戈尔基早期代表作品，画家戈尔基的创作有哪些艺术特色？
画家戈尔基的艺术是欧洲抽象艺术与美国抽象艺术之间的过渡桥梁。在艺术上，他确信现代艺术已经形成了一整套的传统。最初，他花了很大精力去学习和模仿早期现代派画家的作品。他起先热衷于学习毕加索，用清楚的轮廓和明亮的色彩去画立体派风格的静物画。三十年代后期，他在严谨的几何抽象化作品中增添了一些源自康定斯基和米罗艺术的有机形态的母题。以后，他又满怀热情地投入到旨在探索人的本能及潜意识的超现实主义艺术实践，并把超现实主义的自动创作法吸纳运用到自己的创作中。 四十年代，他形成了自己的艺术风格，其绘画从早先刻意的苦心经营转变为直抒胸襟的自由挥洒，画面显得轻松而流畅。他是最后一位由布雷东确认的超现实主义者，也是抽象表现主义的先驱者。戈尔基生性善感，在艺术上偏爱优雅的情调和忧郁的诗意。他热爱自然，热爱生活，这种感受，在他那些布满有机形态的画面上得到充分的反映。他的画，在优雅而伤感的情调中渗透着某种神秘气息。 那些形态奇异的母题，想必是从米罗、唐居伊等超现实主义画家的作品中吸收和发展出来的。戈尔基1943年所作的油画作品《肝是公鸡的鸡冠》充分反映了他的风格特点。在这幅画中，诸多生物形态的有机体纷纷攘攘地挤在一起，搏动出某种神秘和不安。画面色彩强烈，线条绵软流畅，那直抒胸襟的自由挥洒，显示出超现实主义自动化画法的影响。在这里，戈尔基以一种敏感而略带神经质的细线，勾画那些有机形态的母题，将他内心的脆弱和一触即动的官能感觉，细腻地表达出来，直接抒发了某种无以名状和无以慰籍的风情。戈尔基一生命运坎坷。可以说戈尔基是位敏感而脆弱的艺术家，用他天生的诗请融化了欧洲抽象艺术的法度，带了抽象画走向美国自由表达的方向。
戈尔基的抽象表现主义是如何使用音乐的自我繁殖？
将真实的环境与记忆中的景象交叉、互换，一种或虚或实的氛围诞生于画布之上，将内心最深处的知觉以艺术的方式传达。戈尔基结合记忆中的童年生活，将童年碎片与周围的真实环境相结合。在真实与记忆的交错中，戈尔基笔下的作品幻化成了富有生命力的韵律，热烈的氛围在结构框架内回旋反复。