狄德罗的代表作品，天秤座写的小说有哪些？
天秤座作家有鲁迅、王尔德，兰波，卡尔维诺、塞万提斯、狄德罗、柯尔律治、梅里美、莱蒙托夫、王尔德、兰波、蒲宁、T.S.艾略特、尤金·奥尼尔、菲茨杰拉德、福克纳、卡尔维诺等，；他们的作品有：《在酒楼上》、《呐喊》、《彷徨》、《狂人日记》、《孔乙己》、《祝福》、《故乡》、《孤独者》和《在酒楼上》、《修女》和《拉摩的侄儿》、《堂吉诃德》、《卡门》、《了不起的盖茨比》等。
哪些文化思想或文字内容曾在你迷茫时给到你指导启发？
当一个人迷茫的时候，大多数是因为陷入了一个难以解决的困境，毕竟像“我是谁？打哪来？到哪去？”这么有哲学深度的问题，是有钱、有闲、有深度的人才会有的迷茫，呵呵。
普通人的迷茫大多数来源生活，构建在困境之上。为什么迷茫？我想是出于矛盾。在碰到棘手的问题时，自身已经没有方向，不知道何去何从，也无从选择。迷茫就需要开解、需要指引、需要建议。自己想不通，就听听、看看别人怎么说。“议事者身在事外，宜悉利害之情。”，亲朋好友会站在一个局外人的角度帮你解惑，但一般收获甚微。一个处在困境很迷茫的人往往会有“花剌子模信使”的心理现象，很难接受与内心趋利避害的想法相驳的论调。毕竟亲戚朋友大多不会设身处地的想，并且有自己的立场，主观性很强。会把你觉得很复杂的事，说的很简单，毕竟”站着说话不腰疼“。这时，即使有道理的话，也很难信服。人走出困境还是要靠自己。
迷茫的人往往心态很浮躁，思绪紊乱，简单来说就是静不下来。”任事者身居事中，当忘利害之虑。“身在局中，这事是自己的，干系重大，进退失据，确实很难静下来。这时应该多读读道家思想中的一些理念，道家提倡道法自然，无为而治，与自然和谐相处；清静寡欲，淡然处之。用道家思想去静心，去顺应自然，不要过于刻意。”遇顺境，处之淡然，遇逆境，处之泰然“，心态平静下来，才能有效思考，才能解惑茫然，平静的面对困境。老子说：“祸莫大于不知足，咎莫大于欲得。”，“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复。夫物芸芸，各复归其根。归根曰静。”迷茫的时候，尽量使心灵虚寂，要切实坚守清静；万物都在生长发展，我观察它们的循环往复，事物尽管变化纷纭，最后都各自回到它们的出发点，回到出发点，叫做“静”。先静下来，然后在去想要去怎么做。“自然——释然——当然——怡然”，凡事都要有个过程。
静下心来，我觉得还应该去看看儒家思想的一些著作。道家出世，儒家入世。儒家思想讲伦理、讲道德、讲信念，讲坚持，在艰难险阻之前是需要道德来约束才不至沉沦，需要信念、需要坚持才能正面面对困境、解决问题。孔子说：”岁寒然后知松柏之后凋也。“，”三军可夺帅也，匹夫不可夺其志。“是的，人要拥有坚韧的力量，才能耐得住困苦，受得了折磨，不至于改变初心；遇到什么难处，也不能失去志气。”功名多向穷中立，祸患长从巧中生。“，”老当益壮，宁移白首之心。穷且益坚，不坠青云之志。“，”长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。“，”天行健，君子以自强不息，地势坤，君子以厚德载物。“。这样鼓舞人心，激励人面对艰险溯迎而上的文章、诗词不胜枚举。这些手无缚鸡的儒门寒士用他们的思想，文章为一代代迷茫的人解惑释疑，破除险阻。
用道家静其心，用儒家坚其志。不再迷茫、勇敢面对。@糟糕的卫道士希望时下所有经历困境，迷茫不前的人们，解开心结、理智沉着的面对一切。”不抛弃，不放弃“
