拉斐尔优秀代表作品，意大利五大著名雕塑？
5.乔凡尼·玛丽亚·本佐尼-蒙面的丽贝卡，1864
丽贝卡的衣服有很多褶皱和波浪。在大理石的雕塑上，我们能看到多层衣物的明显效果。
4.安东尼奥·科拉迪尼-面纱女子的半身像，1720年代
这位意大利雕塑家的面纱雕塑非常完美，女人身上的面纱似乎稀薄轻盈，好像是真正的一层纱。
3.安东尼奥·科尔拉迪尼-谦逊，1887年
安东尼奥·科尔拉迪尼（1688年-1752年）是威尼斯洛可可雕塑家。 一层薄纱环绕着玫瑰花环，贴在皮肤上，破损的石碑象征着时间的流逝。此雕塑为纪念他“无与伦比的母亲”塞西莉亚·盖塔尼·达奎拉·德拉科纳而创作。
2.朱塞佩·桑马蒂诺（Giuseppe Sanmartino）-蒙面基督，1753年
这是圣马丁诺的第一份过时的作品。另一位著名的雕塑家安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）对这件艺术作品印象深刻，他说：“我愿意花10年的时间成为这样的杰作！”
1.拉斐尔·蒙蒂-维斯塔尔，1847年
著名的雕塑家表现了一位罗马女神维斯塔的女祭司。面纱非常复杂，您可以透过它看到阳光。
如何欣赏意大利画家提香的名画酒神与阿里阿德涅？
一见钟情的爱情经典成就大师笔下的旷世杰作——提香的《酒神与阿里阿德涅》
油画《酒神与阿里阿德涅》是被誉为“西方油画之父”的意大利威尼斯画派代表画家提香·韦切利奥在1521年-1523年完成的作品，这幅画原来是挂在提香的资助人费拉拉公爵埃斯特的阿方索的书房之中，现藏于英国国家美术馆。
提香作品《酒神与阿里阿德涅》一、古代一见钟情的爱情经典
提香创作《酒神与阿里阿德涅》灵感来自于阿方索交给他的古代拉丁诗歌摘录，描绘的是酒神巴库斯和美女阿里阿德涅在海岛邂逅的情景。阿里阿德涅是克里特岛的公主，在遇到酒神之前，阿里阿德涅正在和雅典王子忒修斯你侬我侬。有必要交代一下，忒修斯就是那位大名鼎鼎的在米诺斯迷宫杀死牛头怪的英雄，为其提供决定性胜利的线团和魔刀的就是阿里阿德涅。
杀死牛头怪后，忒修斯带着阿里阿德涅准备逃回雅典，途经莱克斯圣岛作短暂休息的时候，忒修斯在梦中得到命运女神的警告，说他与公主的爱情不被祝福，二人如果结合，下场将会很惨。于是这位忘恩负义的王子带着随从偷偷驾船溜之大吉了，把这位痴情的公主独自丢在了岛上。
提香作品《镜前维纳斯》醒来的公主看到扬帆而去的船只，十分震惊和悲痛，就在此时，整日寻欢作乐的酒神巴库斯带着已经喝得醉醺醺的一群人路过此地，喧闹嘈杂的欢歌笑语吸引了公主，巴库斯也看到了美丽的阿里阿德涅，爱慕之情油然而生。他跳下战车跑到公主面前表达爱意，正处在感情冰点的阿里阿德涅被酒神炽热的爱意打动，二人可谓一见钟情，于是公主答应了酒神做了天国的新娘。
提香作品《圣十字架》二、解读大师名作《酒神与阿里阿德涅》
提香的《酒神与阿里阿德涅》中，一见钟情的酒神从车上一跃而下，阿里阿德涅似乎受到了惊吓，正准备转身逃开，背景中白云翻滚，天空中闪烁的八颗星星象征着酒神送给公主的皇冠，最远处那一袭白帆就是抛弃公主远去的忒修斯的船。
