吴志国的代表作品，你觉得哪些演员的演技？
看到这个题目，我第一个想到的演员就是孙俪。
我习惯把演员的演技分为“殿堂级”、“神级”和“教科书级”。
殿堂级的演技可遇不可求，需要演员天赋爆棚，加上大腕级导演悉心指导再加上精良的剧本，三者缺一不可。
张国荣在《霸王别姬》中就贡献出了殿堂级演技，那种神形兼备人戏合一的境界需要“天时地利人和”，才能呈现出来。
神级演技也非常难，这种演技不仅需要天赋，更需要演员有灵气。在镜头前的灵光一现，让人惊艳，却难以超越，无法复制。
影后张曼玉就是这方面的行家，她总能用自己独特的灵气赋予角色独一无二的韵味。
电影《青蛇》里张曼玉有一场哭戏，是小青第一次流泪，第一次懂得什么是情。
张曼玉用一滴泪把青蛇的感情表达的淋漓尽致。
眼泪落下来时，她先有一瞬间怔愣，很意外的样子。她很小心地抚摸自己的泪水，然后轻轻地笑了。那个带泪的微笑即表现出了小青第一次体验到人间感情的喜悦，又体现出了小青的痛楚与绝望。有妖的诡艳，也有人性的苍凉，美得令人心惊。
殿堂级演技和神级演技只能用来欣赏，却没有借鉴价值，因为这种演技根本是学不来的。但教科书级别的演技就不同了，之所以被称为“教科书级”是因为这种演技是一种“典范”，可以作为“优秀案例”让后辈学习。
教科书级别的演技需要天赋，但更多的是要求演员有优秀的专业能力，和过硬的基本功，要求演员能精准地表达出角色的情绪。
而孙俪的表演完美地做到了这一点，她的表演非常自然，对角色的把握非常准。
就拿哭戏来举例，一般演员的哭戏分为两种类型。一种是“欲哭无泪”型，大宝贝是这种哭戏的代言人。看她的哭戏基本上看不到眼泪，看不出任何情绪。
有时候甚至搞不清楚她到底是哭还是笑。
如果我不说你看得出来这是在哭吗？笑得好嗨皮是怎么回事？
Baby的哭戏基本就俩表情，流泪时冷淡麻木，大哭时仰天长“笑”，甚至有人评论说baby是“越哭越幸福”。
最近baby因为哭戏进步上了热搜，吃瓜群众纷纷表扬她演技进步了。跟她自己比的话，baby的确进步了，最起码她终于能流出眼泪来了！
要知道以前大宝贝拍哭戏可是要靠滴眼药水才能完成的。
但是baby的哭戏能让她变成“演技派”吗？答案是不能。她只能算是勉强及格了，因为“能哭出来”是对演员最最最最基本的要求。现在的流量小花小鲜肉们只要在镜头前流几滴眼泪，就被吹成“演技炸裂”。但哭戏不是光对着镜头干嚎，还得哭出情绪来，能打动观众才行。如果不能让观众共情，哭得再惨也白费，因为那种表演根本就不走心。
李少红曾经说杨幂“演戏完全不过脑子，快乐就是哈哈哈，痛苦就是哇哇哇，是程序化表演。”这种程序化表演现在非常普遍，演员的眼泪像自来水，说来就来，情绪也很激烈。但这种“情绪”是浮于表面的。
就拿杨幂的这场哭戏来说，看似情绪起伏很大，但却没有表现出角色的痛苦和难过。观众所能感受到的仅仅是“她哭了”而已。
真正优秀的哭戏是有“层次感”的，能让观众通过演员的泪，感受到角色的心理变化，从而对角色感同身受。
《甄嬛传》里梅庄死后孙俪的那场哭戏让我印象极其深刻，那场哭戏的层次感太丰富了。孙俪用抽丝剥茧的方式把甄嬛的情绪一层一层地展现出来。
先是踉跄前行，眼泪缓缓落下却咬牙忍着不肯哭，像是不相信梅庄以死。
而后再也承受不住痛哭失声，把悲伤彻底爆发出来。
这一场哭戏在我心中就是教科书级别的！情感饱满，层次分明，代入感非常强。