六十岁退休后怎样生活才能过得充实？
我认为退休了以后就应该放慢自己的生活节奏，转移一下生活重心，由原来的紧张、压力转为放松、轻缓，将注意力重心转到家庭生活中来，给自己创造一个无负担、无压力的生活环境。
1、身体在于运动。我们可以适当的运动，锻炼身体，但要保持在自己身体能够承受的基础上，不要造成运动伤害。
2、生命在于学习。我们可以拥有一到两个爱好，充实自己的生活，也要跟上时代的变化，不为社会所淘汰，适当学一点智能化的各项应用，不给儿女、他人添麻烦。
3、健康在于养护。我们要学习一点健康生活常识，学一点营养学，保证一日三餐的营养摄入，远离保健品，远离推销人员。
4、关注家人，与儿女保持一定的距离。这样能减少很多家庭矛盾，减少心里的烦恼，保持健康心态。
5、保持适当的社交距离，或者说减少社交，单纯生活不攀比，良好心态益身心。
6、安排适当的旅行，能使心态年轻。一年有几次走出自己的生活圈，让自己彻底放松，更好地调节心态。
总之，最重要的还是要调节好心态，保持身心愉悦才是关键。
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艺术是对现实世界的高度还原？
艺术是提炼而不是还原，通常认为，艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、民间艺术等等。
艺术离不开人在现实中挖掘，起初艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物，美术艺术如此。亚里士多德认为：“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，”继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达·芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过劳动用各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。
如托尔斯泰认为："艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。"这些外在标志就是用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的艺术形象，通过这些艺术形象的传达，使别人也能体验到同样的感情。
对于艺术通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。（幻觉艺术）
不知这样回答满意吗？
18世纪中国受欧洲什么风格影响？
伴随着大航海时代的到来，世界历史开始了文明交流的新纪元。
17、18世纪的来华传教士深入研究中国典籍，并和中国士大夫广泛接触，一方面促进欧洲宗教、科学和艺术在中国的传播，另一方面通过他们的翻译和介绍，欧洲的学术界也开始了解中国的传统文化和科学技术。在近200年间，两者之间的相识、交融开出了绚烂的文明花朵，成为这一时期人类在文化上最大的收获、最宝贵的成果和最珍贵的历史文化遗产。
中国典籍打开欧洲新视野
