簧的代表作品

簧的代表作品，古代十八般兵器到底是哪十八般？

古人常以“十八般武艺样样精通”，以比喻功夫了得，这句古话也高频地出现在戏曲、小说、影视作品里，那么被人们常常挂在嘴边的“十八般武艺”，究竟是指的哪十八般呢？今天阿朱就带大家一起来看看！

“十八般武艺，十八般武艺”是哪十八般？

“十八般武艺”是中国武术的一个传统术语，也称“十八般兵器”、“十八般武器”，已被列入了我国第三批国家级非物质文化遗产名录，它的内容和形式十分丰富，在很大程度上反映了那个时代武艺发展的面貌。

其实，所谓“十八般”，并非仅仅局限于十八种兵器，而是古代多种武艺的概说。实际上，冷兵器时代产生了许多武器，其数目远远超过了“十八般”。晚清和民国时期，“十八般兵器”成为各个武馆的必须陈设，而成为中国武术和武馆的象征之一。

明代后期万历年间，“十八般武艺”的具体内容有着这样一种表述：“一弓、二弩、三枪、四刀、五剑、六矛、七盾、八斧、九钺、十戟、十一鞭、十二锏、十三镐、十四殳、十五叉、十六钯头、十七绵绳套索、十八白打”。这便是对于“十八般”最常规的解释。

弓，是抛射兵器中最古老的一种弹射武器。它由富有弹性的弓臂和柔韧的弓弦构成，当把拉弦张弓过程中积聚的力量在瞬间释放时，便可将扣在弓弦上的箭或弹丸射向远处的目标。

图 | 汉代 青白玉兽面纹弓箭

弩，是古代的一种冷兵器，是古代兵车战法中的重要组成部分。是步兵有效克制骑兵的一种武器。 弩也被称作“窝弓”、“十字弓”。古代用来射箭的一种兵器。它是一种装有臂的弓，主要由弩臂、弩弓、弓弦和弩机等部分组成。

图 | 弩机

图 | 明 铜鎏金龙首弩机

枪，在古代为刺兵器，杀伤力很大，其长而锋利，使用灵便，取胜之法，精微独到，其他兵器难与匹敌，故称为“百兵之王”。

图 | 战国 枪头

刀，为单面长刃的短兵器。同时泛指可用于切、削、割、剁、刺的工具，与匕首合称亦为膳食器。刀的最初形态，与钺非常接近。其形状为短柄，翘首，刀脊无饰，刃部较长。

图 | 春秋战国 青铜刀

图 | 汉 鎏金青铜刀

剑开双刃身直头尖，横竖可伤人，击刺可透甲。凶险异常，生而为杀。（武经）——剑，两边都开了刃，有着笔直的剑身和尖锐的剑尖。

图 | 三星堆鎏金剑

图 | 西周 青铜昭王剑

矛，兵器名，是古代用来刺杀敌人的进攻性武器，是战争中常用兵器。

图 | 西汉 错金嵌绿松石铜矛

图 | 镂空矛、虎形矛、镂空矛、人面纹矛

盾，古人称“干”，与戈同为古代战争用具，故有“干戈相见”等词。后来还称作“牌”、“彭排”等。传说我国最早的盾，远在黄帝时代就有了。

图 | 清 铜鎏金盾

斧，又称斧头，是一种武器或者伐木工具。是由一根木棍把手接着一块梯形刀片所构成。

图 | 青铜斧

图 | 十九世纪晚期 鎏金铜镶银铁斧

钺，一种古代的汉族武器，虽具备杀伤力，但是更多的是一些仪卫所用，和使用武器不同。

图 | 铜钺

图 | 清代 福寿纹钺刀

图 | 西周 青铜钺

戟，是戈和矛的合体，也就是在戈的头部再装矛尖。具有勾啄和刺击双重功能的格斗兵器，杀伤力比戈和矛都要强。

图 | 春秋战国 青铜鎏金戟

鞭，中国古代兵器之一，短兵器械的一种。鞭起源较早，至春秋战国时期已很盛行。鞭有软硬之分。硬鞭多为铜制或铁制，软鞭多为皮革编制而成。常人所称之鞭，多指硬鞭。

图 | 清 铜竹节鞭

锏，（铁）鞭类，长而无刃，有四棱，长为四尺（宋制四尺为一米二），锏多双锏合用，属于短兵器，利于马战。锏的分量重，非力大之人不能运用自如，杀伤力十分可观，即使隔着盔甲也能将人活活砸死。