皇上死后那场戏孙俪的表现一样精彩，她脸上冷冷的，全是决绝，直到喊出“皇上驾崩”眼泪才一滴一滴落下来，完美诠释了甄嬛的复杂心理。
教科书级别的演技并不是最难的，它像一条线，考核演员的专业技能、基本功、对角色的理解是否透彻。只有这些都达到了，才是一个真正的“好演员”。
黄晓明与李冰冰合作的电影？
《平凡英雄》
由陈国辉导演，游晓颖编剧，李冰冰、黄晓明、冯绍峰、林永健、帕尔曼·帕热哈提、艾尔番·艾则孜领衔主演的电影《平凡英雄》，辗转全国多地拍摄后，于近日在青岛正式杀青。影片根据“救助救治新疆和田断臂男孩”真实事迹改编，讲述了一个7岁的男孩因为意外断臂，在黄金八小时内横跨1400公里完成紧急救治的故事。影片聚焦了每一位参与救援接力创造生命奇迹的平凡英雄，力将用影像真实呈现这一场争分夺秒救助断臂儿童的“生死时速”和生命礼赞。
风声人物关系详解？
1、顾晓梦-老鬼
老鬼，影视作品《风声》中的我党谍报人员顾晓梦的代号，片中的女主角。也是麦家原著长篇小说《风声》中谍报人员李宁玉的代号。
扮演者周迅曾说：“顾晓梦带我走到一个惊心动魂的过程，她是一个走钢索的人，走不好摔下来了。”在电影的片花里。又有她这样一句话：“我从没想过我会活过这场战争！”由此可见顾晓梦是一个很神秘的人物。
2、吴志国-老枪
电影里的吴志国表面上铁血阴冷。出于他留学德国，学的是德国纳粹的那一套，这点单从他的扮相上就能看出来。
会唱唐山乐亭皮影戏，在电影里正是他用乐皮《空城计》来和老鬼互通身份，最后也是用《空城计》来向同志传播信息的。他在受到汪伪人员严刑拷打下没有屈服，直到最后成功传出消息，离开裘庄，后杀死日本人武田。
现在有不少电影火了之后马上又拍同名电视剧？
谢邀。电视剧《风云》改编自电影《风云雄霸天下》。
影版当时给我的感觉是十分惊艳的。因为是漫画改编，人物性格、戏剧冲突都比较夸张，但是经过刘伟强的修饰并不突兀。可以说是漫改电影中的早期精品。
故事主线也十分简单，主角聂风与步惊云自小被雄霸收养，长大后发现对方的龌龊用心，愤而反抗，最后打败大Boss。泥菩萨、剑圣、楚楚、聂人王……众多角色都很有性格，以至于多年之后我还能想起他们的样子和名字。
还记得当时感触很深的一句台词：金麟岂是池中物，一遇风云便化龙。然后，电影里真的出现了火麒麟！虽然只是个跑龙套的，但交代了麒麟臂和聂氏家族的过往，还隐约描画出漫画里四大神血的轮廓。编剧巧妙地用“关键物品”完善了世界观，又不会过多地占用主线篇幅，值得所有拥有庞大设定的漫改电影借鉴。
然后是剧版，主演由郭富城、郑伊健换成了何润东和赵文卓。故事情节上，可以看作影版的扩写。雄霸仍然坏兮兮的，何润东永远苦大仇深，赵文卓假装高冷，角色标签化比较明显。美术风格比影版更倾向于漫画，但布景和服饰的精细程度却差了一点。
蒋勤勤饰演步惊云的女友第二梦。那造型，啧啧，想起来都觉得毛骨悚然。我好好的女神蒋勤勤，被折腾成村姑模样，还是那种扣脚吐口痰排出十元大洋去网吧包夜的村姑……我不是对村姑有偏见，但第二梦的设定不是这样的吧！
剧版拍了两部，虽然瑕疵不少，也算是能看。后来投资人可能觉得还可以收割一波智商税，就拍了电影版《风云2》。仍然是郭富城郑伊健领衔主演，质量却远不如第一部。