提香作品《家庭寓言》画面中除了巴库斯和阿里阿德涅的人物形象有精彩的表现之外，酒神的身边的一干朋友和随从也都刻画得非常生动，而且寓意丰富。中间长着羊腿的小矮人就是森林之神萨提尔，他手中拖着一只牛头象征着酒神节的献祭，脚下马槟榔的花朵象征着爱情；萨提尔的旁边是一个身上缠满象征着丰饶和爱欲的蛇的男子，据说是依照古希腊著名雕塑《拉奥孔》的形象创作的，以表达画家向古代艺术经典的敬意；那些拉着战车的豹子的形象来源于阿方索动物园真实的动物形象，牠们如此的温顺是因为喝了巴库斯的酒……
提香作品《花神》《酒神与阿里阿德涅》构图精炼，画中人物清晰、鲜明，细部刻画得非常细致丰富，提香在画中极力想通过色彩和人物姿态展示阿里阿德涅和酒神巴库斯的呼应，从左至右——阿里阿德涅身上的蓝色、巴库斯身上的红以及酒神伙伴身上的黄，形成了三个不同的色域，色彩表现极为耀眼，让我们看到了那个时代最鲜亮的颜色，除了因画家即兴和富于变化的色层表现之外，这与提香对颜料严苛的选择也有着很大的关系。
提香作品《玛丽与圣徒》【结语】
油画《酒神与阿里阿德涅》完美地刻画出古代“一见钟情”的范本故事，在此之前还没有哪幅作品表现异教神话能达到如此的生动逼真，提香出神入化的色彩运用随意而自如，他的那种薄而暖的中间色调上厚实的亮部处理始终贯穿着他的艺术生涯，粗犷而松动的即兴创作技法影响着后代许多画家，也影响着欧洲绘画艺术发展的进程。
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安格尔代表作品有哪些？
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19世纪对于欧洲来说，不仅在历史上是一个伟大的转折，而且在艺术上也是一个重要的转折时期。从新古典主义、浪漫主义、现实主义到印象派都代表着一种变化，并且直到今天还影响着西方人的思想、行为以及生活方式。
安格尔 贝蒂·罗斯查尔德男爵夫人
安格尔作为新古典主义最后一位有影响的代表人物，在艺术语言上他坚持素描的绝对精准，鄙视即兴创作和零乱无序；在风格上，安格尔和他的后辈所培养的高贵气质，古典艺术本身所积淀的冷峻肃穆的气氛，始终是新古典的风格特点。这种传统以安格尔为代表，深深的影响着十九世纪法国画坛。
安格尔《路易十三的誓言》
安格尔生平让—奥古斯特·多米尼克·安格尔，1780年8月29日生于法国蒙托邦市近郊。父亲约瑟夫·安格尔是市里著名的装饰雕刻师和建筑设计师，同时也是绘画教授，他是一个多才多艺的人，不仅对建筑和雕刻精通，而且对音乐同样怀有浓厚的兴趣。在安格尔的少年时代，父亲对他前途的培养有着明确的方向。虽然老安格尔对音乐的沉迷并不亚于绘画，但没有使他试图将儿子教育成音乐家，不过，音乐的意义对于安格尔也并非是为了消遣，安格尔终身对音乐都怀有浓厚的兴趣，同时他在音乐方面的才能却也对他的绘画艺术存在着某种潜在的重要影响。
安格尔 布罗格利公
主少年安格尔看到老师从意大利佛罗伦萨带回来的拉斐尔的《椅中圣母》的复制品，便开始了对拉斐尔的崇拜，这件事也拉开了安格尔作为法国新古典主义中坚力量的序幕。拉斐尔艺术的优美与典雅顷刻间就征服了安格尔，这也就是安格尔崇拜拉斐尔艺术的缘起，也是他在形成自己独特绘画风格的开始，这种崇拜和敬仰一直伴随着安格尔的成长，以至于他认为自己没能够与拉斐尔生于同一时代，是一种遗憾，安格尔充满激情地想象：“只有一种假设，即如果在三百年前，我很可能成为他事实上的弟子的!”