图 | 铜锏

镐，亦为古兵杖之一，形式奇特，长一丈三尺，柄端安一大拳，拳握一笔，纯以铁制，其重量不亚于斧銊，旧式仪仗中时见之。

图 | 镐

殳的金属首多为青铜制，可分有尖锋的实战用“锐殳”和无尖锋的仪仗用“晋殳”两类。殳主要用于车战，在两军车马交错冲撞时使其分开，故有棱而无刃。

图 | 殳

叉，是中国武术长器械的一种，顶端有二股叉的为“牛角叉”，顶端有三股叉的为“三头叉”，又名“三角叉”。

图 | 叉

耙齿锋利似钉，攻击性强，也兼有兵器的作用。因耙可击，可耙，一度成为军中最利的武器之一。

图 | 春秋 青铜耙

套索，不知始于何时，亦并非兵器，临阵时用者绝鲜，盖一寻常之绵绳，两端结作锤形，长约一丈二尺，搆造至为简单，用法亦止九势，为一种暗器，似飞镖袖箭之一类也；若用为架格攻击，则非所宜。

图 | 套索

白打，即徒手搏击。

图 | 中国功夫

汽车减震器有几个？

减震器有四个，每个轮胎一个。避震器的需求是由于弹簧不能马上稳定下来，也就是说弹簧被压缩再放开以后，弹簧会持续一段时间又伸又缩，

所以避震器可以吸收车轮遇到凹凸路面所引起的震动，使乘坐舒适。雪佛兰科鲁兹是通用汽车以打造设计和性能紧凑型标杆车型为目标，整合全球资源开发的新一代作品，其长宽高分别为4666mm、1807mm、1460mm，轴距为2700mm。科鲁兹的驱动方式为前轮驱动，搭载1.5L和1.4T两款发动机，1.5L车型匹配6速自动变速箱和一台6速手动变速箱，1.4T车型将匹配7速双离合变速箱。

木质画框好还是铝合金拉丝画框好？

画架买木的好。

木制画架具有艺术感。木制画架可以拿来和木制的家具相比较，而家具，特别是高档的家具，都特别具有艺术感，很少有见过有铝合金的家具。

简介

木制画架更耐用。有用过铝合金画架的朋友，比如铝合金三角架子，比如铝合金的画箱，用过以后还是要换成木制的，因为铝合金的不结实。

木质画架和铝合金画架的区别，木质画架相对较重、较容易损坏，铝合金画架相对较轻、搬运方便、被不小心摔时较不容易有什么区别损坏。

画架是指一种独立的结构，艺术家在绘画时用来撑住画布（CANVAS）或画板（PANEL）而设计的。画室内使用的画架通常由四根坚硬木条固定在正方形或长方形的底座上，底座装有足轮，有两个坚固的支杆在顶端交叉，后面中间部位则有对角的支柱。

有一个可调节的滑动槽，它的弹簧挂钩可分段固定并支撑着绘画作品；顶端则有一活动夹加以固定。写生画架为木制或铝制，体积小、重量轻且易于携带，可把所有配件折叠成密实的体积；它的设计介于稳固与可携带二者之间。

十五岁男孩想学一门能养活自己的手艺？

如果想学个手艺养活自己那实在是非常容易的事情。尤其是还只有15岁。只要你肯吃苦，虚心学，学个手艺并不难。首先我认为最容易的是开车。成本四五千。3-4个月，学完了开个网约车，代驾，司机都可以。

当然现在很少人把开车当成手艺了。那我推荐模型制作。这是一门门槛较低，潜力巨大的手艺。首先投资较少。模型制作所需的工具，耗材价格较低，初学者投资个2000-3000完全可以开始了。当然你还需要一个工作台，通风条件要好。