首先是场景。第一部涉及的场景不多，但背景非常宏大。那感觉就像深夜站在山顶，四周一片漆黑，但你知道重重黑暗之下仍有万物在活动。而第二部虽然也努力营造那种感觉，实际观影体验却是所有冲突都发生在一个小房间里……
究其原因，布景要背主要的锅，其次是编剧。比方说，聂风抢到龙脉的龙冢，和所谓的聂家村，还有后来与步惊云决斗的地方，都像是一个地儿。就像沙盒游戏里的随机生成场景一样，这三个地方都缺乏能让人区分的特点。
回头再看看两部剧版《风云》，好像也不是那么糟糕了。
如何评价张涵予出演川航备降事件的电影中国机长？
博纳影业只能更努力，撕开下一个主旋律“窗口”。
文/庞宏波
对于博纳来说，真正的考验是《中国机长》。 在《烈火英雄》之前，曾经这样断言过。如今回过头来看，似乎依然坚信这样的“断言”。 为什么会有这样的“断言”，其实恰恰来自于《中国机长》的特殊性。在和这个项目立项几乎同一时间点，林超贤导演的《紧急救援》基本上锁定了春节档。经过了《湄公河行动》和《红海行动》的“双红”，几乎没有人会去不相信林超贤。 但刘伟强不同，同为香港导演的刘伟强是一位出色的导演，但一位出色的导演能否拍好《中国机长》则是一个疑问。而经过了前两个“行动”，《中国机长》怎么拍则是另一个疑问。 从首日表现来看，猫眼评分9.4分、淘票票评分9.3分，豆瓣评分7.4分，首日票房破2亿。放在任何一个国庆档，这样的表现基本上是“冠军级”。但今年不同，这样的评分和表现，让《中国机长》处于“中间级”。 和前两年“博纳式逆袭”不同，《中国机长》今年想要逆袭的可能看上去都太难了。因此，关于《中国机长》得失的讨论就恰合时宜。毕竟对于博纳来说，《中国机长》不仅仅关乎于现在，也关乎于未来。
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未来“类型”
主旋律。对于很多观众来说，《湄公河行动》具有非常特殊的意义。这部电影基本上重塑了“主旋律”这个概念，也让博纳影业开启了一个“主旋律浪潮”。 事实上，在《湄公河行动》之前博纳影业承制了多部献礼片，也拍过《智取威虎山》，但是《湄公河行动》的“逆袭”彻底带来了主旋律的泄闸口。 而紧接着博纳影业将《红海行动》送进了春节档，在“合家欢”属性极其明显的档期里，这部电影逆袭夺冠。两部“行动”加起来，票房超过了48亿。比票房更重要的，是博纳身上的“主旋律”标签立住了。 所以，今年国庆档主旋律能拉到如此多的观众入场，最应该感谢的是博纳。如果没有《湄公河行动》，观众会如何看到国庆“应景”主旋律电影？如果没有《红海行动》，观众如何去期待一部“主旋律大片”？ 博纳对于主旋律电影的“打通”，是过去四年最不应该被忽视的“成绩”。但今年，博纳影业也迎来了真正的考验。 三部献礼片在购票平台上的评分均破9分，豆瓣也在“最后阶段”开分。在三部献礼片当中，《中国机长》处于“中间位”，且短期内看不到可以逆袭的“源动力”。这样的局面，是过去的博纳影业从来没有遇到过的。 不过在这三部献礼片中，《中国机长》是最为不同的。这部电影其实算是一部真正意义上的“行业片”，主旋律不再是最大的精神标签。这部改编自真实事件的“灾难类型片”，某种程度上也超脱出了主旋律的范畴。既区别于《我和我的祖国》也区别于《湄公河行动》。 它的主体从“军”到“民”，它的职责从“国”到“人”。