工笔画白描的代表作品

工笔画白描的代表作品，艺术和写生有什么密切关系？

艺术和生活 工作 都是分不开的，都存在必要关联，就像老师在教孩子艺术，文化课老师也在密切到艺术，父母也在无时无刻渗透孩子艺术，孩子的艺术培养无处不在，每个人都在做，孩子的未来艺术前途和我们每个人息息相关！qq

你认为哪种国画最美？

相比于世界上其它画种，中国画非常神奇，它的文化寓意和完善技法要比世上任何一种画丰富许多。在中国画家眼里，画画是个人修为、情操、思想和情感的自然流露，画家们经过长期观察自然界的物象，总结出了一套符合自己心形表达的笔墨规律。

这种笔墨规律关乎自然之道，更符合真善美的本质。

徐义生·山水

仅仅一个山水画，就有10多种皴法，每种皴法都能完全表现出物象的内在特质和独特审美。

比如，山石用折带皴、披麻皴或小斧劈皴，能画出石块的肌理和厚实感。各种不同的树木和树枝又有相应的画法，如松枝用菊花点法，能画出柔韧、茂密的特质。枯藤老枝与荆棘常用鹿角法和蟹爪法，能画出苍劲、锋利的特质。

八大山人·花鸟

兰草的叶子常常用书法的侧锋顺势一笔拉出形状，让腕部力量融入进叶子中，能表现出兰草坚贞、高洁，柔中带刚的特性。

用这些画法画出来的国画都有独特之美。如果硬要说出哪种国画最美，只能从意境和格调的高低来说明。

意境和格调跟作者的修养关系很大，修养高的作者画出的画自然有趣味。好作品往往具有文学的意境，比如意在笔先的含蓄美，似与不似的朦胧美。

齐白石《蛙声十里出山泉》

如齐白石那幅著名的《蛙声十里出山泉》就是绘画结合文学含蓄美的典型代表。齐白石在一条小溪里画了六只蝌蚪，蝌蚪顺着流水向前游动。它们要干什么去？但是，看看这幅画的落款，就能恍然大悟。小溪另一头有青蛙妈妈在鸣叫，呼唤自己的儿女归来，小蝌蚪听到呼唤后，奋力向前游动，这不正是“蛙声十里出山泉”含蓄的表达方式吗？

又如，八大山人的大写意画，构图简洁疏朗，笔墨凝练精微却不失骨力，画中有大量留白，笔有尽而意无穷，给观者留下许多想象空间，同样是含蓄美的流露。

张大千·泼墨山水

再比如，张大千的泼墨青绿山水，把色彩和水墨交融在一起，制造出了一种润泽、朦胧、迷离的审美特征，具有浓郁的秀逸美。

当代青绿山水画代表人物徐义生的青绿山水画雅俗共赏，既有磅礴大气的气势，又有绚烂缤纷的色彩，同时又不缺乏清新脱俗的格调，同样是一种美。

国画呈现出来的美包罗万象，要评价国画的美，从个人喜好的角度来衡量，不失为一种好方式。

线条在中国画中有着怎样的地位？

【文藏来答】对线的重视，是中国画区别于其他文化背景绘画艺术的一项重要特征，中国独特的书法艺术就是线的高度纯粹化的体现，书法以其韵度超绝的风貌，充任了时代的典范，从严正整肃、气势雄浑的汉隶变为真行草书，线条早已成为联系中国文学、书法和绘画的纽带。

唐 阎立本 《历代帝王图》（局部） 绢本设色 美国波士顿博物馆藏

中国画的笔墨为中国传统绘画精神之所在。墨法来源于笔法，墨法之妙全从笔法中产生。渲染与设色不能平涂，此二者也是在使用线条，也需见笔，只是墨色、色彩浅淡，用笔更粗犷，体积更大而已。长短、粗细、浓淡、干湿形态各异的笔法线条与笔法点染，交错纵横，相互交融，使中国画因此更拥有了不同于西方绘画的独特意蕴。

唐 孙位《高逸图》（局部）绢本设色 上海博物馆藏

中国古老的哲学思想和文化精神也指导了中国艺术家对世界的认识，他们将强烈的主体意识和超时空的客体精神通过类相的方法表现在绘画之中，这促成了中国意象性绘画的根本特征。中国画家们利用“线”来构成意象，形成别样的意境。可见，以线条为灵魂所系的中国画也暗示了其之后的发展必然走向抒情写意一格。

在几千年的用线史上，线型的发展在不同的历史时期有着明晰的发展轨迹，创造出了不同的时代线型风格。早期人物画线条的作用主要以“存形”为目的，画家的关注点并未放在线型之上，只是借轮廓线来框定形体，本身并无过多意义。

广西崇左市花山岩画（部分）图片来源：网络

我国最早的绘画作品出现于石器时代的壁画及生活用品上面，主要以线作为表现语言，表现题材主要为日常生活中的祭祀、舞蹈、狩猎、部落战争等场景，造型古朴简洁，如：半坡人面鱼纹盆，内蒙古阴山岩画，广西的花山岩画等，这些可以理解为我国绘画的雏形。