其次，模型制作的技法可以通过网上搜索相关视频就可以在线学习。当然也可以向其他制作者请教。模型所使用的技法就像魔术一样，不知道原理都觉得好厉害，揭开谜底你就会觉得我也行。

你可以根据你的爱好选择一个主攻方向，例如军事模型、高达、民用等。选择这个领域的几个模型，根据网上的教学视频从简单到难一点点制作，做个五六个模型，基本上就可以上网接单了。咸鱼、淘宝接代工单。一个模型赚个三五百应该都不难。尤其是高达类的，制作流程化，基本上熟练了可以同时开工几个，平均下来一天一个。

有哪些高级的珠宝品牌？

一线奢侈品牌：卡地亚、梵克雅宝、尚美巴黎、宝格丽、伯爵等。

一、Cartier卡地亚

卡地亚，法国著名珠宝、钟表制造商，创办于于1847年，世界上最负盛名的珠宝制造商之一。卡地亚拥有为各国皇室提供珠宝的悠久历史，1902年即将登基为爱德华七世的威尔斯王子曾经赞誉卡地亚为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”。他并于1904年委任卡地亚为英国王室的皇家珠宝供应商。1964年前属于家族企业，后为瑞士历峰集团（Richemont）下属公司。其珠宝首饰代表作有猎豹，工业风格的螺丝刀、钉子等工业风元素首饰。

猎豹，作为卡地亚的标志性动物图案，自1914年首次出现于品牌作品中以来，便成为卡地亚设计师不竭的灵感源泉。

螺丝刀、钉子等工业风元素首饰，是无数明星、网红青睐的热品，是小红书上的爆款。

二、Van Cleef & Arpels 梵克雅宝

梵克雅宝，1906年创立于法国巴黎的奢侈品牌，始于一段美好的姻缘，现属于历峰集团。梵克雅宝主要专精于宝石工艺，“隐密式镶嵌”的宝石镶嵌技法是其主要的特点。凡客雅宝自诞生以来便深受各国贵族和名流雅士的钟爱。其代表首饰有四叶草、三叶草，是富豪名媛、明星网络喜爱的首饰，小红书被种草无数。

三、Bvlgari宝格丽

宝格丽，由银匠索帝里欧·宝格丽创立于1884年，是一家以珠宝、手表、香水、配饰和皮具闻名的意大利的奢侈品品牌。独特的设计风格，深受各国社会名流的热烈追捧，备受皇室贵族、影视明星的青睐。其最有代表性的首饰有蛇和弹簧造型的工业风首饰。

四、Chaumet尚美巴黎

尚美巴黎，创立于1780年，是具有232年历史的法国皇家御用顶级珠宝及奢华腕表品牌，也是世界第一的奢侈品集团——LVMH路威酩轩集团历史最悠久的法国国宝级珠宝时计翘楚。创始人尼铎(Marie-Etienne Nitot)是拿破仑的御用珠宝匠。其珠宝首饰代表有大家熟知的Bee My Love爱·巢系列，蜜蜂是拿破仑一是神圣而永恒的象征，它以蜂巢的六角形为元素，寓意着皇室夫妇的爱巢。

Lines系列以象征爱侣之间热切拥抱的"连结"符号作为主题元素，源于美好年代的"X"连结符号就如同月老手中的一丝红线，将世界上两个不同角落的人系在一起，开启一段缘分佳话。

五、Piaget伯爵

伯爵，创立于1874年，伯爵一直致力于培养奢侈尊贵的精神，将钟表与珠宝的工艺完全融合在一起。其珠宝首饰代表有时来运转、球形。

音色小钟琴用什么代替？

小钟琴”是一种有音高的打击乐器，有16个音，音色优美，携带方便，简单易学，演奏方

式丰富灵巧等特点。它是针对少年儿童音乐启蒙教育开发的一款获得国家专利的乐器，适合3至10岁的少年儿童学习使用，在多年实践教学、舞台展示中获得了音乐教育界极高的评价，被认定为唯一适。合小学低年级及幼儿园全园普及之旋律乐器。