他们用欧洲的语言翻译中国古代的文化经典，中国人的精神世界开始逐步地呈现在欧洲人的面前。其中的代表性著作就是《中国哲学家孔子》一书。该书1687年在巴黎被翻译和出版，导言部分介绍了中国的儒、释、道以及宋明理学所重视的《易经》，从思想和文化的角度对后面要翻译的《四书》做了总体性的介绍和铺垫。之后是对《大学》《中庸》《论语》的翻译，译文的后面是《孔子传》，其中附了一张孔子的画像。在这幅画像中，孔子身着中国古代传统的服装，手拿一牌，后面的背景结合了孔庙和西方图书馆的风格。这幅孔子画像是当时欧洲人见到的第一幅孔子的画像。孔子画像后面是传教士柏应理所编纂的《中华帝国年表》和《中国地图》。这份年表在欧洲产生了重要的影响。
在17、18世纪200年间，在华传教的耶稣会士共计456人，他们大多数成为了御用的数学家、地理学家、画家、园林设计师等，出版了成百上千部中文著作。他们向欧洲输送了大量关于中国的报道，并且带去了中国的工艺品，这对欧洲的艺术产生了深远的影响。
在中西交流的过程中，“西学东渐”和“中学西传”的影响有很大的差别。“西学东渐”在当时的影响主要集中在了少数中国官员和上层的知识分子身上，而“中学西传”对整个欧洲都产生了影响。在18世纪，中国正好处在了“康乾盛世”中，而欧洲仍然受着教派纷争和战乱之苦。当时前往中国的传教士将一幅幅美好的中国图景呈现在欧洲人面前时，立刻引来欧洲无比的惊羡。
从17世纪末到18世纪末的100年间，欧洲形成了前所未有的“中国热”，无论是在物质、文化，还是政治制度方面，欧洲人对中国都极为追捧。以至于在公元1769年，曾有欧洲人在自己的书中写道：“中国比欧洲本身的某些地区还要出名。”
中国风物成为欧洲新时尚
欧洲18世纪的“中国热”有两个层次的表现，大致可以分成俗和雅两个层面。
所谓俗也就是浅层的，指的是上至王公贵族，下至平民百姓，对于中国所表现的狂热。而这种狂热或为好奇心所驱使，或出于对异国情调的追逐，较多表现为购买中国的商品，收藏中国的器物，了解中国的奇闻趣事，模仿中国人的穿着打扮、建筑、园林等。对中国文化的认识停留在比较肤浅的层面，有的时候会出现某些误读。对中国所表现出来的狂热甚至带有一些不太理性的成分，所以它的特点是一种时尚，而不是一种思潮，往往有从众和随大溜的心理。
所谓深层的雅的“中国热”，指的是在欧洲的学者、思想家这些知识分子中对于中国所表现出的巨大的兴趣、关注和研究，主要表现为对中国文化的理性思考。除了对中国本身进行比较深刻地分析研究外，还将中国作为了参照物来探讨欧洲自身所发生的诸多问题。它的特点更多的是冷静的思考，为欧洲社会的发展和变革去寻找有益的借鉴，从而显现了中国文化对于欧洲思想界的影响。
从公元1697年，法国和中国正式通商之后，中国的工艺品、摆设、家具、纺织品、挂毯、绘画等蜂拥而至，朝野上下形成了一股追逐中国事物的时尚，对于欧洲的园林风格、建筑艺术、绘画、工艺美术、文化生活、审美情趣都发生了历史的影响，形成了欧洲建筑艺术史上的洛可可风格。这种“中国风”体现在了中国式园林建筑在欧洲的盛行中。直到今天，在瑞典皇宫的中国宫、英国乡下的一些中国式亭子、在德国波茨坦的无忧宫等都还可以看到具有中国风格的建筑。1762年，欧洲第一座中国塔在伦敦西南部的丘园，也就是今天的英国皇家植物园落成。这座八角形的砖塔共10层，高约50米，是当时欧洲仿建的最准确的一个中国式的建筑，在欧洲曾经轰动一时，成为其后许多地方中国式塔的模仿对象。
中国文化激发欧洲新思想
在欧洲社会极力追求中国时尚的同时，欧洲的知识界则把目光投向了中国的文化成果。
