优秀画家代表作品有哪些，油画大师有哪些？
达·芬奇Leonardo da Vinci——文艺复兴美术三杰
列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。达·芬奇是一个天才型艺术家，他一面热心于艺术创作和理论研究，同时还是寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家和建筑工程师。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
米开朗琪罗Michelangelo——文艺复兴美术三杰
米开朗琪罗(1475-1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达·芬奇并称为美术三杰。作为文艺复兴的巨匠，他以超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。
拉斐尔Raphael——文艺复兴美术三杰
拉斐尔(1483-1520)，意大利杰出画家，文艺复兴三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他的勤勉，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
杜比尼Daubigny——巴比松画派，印象派先驱
查里·法兰斯瓦·杜比尼(1817-1878)，出生于法国一个艺术世家，巴比松画派代表人物，被认为是印象派的重要先驱之一。杜比尼以描绘法国自然风光和田园乡村生活为主，善长于对自然光影的描绘，成为较早的印象派先行者，喜欢描绘风景中美好温情的场景。
莫奈Monet——印象主义
克劳德·莫奈(1840-1926)，最杰出的印象派绘画大师。莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系，并擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
塞尚Cézanne——后印象主义，新艺术之父
保罗·塞尚(1839-1906)，法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，也为“立体派”开启了不少思路。
梵高Van Gogh——后印象主义，表现主义先驱
文森特·威廉·梵高(1853-1890)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是“后印象派”的三大巨匠之一，表现主义的先驱。梵高深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年37岁。
克里姆特Klimt——新艺术运动，维也纳分离派
古斯塔夫·克里姆特(1862-1918)，奥地利最主要的新艺术运动家。他将古典主义镶嵌画的平面巧妙结合起来，创造出一种独特的绘画样式。其肖像画精致高雅，风景画亦具有独特魅力。克里姆特的画极大地推动了维也纳艺术的发展和手工业的发展。
列宾Repin——现实主义，俄罗斯巡回画派
伊利亚·叶菲莫维奇·列宾(1884-1930)，批判现实主义绘画大师，巡回画派代表人物，俄罗斯最伟大的画家之一。列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上，以其丰富、鲜明的艺术语言创作了大量历史画、肖像画，他的画作广阔全面地展示了当时俄罗斯社会生活。
毕加索Picasso——立体主义，现代主义创始人
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881-1973)，二十世纪最具影响力的现代派画家，一生画法多样，风格迭变。从自然主义到表现主义，从古典风格到浪漫主义，然后又回到现实主义。在长达70年的创作生涯中，不受羁于任何束缚，满怀热情，不断探索，用一生创造了惊世成就。
安徽画家前十名？
回答:
安徽当代画家前十位如下:
1、赖少其一出版的书画集有《花卉册》、《赖少其画集》、《赖少其自书诗》等。
2、赵朴初一书法最擅长行楷书。
3、萧龙士一中国当代杰出的书画艺术家。
4、黄叶村一能诗善书，修养全面，被誉为“江南一枝竹”。
5、李训华一中国书法家协会会员，作品被国外友人及国内一些博物馆、纪念馆收藏。
6、郑伊农一安徽省新安书画研究院院长、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、一级美术师。
7、姜真秀一中国书法家协会会员，安微书法家协会理事。
8、王涛一著名人物画家，中国画学会副会长。
9、孔小瑜一擅长花卉博古，安徽艺术学校教授，安徽画院副院长。
10、郭公达一一级美术师，申国美术协会会员，安徽美术家协会名誉主席。
我国著名的画家有谁？
1，张择端：北宋著名画家，代表作《清明上河图》
2，顾恺之：东晋著名画家，代表作《洛神赋图》
3，唐寅：明代著名画家。
4，郑板桥：清代著名画家，一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。 代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，著有《郑板桥集》
5，张大千：现代著名画家。其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。
6，徐悲鸿：二十岁即在上海 卖画。1918年任北京大学画法研究会导师，后考入法国国立巴黎美术学校，其间又曾到柏林、比利时。 1927年任中央大学艺术系教授，并兼任南国艺术学院美术系主任。
7. 齐白石 ：现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。