拉斐尔《椅中圣母》
青年时代的安格尔凭借大卫的弟子格罗的介绍，顺利进入大卫画室。大卫对安格尔的严格要求使他的绘画造型形成了稳定的古典风貌。由于大卫总是着重强调素描的重要性，安格尔的素描才华获得了充分的施展。的确，安格尔绘画不仅表现在线条的清晰准确，构图的稳固恒定，光影的微妙朴素，而且画面洋溢出的优雅氛围，都显示出大卫的绘画理念。
安格尔《阿伽门农的使者》
安格尔在转入巴黎美术学校以后，他仍然是大卫的学生。入学时间不长，他就以第一幅人体素描在评比中获奖。后来他又以油画《接见阿伽门农使者的阿赫琉斯》在罗马奖学金竞赛中获得第二名。他的作品人物造型的雕塑感体积感很强，但却比正统的学院派风格更加柔和轻盈，情感的表达也不是慷慨激昂的，而是拥有一种抒情诗般的情调，让人联想起静穆文雅的古典主义大师普桑。
在他贫困潦倒的时候依靠画素描和书籍的插图维生，并把大量的业余时间都用到临摹罗浮宫中的古希腊罗马作品上，也就是这样的临摹对安格尔以后的绘画风格的形成产生了一定的影响。
安格尔 勒布朗夫人
以拿破仑为首的执政府通过三年经济政治调整，以及对外战争的频繁胜利，使法国达到了全面的强盛，这也使拿破仑的个人威望达到了鼎盛。尽管拿破仑的政策逐渐走向保守，但民族主义思潮掀起了这些法国人民的狂热情绪，很多的艺术家为这种局面鼓舞欢呼，同时也以拿破仑及其事迹为主题创作了众多的艺术作品。
安格尔《帝座上的拿破仑》
安格尔创作的《帝座上的拿破仑》是为了庆祝拿破仑登上皇帝宝座而画的。在作品中，安格尔把拿破仑塑造成了古罗马帝皇的形象。安格尔对大卫的艺术观尤其是对古希腊罗马的学习是坚信不移的。他认为：“那种自信不研究古希腊罗和古典主义也能搞创作的想法，不是出于狂妄，一定是由于懒惰。漠视古代传统，眼里只有自己的艺术，充其量也不过是懒汉的艺术。”
安格尔和大卫一样具有历史的使命感。他说：“后人的艺术只是靠了古希腊罗马的遗产才能更新的，我们要继承古代大师的这份遗产，让它在我们这一代人中发扬光大，充分发挥他们以前所运用的那些艺术手段。”从这些话语中可以看出，安格尔对古典艺术的崇拜已经是根深蒂固了。
安格尔到罗马后，受到法兰西学院院长班诺瓦的热情欢迎。这段时间里，他开始强调像拉斐尔那样去观察和表现自然，才是艺术家应该遵循不变的原则。1814年，安格尔和雕刻师波伦一起去看梵蒂冈教皇宫内各大厅，他从未感到拉斐尔的艺术是如此出色，以至于比以前发现的要美的多，这个令人崇拜的人物在安格尔的视野中远远超出了所有其他人。
安格尔在1808年创作了《瓦尔品松的浴女》。这幅作品并没有繁复的构成，却是画家的独具匠心之作。在欧洲绘画传统中对女性裸体的刻画往往被视为精湛技巧的标志，同时也要求画家透过对人体理想美的表现来揭示出其精神内涵与审美意义。在这幅作品中，安格尔并没有描绘酮体的正面，而是让浴女背向欣赏者。这种对传统女性形象的热衷和深入刻画的能力使安格尔在同时代的画家中显得非常突出，他最终通过人体这一西欧传统的绘画题材获得了自己特殊的表现语言。
安格尔 《大宫女》
安格尔1814年创作的《大宫女》是最能表现其“自然”观念的作品，这是他在罗马期间的订件，画中斜躺着的裸体女性让人很容易联想其委拉斯贵兹的《梳妆的维纳斯》，在形式上也与乔尔乔内的《熟睡的维纳斯》，以及提香的《乌尔宾诺的维纳斯》几乎如出一辙，不过安格尔安排了人物转过来凝视观众，继续发展了裸女背部的感染力。在构图处理上，宫女柔润的身体按照对角线进行了安排，从头颈，经过背部的轮廓到修长的大腿，可以看出一个流畅的具有丰富节奏感的S形曲线，增加了线条的感染力。宫女的头巾与《瓦尔品松的浴女》基本一致，都受到拉斐尔《勒幅娜瑞纳》的影响。
《泉》，1856年，法国，安格尔，164cm*82cm，布面油画，巴黎卢浮宫藏