18世纪，伏尔泰、狄德罗、卢梭、孟德斯鸠等人无不以中国文化为思想素材，对中国进行自己的思考，从中汲取文化滋养，提升“中国热”的精神层面。法国启蒙运动的旗手和统帅，被称为18世纪法国精神领袖的伏尔泰，就是启蒙思想家中了解中国最多、谈论中国最多的一位，他曾经把自己的书房命名为“孔庙”，自称是“孔庙”大主持，非常推崇孔子的道德学说。伏尔泰曾经在自己的作品中明确地提出，“欧洲的王公和商人们发现东方，追求的只是财富。而哲学家在东方发现的是一个新的精神世界。”
伏尔泰读中国《赵氏孤儿》的翻译本后心潮澎湃，认为人们从这出戏中所获得的对于中国的认识将会远远超过以前所有关于中国的报道。于是，他花了几个月的时间闭门写作，把《赵氏孤儿》改写成了《中国孤儿》。公元1755年8月，《中国孤儿》在法兰西戏剧院上演，连演16场，盛况空前，取得了巨大成功，成为了中法文学关系史上的重要事件。
《赵氏孤儿》讲的是忠信仁义。而伏尔泰的《中国孤儿》则是赞扬了以儒家思想为代表的中国文明如何征服野蛮的民族。伏尔泰多次提到，他写作《中国孤儿》的目的就是为了在舞台上去传授孔子的道德。
18世纪法国和欧洲的“中国风”“中国潮”发展成了西方全面介绍中国、研究中国、认识中国、崇尚中国的一种文化热潮，以中国为题材的各种著作，中国小说、中国戏剧、中国游记也在当时流行一时，成为18世纪法国和欧洲盛极一时的文化景观。
法国当代的汉学家谢和耐教授曾经说：“发现和认识中国，对于18世纪欧洲的发展起到了决定性的作用。正是中国的哲学为法国的大革命做好了思想的准备。”
不同的文明之间并非只有差异，它们的共同点始终真实地存在。人类的共同性是远远大于差异性的。中国文明与西方文明两种文明的发展史其实也是彼此相互交流与借鉴的历史。唯其如此，多元文明才能环环相扣延续至今天。
18世纪欧洲最著名的是什么文学？
18世纪文学的主要成就是启蒙文学。主要包括法国启蒙运动文学、英国现实主义长篇小说和德国民族文学。
基本信息
中文名
18世纪文学
外文名
Enlightenment campaign
起源时间
18世纪
释义
照亮
包括
法国启蒙运动文学、英国现实主义长篇小说和德国民族文学
简介
“启蒙运动”：
(1)启蒙，原文是“照亮”的意思。
(2)启蒙知识分子认为：人之初，人类社会与大自然是和谐的，人们凭理性而生活，人人幸福，事事如意。可是随着封建文明、封建专制和宗教迷信的发展，原有的那个永恒的理性及和谐幸福被破坏掉了，因而社会黑暗起来，人们心灵也愚昧麻木起来。因此，要建立一个理想的社会，要人人幸福，首先就要用那个永恒的理性及建筑于理性之上的科学文化知识去启迪人们的心灵，使人们摆脱愚昧，彻底铲除专制存在的土壤——世人的愚昧，彻底打破统治者制造的愚昧、麻痹世人的宗教迷信谎言；另一方面还要从政治上用暴力革命推翻封建专制，为实现自由，平等、博爱、基于天赋人权的理性国家而奋斗。
(3)启蒙理论，实质上是夺权理论(为什么要夺，怎样夺，夺后怎样)；启蒙运动，实质上是法国大革命前新兴资产阶级向封建资产阶级夺权之前的一次舆论大准备。
概述
英国
1．笛福是英国现实主义小说奠基人，一个温和的启蒙作家，有“现代新闻报道之父”的美誉。代表作《鲁滨逊漂流记》是一曲原始积累时期资产者的颂歌。主人公鲁滨逊是笛福时代英国商业资产者的典型，歌颂了资产阶级的积极进取精神。鲁滨逊形象是欧洲小说史上的一个创举，是欧洲文学史上第一个资产阶级的正面形象。标志着英国现实主义小说的诞生。艺术上用第一人称主人公自述方式，逼真的细节描写和朴实的语言。笛福，对长篇小说这一文体有创造性发展而荣获“小说之父”的称号。