谁是真正登上艺术巅峰的画家？
我认真艺术巅峰的画家应当是文艺复兴三杰中的达芬奇。1.达芬奇在各个艺术领域都有很深的造诣，不仅全能，而且每个领域都有巨大贡献。2.达芬奇留下不少文化瑰宝引发了不少人去解密探索。3.从古到今社会地位很高的学者对达芬奇作出了极高的评价。
1.莱昂纳多•达芬奇，意大利著名的画家，数学家，解剖家，天文学家。与拉菲儿，米开朗基罗成为文艺复兴三杰。他学识渊博，在绘画，书法，音乐，天文，气象等各个领域都有显著成就。
他在艺术上是全能的天才，放在当今社会上也是“神”一样的人物，他的著名代表作有《蒙娜丽莎》，《最后的晚餐》等作品，在天文上提出早于哥白尼的“日心说”。在物理上提出了连通器原理。在机械上设计出初代的机器人。在医学上，也为解剖学做出了巨大成就。在考古，建筑，军事，水利等都做出了许许多多贡献！
2.达芬奇给后人留下的作品都是有市无价的。特别是最为著名的作品《蒙娜丽莎》
被誉为“世界第一名画”蒙娜丽莎，它的微笑让许多人去探索解密，蒙娜丽莎被偷走又被找回来时，被重新挂到卢浮宫的时候，仅仅两天吸引了十万人前来参加。蒙娜丽莎的价值和周边产品也给卢浮宫带来巨大的回报。蒙娜丽莎为什么价值那么高？因为达芬奇运用了“空气透视”和“隐没透视”，使用高端的透视绘画方法，给人一种强大的视觉冲击效果，也就是说无论站在哪个角度，蒙娜丽莎始终面对着自己微笑。正因为《蒙娜丽莎》微笑的神秘，被后人各种探索。据说60年代此画的估值已经1亿万美元了，每天来参观的人络绎不绝，有一段时间展览会规定，每个观众只能在《蒙娜丽莎》画像观察停留3秒。之后在日本展览又变成2秒停留时间。可见《蒙娜丽莎》当之无愧是世界第一名画，而达芬奇也当之无愧是世界第一艺术家。
3.世纪伟人爱因斯坦对达芬奇评价：达芬奇的科学成果如果在当时就发表，科技可以提前发展30-50年！
达芬奇最钟爱的学生弗朗西斯科•梅尔兹说：“达芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造出一个像他这样的天才”
文字复兴传记作家瓦萨里说：“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。莱昂纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。
”
18世纪的西方画家都有谁？
17、18世纪欧洲美术有长足的发展，绘画进一步摆脱了宗教的束缚，肖像画、风景画、风俗画、静物画、动物画都获得了极大的发展。这个时期欧洲各国涌现出一批杰出的画家，如荷兰的伦勃朗(代表作品有《夜巡》、《自画像》等)、尼德兰的鲁本斯(代表作品有《阿马松之战》等)、西班牙的委拉斯贵支(代表作品有《教皇英诺森十世肖像》等)、法国的夏尔丹(代表作品有《饭前祈祷》等)，以及英国的透纳(代表作品有《战舰归航》等)。
米勒在历史上留下了哪些经典作品？
我🈶️话说
让·法朗索瓦·米勒( Jean Fran cois Millet,1814~1875)是法国十九世纪现实主义杰出的画家之一。米勒出身于农民，一生致力于描绘农民，因而有农民画家之称。
米勒生在法国诺曼底瑟堡的一个农民家里，自幼喜爱绘画，他在跟着大人干些农活之余，对画画却有着极大的兴趣。家里曾给他找到一位名叫兰格诺阿的美术老师，后来这位老师又把他推荐给瑟堡市议会，取得了市议会出资供他进入巴黎美术学校深造的机会。米勒在巴黎美术学校的德拉罗什画室学习但他很快感到学校所教的那套适应上层社会口味的“客厅艺术”与自己的理想格格不入，他便把主要精力放在到博物馆研究米开朗基罗、普桑等诸位大师的艺术之中。
1848年二月革命，使米勒欢欣鼓舞，他将自己所画的具有古典风格的大幅油画《巴比伦被俘的犹太人》和第一幅以农村劳动为主题的风俗画《簸谷的人》拿去参加共和国象征画竞选赛，并获得在“自由沙龙”展出的机会。从此以后，米勒毅然走上了独立的创作道路。在不断遭到资本阶层社会的冷遇和抨击下，米勒选择了离开巴黎这个不属于他的城市，在这个时期他接近了巴比松画派的画家们，于1849年米勒全家移居巴比松村，从此再也没有离开过他所热爱的农村。画家的一句名言是“我出自农夫，也将以农夫死。”
米勒在农村过着贫困而简朴的生活，一面劳动一面作画，农村的生活是他创作的源泉，他和农民体戚与共。他用自己烧的木炭画素描画，在十分困难的时候不得不靠朋友的资助，柯罗和罗梭都是他的挚友。米勒亲身经历和目睹的都是贫困和饥饿；在农村，他看到的是沉默的纯朴的劳动者，他由衷地爱着这些朴实的人们。在他看来靠着自己的汗水去争得生活才富有诗意的，米勒的一生就是用他的艺术表现这种“崇高的诗意”。
米勒第一幅颂扬劳动者形象的作品是《播种者》，这幅画在当时引起上层社会的嘲骂，而却获得进步阶层人们的称赞。这幅画与1857年米莱作的《拾穗》以及后来作的《晚钟》，曾被称之为农民的“三部曲”。《扶锄的农夫》(1863年作《樵夫之死》及《葡萄园中的休息》(1869年作等画，深含着农民对资产阶级桎梏的控诉。米勒勇敢地成为农民的代言人，无怪曾引起官方美术界的攻击。但是画家没有动摇，始终坚持着自己的道路，以特有的朴实、沉着的艺术语言表述着自己内心的感情。
米勒还画了许多抒发着农民的朴素生活乐趣的画，如《喂食》《母与子》《第一步》等等。在另外一些作品里，他还依据长期保持的习俗画了农民在一天劳动结束时，听到远处飘来的教堂钟声默默地做着祈祷在《晚钟》和《牧羊女》等画中就可以看到这样的情景，在这里米勒表达了当时农民在贫苦的生活中析求得到安宁的一种善良愿望。诚然，这种思想感情也反映了时代和社会的局限。
米勒的画风也是和他的思想一样纯朴而浑厚。他的画绝不追求华美，而以浑朴的色调和造型为特色，他喜欢以黄昏时照在田地里的金黄色调及照在人身上的暖色调作画，人物常常被处理在逆光之中，有比较明显和敦实的轮廓线，整体造型有如雕塑般坚实有力。米勒的艺术语言亲切感人，他的大量的素描和风景画同样饱含着艺术家特有的深厚的感情。