一、左手基本方法

(一)定型 1、当学生在老师的指导下，学会了正确的持琴方法后，随时都要认真检查左手是否摆好了“五个左侧面“。这“五个左侧面”的具体要求是：①让大拇指的左侧面轻松自如对好中指放在琴颈旁；②让食指根关节的左侧面轻轻地靠在指板边上；③用食指头的左侧面触弦；④让小指呈弯曲状，亦让小指头的左侧面触弦；⑤食指、中指、无名指和小指无论是否触弦，都要尽可能地从持琴的左侧面看得见各个指头的指甲盖。以上“五个左侧面”经过严格训练做到并做好后，就可让左手随时保持最佳状态的“框架”手型。这对于左手的音准、指头弹性、换把、换指、揉弦等各个方面的学习和发展，都将起到一种保障作用。这“五个左侧面”，犹如五个连环扣，紧密相关，缺一不可。

2、保持“三条直线”。这“三条直线”的含义是：①在保持好“五个左侧面”松弛状态下，食指在任何时；：都要坚持弯曲状态，并做到让食指的第一和第二关节之间的骨节尽可能与指板保持在一个相对的平行线上；②让食指指根和掌背保持在一条直线上；③让左手的掌背和小臂保持一条直线。通过具体的练习，徜能做到、做好以上“三条直线”，那么，从左手的食指头弯曲的第一关节起，连同食指根与掌背、掌背与小臂为一体，就恰好形成了一个自如的“7”字手型。

3、除了让拇指摆好位置强调松弛外，按以上的要求，I、2、3、4指都要保持好自然的弯曲状态，当各个指头在，琴弦上做起落动作时，应当是落下去、蹦起来，既要强调起落指的弹性，又要让各指保持弯曲状态，任何时候都不要让指头因按弦或抬指而伸直，特别是小指头更要严加注意。要做好这一点，食指首先要发挥带头作用。那么，左手各指的发力与指头的弹性又从何而来呢?应当强调指根发力。这对于左手各指的独立性和弹性的建立、技巧的发展，都将发挥关键性的作用。

1、要让左手大拇指始终处于被动、松弛的状态，但也能让它自如地动得起来。譬如换把时能随整个小臂与框架手型而上下移动，又如大幅度的换弦和演奏半音阶与使用不规则的半把位时，大拇指都能上下左右有相应的调整动作等。

2、放在指板边上的食指根部在揉弦与不揉弦时，换把与不换把时，在作换弦的舵式动作时，在一至四把位内，都要让它轻轻地依靠在琴颈部的指扳旁(但四把以上高把位换把则靠小臀和拇指换把动作解决，此不赘述)。总之，应当在任何情况下都要杜绝大拇指和食指根钳住琴颈的紧张现象发生。

3、小指起落时，要特别注意克服僵直现象发生，这也是许多学生在学习过程中最容易犯的毛病。小指一旦出现发硬状况，整个指根的肌肉群都会跟着紧张，必将导致影响其它各指起落与伸缩的灵动性。

4、整个左肩、臂、腕、指各个部位的关节、肌肉、韧带在演奏时都要尽可能地做到互相配合与协调，形成一个既统一又灵活的“弹簧”系统，以达到放松和通畅的状态。在演奏中，任何一个部位的关节、肌肉与韧带如发生紧张现象，都会破坏“弹簧”系统并造成僵硬的连锁反应。