2．斯威夫特代表作讽刺小说《格列佛游记》，通过幻想的环境、虚构的情节、夸张的手法对英国政治、法律、议会、党争和哲学进行讽刺和抨击。特别对代表贵族利益的托利党和代表大资产阶级利益的辉格党之间争权夺利、互相攻击的丑态作了淋漓尽致的揭露和辛辣的讽刺。全书生动滑稽，既有童话色彩又具有深刻的反语、夸张、对比等多种讽刺手法。斯威夫特开创了英国文学中的讽刺传统，对后世影响甚大。
3．菲尔丁是英国现代小说的重要奠基人之一，是18世纪英国现实主义小说的最高代表。代表作《汤姆·琼斯》是欧洲文学中的一流小说，代表18世纪英国现实主义小说的最高成就，被誉为18世纪英国社会的散文史诗。小说围绕一对青年男女的身世和恋爱波折，广泛描写了18世纪英国城乡社会生活的真实画面，批判了贵族资产阶级的放荡、贪婪与虚伪。菲尔丁把英国和欧洲小说推进到一个新的发展阶段，为19世纪批判现实主义文学的形成作了充分准备。
4．“感伤主义文学”：(1)18世纪60年代至80年代末发生在英国的一股文学潮流。人们开始对理性社会产生怀疑，只得寄希望于艺术和情感来表达对现实的不满和逃避。(2)感伤主义文学潮流在文学形式方面将欧洲带入一个新的阶段，它不仅是19世纪初欧洲声势浩大的浪漫主义文学运动的先驱，而且可以说是现代派文学的源头。(3)感伤主义开辟了一种以心理感觉为载体掺合外部现实世界的投影的叙述方式。感伤主义是因斯泰恩的小说《感伤旅行》而得名。
5．前浪漫主义以彭斯和布莱克为代表。彭斯是个农民诗人，诗朴实自然，充满乐观情绪。
法国
1．孟德斯鸠的代表作是《波斯人信札》，是书信体的哲理小说，对法国绝对君权的黑暗统治、上层社会的骄奢淫逸和种种恶习进行了辛辣的揭露和讽刺。作者还通过波斯贵族后房生活的描写，谴责了违反人性、摧残人性的多妻制和阉奴制度，并塑造了敢于反抗专制暴政的洛克莎娜形象，表现了作者的反封建思想。辛辣的讽刺是这部小说的显著特色。是18世纪哲理小说的开创性作品。
2．“哲理小说”：(1)哲理小说是法国启蒙作家创立的一种新型小说。(2)它以人物活动为主线，穿插描写了多方面的内容，把叙事、议论、抒情、讽刺融为一体，表现作家关于政治、法律、道德、文学方面的启蒙观点，富于哲理性。(3)哲理小说有：《波斯人信札》《拉摩的侄儿》《老实人》《天真汉》《爱弥尔》等等。
3．伏尔泰被公认为是启蒙运动的精神领袖。《老实人》是他哲理小说中最优秀的一部。小说描写了一个神话般的理想世界——黄金国，表达了作者对人类美好未来的幻想。结尾提出了“种我们的园地要紧”的名言，表现了新兴资产阶级的进取求实精神。
4．狄德罗是18世纪法国启蒙思想家中最杰出的代表，又是法国《百科全书》的组织者兼主编。文学方面的成就主要是三部哲理小说：《修女》《拉摩的侄儿》《宿命论者雅克》。
5．狄德罗《拉摩的侄儿》是一部对话体哲理小说。主人公拉摩的侄儿是一个“怪人”，是“高傲和卑鄙，才智和愚蠢的混合物”，是具有才能却自甘堕落的时代畸形儿的典型。马克思称这部小说为“无与伦比的作品”，恩格斯称之为“辩证法的杰作”。
6．“正剧”：(1)正剧介于悲剧和喜剧之间，由法国的狄德罗、博马舍和德国的莱辛创立。(2)正剧的特点是强调戏剧的教育作用，具有鲜明的政治倾向；采用散文的形式描写现实社会斗争和人们的日常生活，以第三等级的普通人作为戏剧的主人公，语言通俗易懂。如狄德罗的《私生子》、博马舍的《费加罗的婚礼》等。