战国楚墓帛画《龙凤仕女图》绢本墨绘 31.2×23.2cm

战国时期的《人物御龙图》和《龙凤仕女图》以流利挺拔的线条为主要表现形式，用墨线勾描略施朱粉。流畅的线条随物象的形体、质地和运动而有粗细、刚柔的变化，充分发挥了线描的表现力。秦汉时期，白描作品塑造形象比例匀称，仪态肃穆，线条流利挺拔。魏晋南北朝时期是中国绘画线型的重要转折时期，画家得以从“存形”的侄梏中解脱出来，开始关注线型在绘画中的表现作用，只是这一时期对线型的理解还处于初始阶段，从无规则用线方式的大氛围下，能够画出标准、圆润、持续平滑的线条就是一种进步。

战国楚墓帛画《人物御龙图》绢本水墨淡设色 37.5×28cm

魏晋南北朝时期的线描绘画呈现出丰富多彩的面貌，在题材上，作品已显露出画家对当代生活的兴趣，肖像画也开始受到重视。技法上既出现了顾恺之、陆探微笔迹周密的密体，也有张僧繇“笔才一二，象已应焉”的疏体与之呼应。有名的“曹衣描”便是此时产生的。相传曹衣描是北朝著名画家曹仲达受到当时传入的印度美术风格的影响而创造出的。其线条以直挺的用笔为主，质感沉著圆浑，线条细密工致，紧贴身躯，宛如刚从水中湿淋淋地走上来一样，所以又被称为“曹衣出水”。这样的曹家样与之后吴道子的“吴带当风”相映辉，丰富了中国画的线描技法。

原文作者：李奕辰

原文来源：《艺术品鉴》2018年11月刊《游云惊龙——中国画中的线》

（因篇幅限制，原文有删减）

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国画龙上色步骤？

1、首先我们画出龙头，先画两只龙角，再画龙眼睛、鼻子、还有嘴巴，在嘴巴的周围画上胡须。

2、接着我们画出龙的身体，身体要画的弯曲一些，腹部要画上一些纹路，还有龙锋利的爪子。

3、在龙的背部画上毛发，然后给龙头部分的毛发涂上浅蓝色，用深蓝色描边。

4、最后给龙的身体涂上蓝色，背部的毛发涂上深蓝色，用白色高光笔画出龙鳞，好看的龙简笔画就完成啦!

画画打草稿的时候可以用彩铅代替素描吗？

谢谢邀请！小编是一枚绘画爱好者，喜欢绘画的朋友们可以关注@荣话，里面的绘画内容丰富多彩。说到打草稿呀，我觉得就算是大师，他也是要简单的打一个绘画的草稿，所以说至于我们打草稿那是必须的了，那么究竟是用铅笔好呢还是用彩铅好呢？

小编还是建议大家无论画什么画最好是用铅笔去打草稿，铅笔最好使用专业的绘画铅笔来起稿，可以稍微的削尖一点，铅笔在起稿的时候方便擦拭，上色快，而且颜色不重，即使在后来的绘画中也不会留下痕迹，其它的颜色都可以覆盖住铅笔的颜色，在绘画最后也是不影响整个的绘画效果的。

彩铅的擦拭程度没有铅笔好，会有些涩涩的感觉，而且一般的橡皮是擦不干净的，还会留下打草稿的痕迹，后期处理会比价麻烦，其铅笔芯的软硬程度都没有铅笔舒适，而且在后期的绘画中不容易被其它颜色所覆盖，即使能覆盖住，双重颜色的叠加会变色的。

所以，小编还是建议大家无论画什么画最好是用铅笔去打草稿，千万不要懒省事，否则到最后麻烦的还是你呦！还希望小编的建议对大家有所帮助，欢迎大家关注@荣话，可以一起聊一聊和分享绘画的有趣知识！

画的三大表现风格？

中国画有三个很明显的特点。第一是文人性；第二是诗性；第三是笔墨性。传统中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调人景融合，达到以形写神、形神兼备、气韵生动的意境。

一、中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。“骨法”又作“骨力”，指书写点画中蕴蓄的笔力。它是构成点画与形体的支柱，也是表现神情的依凭。画家以挺劲的笔法将自己的感情倾注到形象中，使其更具有生命力。在造型过程中，画家的感情就一直和笔力融在一起。笔所到之处，留下的尽为画家感情活动的痕迹。

二、以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。中国画讲究气韵、追求意境。一个画家应具备“画得像”的功夫。但如果作品有形无神，那么即使画得再像也不是中国画所要达到的目的。有形无神的画是存在的，而有神无形的画是不存在的。写形是为了传神、为了畅神。形可在“似与不似之间”。

三、中国画在色彩上以墨为主。中国画虽也讲究随类赋彩，但最重要的是画面整体效果。为了整体的需要，对象的色彩可以做大的变动。在中国画中，墨是中国画必不可少的基本色。墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。每一种墨色若运用得巧妙、适当，则会呈现丰富的变化。