名画家就是购买摄影家的作品进行绘画创作并取得巨大成功。因为那是一个二次创作的过程。所以超写实形式不会过时，更不会消亡，只会出现更多更新的表现形式和内容。
伍豪之剑作者代表作？
《伍豪之剑》刘惠汉绘画
岭南美术出版社1981年12月一版一印
七八十年代，一批具有极为扎实的艺术功底、长于西画的画家进入了连环画创作领域，令人印象深刻的如上海的夏葆元、徐芒耀、黄英浩等，浙江的潘鸿海、郑毓敏、顾盼等，还有广东的陈衍宁、何岸、刘惠汉等。他们的创作着实为连环画的百花齐放增色不少。
刘惠汉如今是著名的旅美油画大家。《伍豪之剑》是他八十年代初期的连环画代表作，用黑白明暗画法，行笔简隽，对比鲜明，造型准确，刻画传神，较好地表现出紧张肃杀的时代氛围。可惜由于题材敏感（关于周恩来同志在国统区的地下革命活动），此书刚出版不久便停止销行，流通于市面上的数量不是很多，故而算是一大“缺本”。
同题材还有汪国新的创作，应该是画家擅长的线描画法，据说已经画好，没来得及印行上市。如果画稿还在，如果还有有心人能找到这套画稿出版面世，喜欢的读者肯定不少。
刘惠汉，生于1952年5月，广州人。1975年毕业于广州美术学院油画系，学士学位。1979年任教于广州美术附中。1985年考取广州美术学院研究生。1987年赴美留学攻读硕士学位。1989年毕业于美国三藩市艺术学院，硕士学位。1993年任教于三藩市艺术学院，现为该校研究院导师。
赴美前曾多次参加广东省美展以及全国美展。赴美后，多次参加全美国美术展览和邀请展，作品获奖多次，并均为私人及博物馆收藏。其作品多次被美国艺术家和收藏家杂志文章介绍。
在绘画创作之余，每年应邀教授短期油画训练班（workshops）。训练班主要在美国以及海外其它国家。
现和夫人梁为真均为职业画家。寓居位于美国加州三藩市的肯辛顿。他们喜欢旅游收集绘画创作素材，多次前往我国西藏、台湾，并游历于法国、意大利。其子刘见毕业于美国康乃尔大学。
现为美国油画家协会大师级会员、美国加州艺术家协会会员。
作为艺术爱好者？
写生是画家必备的能力，也是画家通过写生能获取到创作素材。
写生对于画家而言不仅是获取素材的一种手段，还是对画家能力的一种训练。写生并非把所见的物像如实照搬到画面上，而是对客观景物要主观的处理它们之间的关系，既要符合画理关系又要保留客观景像在画面存在的合理性，这就需要画家有很强的概括能力和画面的组织能力和创作能力。
写生的形式有多种，国画写生分水墨（毛笔），线性（毛笔、硬笔）。毛笔写生主要可训练笔墨和构图能力。线性写生主要训练对物像的结构深入理解，对构图构成关系更严谨的训练。毛笔写生与硬笔写生各有训练的作用，建议两种方法训练都要兼顾。
以下是本人水墨写生与硬笔写生作品，望同仁多指正！
冷军是否会成为超写实画家第一人？
不会的，杜甫俗话:“写诗在诗外”，画画亦如是，油画写实技术，比之陈逸飞，王玉琦，王宏剑，许多人家传后习环境造就之修养灵性。对艺朮家最后的之影响较大。河南东北的玉，比之昆仑与云南山川出的玉差在玉的温润晶瑩之别上。好油画，基本功之外，全是诗味曲律的沉积。是画内容里面显现出:独步，振人心魂的“真善美”且超前人的内容传达。画几张比照片之像能力，只是完整写生而己。离惊世骇，人人心中所有，他人笔下所无是有距离的中国第几无关。中国人油画修养不是再有两三代人，不睡觉曰夜追西方油画发展史，就能出米勒，德拉克洛瓦，列宾，库尔贝的，修养，修养，加天才和时间的叠加之后……也不一定能出的来？！