7．卢梭的教育小说《爱弥尔》是一部讨论教育问题的哲理小说。书中种种教育主张和措施，都是以他的“返回自然”的哲学思想为出发点提出来的。晚年撰写的《忏悔录》是他人生历程的真实记录，不仅为传记文学树立了范例，而且也给教育学、心理学提供了“关于人的研究的第一份参考材料。”书信体哲理小说《新爱洛绮丝》堪称情感小说。作品让读者从一封封公开的情书中得出结论：圣·普乐和尤丽的爱情是纯洁高尚的，真心诚意，志同道合。然而，冷酷的社会现实摧残了这朵爱情之花。显示作者激进的反封建精神。
8．博马舍的“费加罗三部曲”：《塞维勒的理发师》《费加罗的婚姻》《有罪的母亲》。
9．《费加罗的婚姻》是博马舍的代表作，也是一部富有战斗性的喜剧。伯爵追求苏珊娜，并妄图恢复他自己早已宣布放弃的贵族对农奴新娘的“初夜权”，由此产生全剧的矛盾。它揭露了法国大革命前夕贵族阶级的腐化堕落，赞美了第三等级的聪明才智，反映第三等级对贵族的胜利。
德国
1．莱辛是德国民族戏剧、民族文学的奠基人，他“完成了德国文学的转变”。
2.莱辛的美学理论《拉奥孔》探讨的是诗与画的界线，认为诗表现的是连续的动作，是性格的形成过程；而画、雕塑则只是性格的完成或那富有包孕性的片刻，因此，诗比画更有表现力。
3.莱辛的市民悲剧代表作《爱米莉娅·迦洛蒂》，通过爱米莉娅父女的“反抗”行为，写出了贵族的暴虐和市民的软弱，表达了德国市民的不满和反抗情绪。
4.“狂飚突进运动”，即运动的思想艺术特征：(1)18世纪70—80年代发生在德国的文学运动，这就是狂飚突进运动。(2)一大群文学青年，在英法启蒙思想的影响下，强烈要求摆脱封建束缚，要求个性解放。他们崇尚天才和叛逆，强调民间文学和民族风格，推崇自然和自我。(3)这一名称源于克林格尔的同名剧本《狂飚突进》，理论代表是赫尔德尔和歌德合著的《德国的风格和艺术》。代表作品是席勒的《强盗》和《阴谋与爱情》，歌德的《少年维特之烦恼》。(4)席勒和歌德参加了这一运动。
5.《阴谋与爱情》是席勒的代表作之一。作者通过斐迪南与露易丝的爱情悲剧，写出了第三等级的平民与特权贵族的矛盾和冲突。恩格斯称其为“德国第一部有政治倾向的戏剧”。
6．《阴谋与爱情》是“德国第一部有政治倾向性的戏剧”：(1)剧本勇敢地把当时德国的黑暗现实搬上了戏剧舞台。(2)作者公开站在平民一边，维护平民尊严，谴责达官贵人。
7.18世纪末19世纪初，史称“魏玛古典主义时期”，德国文学达到高峰。这一时期德国文学的代表人物是晚年的席勒和歌德。
8．“魏玛古典主义时期”德国文学的繁荣，即魏玛古典主义：(1)18世纪90年代是德国文学史上“魏玛古典主义”的繁荣时代，席勒和歌德均被邀到魏玛公国合作了10年，形成了德国文学的“古典主义时期”(2)德国古典文学以古希腊罗马文学为典范，并继承启蒙运动的优良传统来实现“人道主义”这个最崇高的理想。(3)德国古典主义在政治上反对法国大革命的激进，主张通过审美教育来陶冶性情，培养完整和谐的个性；在艺术上以古希腊艺术为典范，把“高贵的单纯、宁静的伟大”视为最高理想，追求庄严肃穆、完整和谐。(4)歌德和席勒的一系列作品和论著，促成了德国文学的繁荣，形成了18世纪欧洲文学的高峰。
歌德
1．歌德是德国伟大的民族诗人，代表作《浮士德》是世界文学史上里程碑式的作品。
2.歌德的抒情诗是近代德国抒情诗的开端。诗歌特点：(1)赞美大自然，(2)讴歌爱情和友谊，(3)隐含了对专制和暴政的强烈不满，(4)充满了积极、健康、乐观的精神。如《五月之歌》《欢会与离别》等。