在暑期档上映的《烈火英雄》其实也同样如此，聚焦于职业化的消防员让这部电影有了特殊的意义。博纳“中国骄傲”三部曲一头一尾，对准的恰恰是消防员和机长这样的“职业群体”，显然这是博纳影业未来的方向。而在整个拍摄过程中，导演一直强调的是“还原”。除了1：1模拟真机还原机舱，其实还尽可能还原了整个民航系统的工作生态。这对于电影来说，是一种新的“使命感”。但对于观众来说，是一种新的认知探索。对于理解民航，具有很大的帮助。 这也是从主旋律电影到“行业片”，博纳影业最肉眼可见的成长。
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拐点
猎奇感。 首先，主旋律并不是一种电影类型。但因为此前中国电影市场长期对“主旋律”概念扭曲，所以主旋律在这两年成为了一种“特殊的类型产物”。 从过年2016年《湄公河行动》开始算起，这四年的时间里已经有大量所谓主旋律电影进入市场。无论是《厉害了，我的国》还是《流浪地球》，无论是纪录片还是科幻片，都因为主旋律的主题被加上了“主旋律”的标签。 除了国庆档三部献礼片外，春节档《紧急救援》、《中国女排》某种程度上也是主旋律，而且在类型上又有不同程度的拓宽。 在《从你的全世界路过》和《爵迹》的时代，《湄公河行动》某种程度上贴合了时代命题，符合新一代观众对于民族自信的精神需求。由于技法差别，又能满足观众的猎奇感。所以，《湄公河行动》成功了。 对于任何一部电影来说，猎奇感都显得极其重要。但是经过了主旋律“密集上映”后，观众对于主旋律的要求势必会越来越高，疲劳也会越来越重。 所以，《烈火英雄》和《中国机长》某种程度上让博纳影业处于一个重要的拐点上。“行业片”意味着有着更广大的市场空间，无论是题材还是类型都是一片“蓝海”，但行业片某种程度上就和这四年“主旋律”开始分离。观众必然会回到电影的维度里，去审视所谓的“专业度”和“兴趣度”。这两点，其实在《中国机长》身上已经体现的非常明显。“专业性”的平衡，是《中国机长》最大的考验。一方面要尽可能还原，一方面又要戏剧设定。观众显然懂得其中的矛盾，但懂得未必理解，理解未必宽容，宽容未必鼓励。而对于一个明知道故事结局而拍摄手法又在前期过于暴露的航空题材灾难片，电影也不可避免的存在缺点。但是单就题材和故事本身，很多普通观众在多种观影选择上，对于《中国机长》的选择就会变得慎重很多。 这也是抛开对手《我和我的祖国》这样的“外部原因”，《中国机长》难以逆袭的“内在问题”。 从整个电影来说，《中国机长》毫无疑问是一部质量上乘的国产类型片。但是如何平衡现实事件和艺术加工，依然是一个十足沉重的课题。将34分钟的现实迫降改编成了111分钟的“航空灾难主旋律”，在所谓悬念设置上显然还有非常大提升的空间。 这必然会给博纳影业留下更多的思考，所以如今《中国机长》面临的“夹层”局面，未必不是一件好事。
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不是遗憾也是“遗憾”