5、动中求静、静中求动。当演奏一大段十六分音符或快速的乐曲时，左手一定要在保持好框架的状态下，让各个指头去找弹性，并且内心要寻觅一种轻松自如的平衡点，无论有多么快，都要分段落和成块状的去表现音乐，并在演奏中突出旋律音型和各种节拍的支持重音＼r＼p力度对比等。须特别指出的是，凡是快速节奏的音乐作品和练习曲，都必须先经过放慢一倍以上的速度进行练习，在把握音准、节奏和方法上达到一定的熟练程度后再逐步加快，直至用原速演奏。在我十五年上课学琴的生涯中，我的恩师们一再谆谆教导我：“慢练是法宝”；“三慢一快是科学”；“慢则快、快则慢”等等。这些充满辩证法的论点使我和我的学生们在学习和演奏的过程中受益匪浅。其道理在于，只有这样，才能寻找到快速演奏的自然规律。反之，当演奏慢的旋律时，无论是表达喜怒哀乐的情感或富有哲理性的乐句时，都要让每一个音符清晰地做到“字正腔圆”。那么，就要让自己的内心随音乐的需要而保持一种适度的“紧张”感，这种‘紧张”感主要是为了让心里充满一种表达音乐的歌唱欲望，对所奏出的每一个音符，每一种节奏型都给予适度的重视，包括句法的安排、力度的变化等。总之，我认为用动中求静、静中求动来比喻解决快速与慢速演奏中的技术和音乐处理中的放松问题是比较符合音乐逻辑和自然规律的。

(三)灵巧

1、心灵手巧。顾名思义，反过来说就是心不灵则手不巧。在小提琴演奏艺术学习的艰辛过程中，左手的一切技巧训练、发展和激发、诱导出学生左手那种无限的潜在功能，都离不开思想先行，离不开让大脑这个总指挥部来统率左手(含后面要讲到的右手)的一切行动。灵巧训练的方法与内容十分丰富，但都是以定型、放松为前提的，如果在定型、放松两个方面没有达到基本要求和一定的规格，那么，强调灵巧练习将会变成空谈。即使练得再狠，也将事倍功半。所以，左手的灵巧训练程序是与定型、放松训练结合在一起的，是一种相辅相存的关系。

2、手指起落要敏捷而有力。敲下去要快，抬指时也要快，快的节奏快的音符如此，慢的：节奏慢的音符原则上也应如此。譬如《渔舟唱晚》，为表达古曲和模仿古筝的奏法，许多乐句指头需耍快起快落。发力主要靠指根关节，但需同时强调指出的是，无论是快速敲下去或快速抬指后，指头的三个关节都要做到立即放松，象用锤子钉钉子的感觉一样。

3、以良好的框架手型与放松为条件，让四个指头在弦上排列成一条直线(奏双音、和弦和分解和弦时例外)，当换弦时一定要保持好这种手型不变，只需用舵式动作调整好各弦适度的位子就行了。如能在训练中十分严格地认真做好这一点，那么，小提琴上的四条弦所包含的七个平面(C、D、A、E、CD、DA、AE弦)，就会在学习与训练中从思想意识上将它们简化为一条弦的概念那样得心应手。

4、手指起落速度要均匀。要做到这一点很不容易，在训练时要特别注意以下两个方面的问题：一是因无名指和小指天生软弱，gI畴过程中要特别强调这两个指头的弹性与力度，逐步使其在演奏时能够与食指、中指的力度达到均衡；第二是四个指头抬起后与琴弦的距离平均不超过一厘米为宜(无名指和四指尤其应注意)，特别是在拉奏一连串快速的十六分音符时更应当注意。然而无名指和小指往往在起落指时又最容易偏高，这样就造成了四个指头在触弦时高低距离各异，手指起落速度就不可能均匀，教师对学生的教学过程中，必须尽可能改变这种厚此薄彼的不公平现象。