3．“维特热”：即为什么歌德中篇书信体小说《少年维特之烦恼》是德国第一部产生世界影响的作品?(1)维特是一个具有典型意义的18世纪德国进步青年的形象。黑暗的社会现实使他感到生命已无价值，精神崩溃，饮弹自杀。(2)维特是时代觉醒者和庸俗环境的反抗者，他以个人为中心来反抗，以孤傲对待德国现实的丑恶。他的悲剧是时代的悲剧。(3)也正因此，它感染了世界各国不同时代同病相怜的青年，他们从中找到共鸣，不少人不但模仿维特的服饰，甚至也学维特的自杀，一时形成“维特热”。
4．《浮士德》的取材与创作过程：(1)取材于德国16世纪关于浮土德博士的民间传说。传说他将灵魂卖给魔鬼，以探求新的生活出路。(2)整个构思过程延续了将近60年。在前人的基础上，歌德根据自己的生活经验，对故事进行了全面改造，一方面强调浮士德形象的特点，另一方面改变了原故事的悲剧结局，赋予浮土德传说以全新的意义。全剧没有首尾相连的故事情节而以浮士德博士的思想发展为线索，写他探索人生要义的一生。
5．《浮士德》的情节和结构：“基本情节可归结为：一幕序曲，两个赌赛，终生追求，五幕悲剧。①《天上序曲》是剧作的开端，也是全剧的思想总纲。②第一个赌赛是天帝和魔鬼关于“对世界和人的看法”——人能否实现和如何实现人生理想的问题，第二个赌赛是魔鬼梅非斯特关于“浮士德是否对生活产生满足”。③一生追求、五幕悲剧：知识的追求和知识的悲剧；感官的追求和爱情的悲剧；权势的追求和从政的悲剧；美的追求和寻美的悲剧；事业的追求和事业心的悲剧。(2)结构：全剧结构上的特点是，没有首尾相联的故事情节作主线，各部分之间若即若离。它的庞大的、复杂的内容是靠着一种内在因素维系，而构成一个严密的整体。这种内在因素就是浮士德的精神发展史。诗剧以浮土德的思想发展为线索，写他探索人生真谛的一生经历。
6．《浮土德》是一部思想内容很丰富的作品，其主要的思想价值即诗剧意义：(1)通过浮士德的人生经历宣传自强不息的进取精神，宣传挣脱中世纪的愚昧状态，克服人类内在和外在的矛盾，创造资产阶级理想王国的启蒙思想。(2)诗剧肯定创造和劳动，要人们“每天每日去开拓生活和自由，然后才能作自由和生活的享受”。诗剧表达了作者深刻的人生体验——生活就是追求，而追求的过程又是循环前进的。(3)诗剧表达了作者对人类的坚定信念：在前进的道路上，人们会遇到这样那样的阻碍，但最终会找到人生的真理。(4)诗剧还表达了一种现代意义，即人始终处于与外界的冲突中，失败和灾难无法避免，但主人公自身的行动决定自己的本质，从而奠定了现代人格的基础。
7．梅非斯特是作品中另一重要人物，形象特点：是一个来自北欧传说和基督教传统的形象，在诗剧中作为浮士德的对立面出现。梅非斯特是生活中玩世不恭的虚无主义者典型，是情欲的化身，“恶”的代表，同时也是一个象征、寓意型的形象。
8．歌德的世界意义：(1)歌德是德国的伟大诗人，德国古典文学和民族文学最杰出的代表。他创作了大量的优秀诗歌、戏剧和小说，成为18世纪中叶到19世纪初叶德国最重要的作家，也是世界文学史上最伟大的作家之一。(2)他的代表作诗剧《浮士德》是一部关于世界和人生的作品，具有形而上的哲学意义，是世界文学史上里程碑式的作品，诗剧表达了一种现代意义，即人始终处于与外界的冲突中，失败和灾难无法避免，但主人公自身的行动决定自己的本质，从而奠定了现代人格的基础。歌德在《浮土德》中揭示了人生的真谛：“要每天每日去开拓生活和自由，然后才能作自由和生活的享受”。(3)是歌德首先提出了“世界文学”这一概念，促进了全球文学一体化的进程。