在安格尔的晚期作品中，更突出地表现出他对理想美和形式美的追求，安格尔的一生都热衷于对女人体的描绘，自然人体也就成为了他表现的主题，安格尔精于观察，对形的追求以现实为基础，其中最能代表他晚年时期的风格的作品是《泉》，他善于运用写实的手法表现作品，以优雅的形式展现抽象的观念，是作品中充满了浓厚的哲学意味。
原文：《安格尔的巨匠之路》李坤凝
资源出处：《收藏投资导刊》2018年7月刊181
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拉雯尔著名的作品？
拉斐尔最著名的一幅画是《西斯廷圣母》，该画是为纪念教皇西克斯特二世，而重建的罗马西斯廷教堂内的礼拜堂而创作的一幅油画，该画里的人物大小和真人大小差不多，刚开始的时候该画是被放在教堂的神龛上，直到1574年才被保存在西斯廷教堂里。拉斐尔是意大利画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，其代表画作还有一副《雅典学派》。
如何看待拉斐尔的写实女人油画表现出和谐的人性与生命活力？
文艺复兴时期人们从中世纪蒙昧的宗教传统中解放了思想，从思想上肯定了人的价值，绘画艺术经过科学的研究，透视法、解剖学等知识都被广泛地运用其中。
——拉斐尔《科隆纳圣母》
拉斐尔生活在文艺复兴之都——佛罗伦萨，受到了这种人文主义的熏陶，并将科学的理念融入到自己的创作之中。圣母像是拉斐尔的重要创作题材，占到了他画作总数的三分之一，他用母性的温存和青春健美的形象实现了对人文主义思想的诠释。
——拉斐尔《阿尔巴圣母》
拉斐尔的作品中，将“人”的形象表现提到了一个前所未有的高度，圣母不再是遥不可及的神灵，完全脱离了宗教的束缚，无论是面容还是衣着都与常人无疑，笔下的圣母就是一个现实中平凡的、和蔼慈祥的母亲，这使得他的圣母像体现出一种十分鲜明的人性之美。
——拉斐尔《抱子的圣母》
拉斐尔曾经说过：“为了创造一个完美的女性形象，我不得不观察许多美丽的女人，然后选出最美的那一个作为我的模特……但由于选择模特是困难的，因此在创作时，我还不得不求助我头脑中已经形成的和我正在尽力搜求的理想美的形象，它是否是那样完美，我不知道，但我正努力达到完美的程度，”
——拉斐尔《独角兽圣母》
从他的话中我们能了解到拉斐尔从构思到创作的基本过程，他总结、概括了现实中女性的美，然后进行艺术化的处理，最后塑造出一种趋于完美的女性形象。他是将现实的感性美自己心中理想的精神美进行了和谐的统一，人物塑造既具有了完美的外在，又有极为深刻的内涵。
——拉斐尔《黑衣圣母》
他对解剖学有深入的研究，作品中的女性形象从肌肉到皮肤都得到了细致完美的表现，没有一丝矫饰雕琢的痕迹，给人的感觉亲切而自然，有着鲜活生命力。同时利用透视学原理，将优美秀丽的自然风景表现得悠远深邃，让人物形象更加清丽而温婉。
——拉斐尔《尼科利尼·考珀圣母》
【结语】
拉斐尔是一位多产的艺术大师，他笔下的女性既有细腻写实的形象，又有丰富的情感内涵，加之取材来自于现实的人文主义情怀，才使得每一个女性人物都表现出和谐的人性与生命的活力。
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不属于拉斐尔的作品？
《大卫》不属于拉斐尔的作品，拉斐尔代表作品有《西斯廷圣母》、《雅典学派》等。
拉斐尔·桑西（Raffaello Santi，全名Raffaello Sanzio da Urbino，1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日），常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。