袁泉。 从整个电影的风评来说，袁泉是整个《中国机长》整体风评最高的演员。甚至高于“机长”张涵予，原因就在于袁泉“稳”。 但除了演技上的夸赞，袁泉作为一个演员其实承担了一个非常重要的角色。在《中国机长》整个剧情结构里，袁泉是一个“纽带”。一方面连接驾驶舱，一方面连接客舱。在担心驾驶舱里机长安危的同时必须用专业性给予客舱“安慰”。 从戏份上来说，这个重要性似乎并不亚于机长。毕竟整个电影的戏剧冲突点，除了人与“天”斗，就在于人与“人”斗。人在危难之际，人性最本能的恐惧和职业属性的矛盾冲突，在小我和大我之间的挣扎徘徊都是整个电影的核心。 戏里的袁泉，用“请相信我们的专业”稳住了客舱。戏外的袁泉，用“稳”征服了观众。 其实这两年，电影行业一直在探讨女性角色的“缺失”。尤其是主旋律兴起后，女性角色在整个电影中的戏份被弱化。而袁泉所饰演的毕男，成为了这两年在同类电影中为数不多立得住的女性角色。 从电影制作的角度来说，这个角色本身补足了同类电影的“遗憾”。但是在整个宣传周期里，截至目前围绕袁泉这一女性角色的宣传点依然太少了，这是目前《中国机长》身上最大的遗憾。今年，对于电影市场来说，最大的挑战是“人”。整个观影人次的颓靡和受众结构的固化，导致了今年整个电影市场面临着极大的挑战。而在主旋律电影中极具冲击力的女性角色，或许能够激活少量观众。国庆档刚刚开始，对于《中国机长》来说显然还有机会。努力撬动更深层次的观众，或许是留给《中国机长》最后的机会。 在主打“男性向”的宣传里，电影和电影之间的优势无疑互相“削弱”。究竟是去看张涵予+欧豪“开飞机”还是吴京+张译“登山”，那么本质上就让观众到了一种“兴趣选择”上来。但袁泉作为电影中最大的闪光点之一，显然有很大的空间来吸引观众入场。 今年，国庆档打出了春节档的“精彩”。而在这种精彩背后，留给每一部电影的思考都很多。2016年，用《湄公河行动》开始“逆流而上”的博纳，显然更应该去思考，从而撕开下一个“窗口期”。
有哪些好看的国产悬疑片让人无法拒绝？
1.《寻枪》
姜文作品，必属精品。2002姜文主演过一部比较小众的高智商悬疑电影，这部高分烧脑电影的导演是导演过《可可西里》的陆川。
《寻枪》虽然由陆川执导，但却充满了姜文的个人风格。该片通过独特的剪辑方式，制造出了一种魔幻的氛围。第一视角的镜头拍摄方式，给观众带来了不一样的体验。而姜文、宁静等人的精彩演绎，也为影片增色不少。
2.《记忆大师》
《记忆大师》是一部国产的经典科幻悬疑电影。黄渤一改喜剧角色，担任男主角。黄渤、段奕宏、徐静蕾、杨子姗得的精彩演绎，对于凶手身份的几次剧情反转，都吸引了无数影迷的目光。
这部电影的导演陈正道可能由于初次涉猎这种题材，经验不足，电影剧情有着明显的逻辑短板。论野心，它植入了“记忆存取”的软科幻设定，这是以往国产片鲜少触碰的题材，可算作这一领域的“探路者”；论讲故事能力，它在现实中穿插入大量梦境回忆，将原本疑点重重的案件拆解地更加扑朔迷离，让观众更加难以理解。
3.《全民目击》
《全民目击》由孙红雷和郭富城联袂演出，讲述了一个关于亲情与救赎的故事，随着故事的递进，一步步将真相与情感铺陈展开。
全片环环紧扣，用富二代撞人新闻作为背景，只卖了一个“谁是凶手”的关子，加上亲情煽泪桥段，构架出了一个饱满丰富的故事。
全片直面现实，丝毫不绕弯子，剧本坚实，思路缜密，镜头写实，既充满了悬疑片的探索精神，又还原了电影以剧情为主导，以故事为核心的电影初衷。
码字不易，临走时点个关注，将是对我写作最大的鼓励，谢谢。
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