5、在各条弦上左手四个指头要尽可能保持好纯四度手型(减四和伸指手型个别情况除外)。保持这样的手型是为了在演奏时让各个指头既灵巧又简便，为达此目的应根据不同情况作一些必要的训练。譬如抬指、落指怎样才能算作是规范和正确，我以为最好的办法是先用慢节奏做快起快落的练习。先空弦，后按序让1、2，3、4指敲下去，最好能让它们把指板敲响，同时还须一查、二看、三监督，即首先检查大拇指与食指根是否到位井做到了放松，有没有出现钳住琴颈的现象；二看是指看看1、2、3、4指借助地心吸力敲下去那一瞬间动作是否敏捷，看四个指头排列在一条直线亡没有；三监督是指随时督察保持好四度手型，在每条弦上和在任何把位上框架都要摆好等等。抬起指头时应当用蹦起来的概念来指挥每一个指头，按序列先4指后3、2、1指及空弦，前提是将前面敲下去的1、2、3、4指都松松地放在弦上，然后用指根发力，逐一将4指、3指、2指、l指在预先按好的音位上蹦起来，做这种挣脱地心吸力的反弹动作时，如再加进一种“触电”般的感觉，或用左手拨弦的概念，更会促使敏捷的抬指。抬指练习仍然要用一查、二看、三监督的方法来保障左手正确的手型。

(四)、准确

l、左手的准确二字的含义包含方法、节秦准确等，但主要是指音准。要千方百计地用脑、心、耳指导四个指头在任何调性和任何把位之中都能用正确的方法去捕捉到最佳音准点，小提琴演奏无论是单旋律或双音、和弦，音拉准了，就会产生一种音准美，音一旦。拉不准，一切都无从谈起。

2．为保障四个指头能够按准音，首先需要将前面所说的定型、放松、灵巧三个方面的方法把握准确之后，音准才‘可望有保障。

3、把拉提琴的拉字改为唱字——唱提琴。无论练习空弦、音阶、练习曲和乐曲，都要做到提前唱出(指内心预先唱)所要拉出的每一个音符。这就需要学生具备良好的辨音能力和进行视唱练耳的专门训练并具有一定的程度，这样，才可能提前唱出和在触弦前一瞬间让各个指头犹如长了眼睛一样去捕捉到最佳的音准点，使所奏出的每一个音符都同自己内心预先唱的那样准确。

4、左手对各种节奏型的出现，在演奏之前也要做到内心预唱要准确。对于各种变化节奏与变化音型的训练，让学生用节拍器来辅助练习是一个很好的方法，但最终是要让学生内心节奏感达到稳定与准确。

5、换把动作要准确。稍稍具有小提琴演奏常识的人从理论上都知道原则上应当用左手小臂来统率换把(特殊音型需要蟹行换把与扇行换把例外)。但是，在实际训练中和考级的现场上，错误地使用手腕和手指先行动作换把的现象却比比皆是(乐曲处理的演奏手法例外，这里指技术性换把)。造成这种错误现象的原因诸多，主要是老师在对学生训练时把关不严，指导不当。就我自己体会，在换把时应当强调以下几个基本原则：①无论上行或下行都必须用小臂为主的概念来换把；②换把动作运动中大拇指要松，由此及彼的过渡手指(无论首滑指和尾滑指)都应在弦上浮动而不能按紧换把；③在任何把位都要尽可能保持良好的框架与四度手型。用小臂带动换把。但在较高把位，如五、六把位以上如需作频繁往复的小距离换把时，则应用拇指作为支点的换把方法来临时取代小臂换把(亦称蠕动换把)；④任何时候都不要脱把，即完全放开所有手指换把，原则上应留下一个指头浮在弦上作各个指头的交替换把，而这种称为媒介音的交替是一种必备的程序，换把时不一定非听出来不可。譬如，快速拉奏时就听不出来但程序依然在；⑤音乐是时间的艺术，换把是要占时值的，无论节奏快与慢、上行换把或下行换把，都应占换把前一个音符的时值而不可占后一个音符的时值(除浪漫派以后的滑音，慢速中与换弓同时换把情况例外)。这样，才可能做到音符连贯，U：换把自如和克服换把动作中神经质的突然动作和被卡住的现象。

解决小提琴音准问题是令每一位学琴者最为头痛的事，甚至连演奏大师也不例外，可以说从学琴之日起要“折磨”我们至生命的最后一息。但又必须面对这个最为复杂的系统工程，任务十分艰巨，需要具备坚韧的毅力和攻克困难的决心与勇气。为此，我建议凡有志解决好小提琴音准问题的老师、同学们可参考四川音乐学院刘德庸教授所著，由四川人民出版社1995年8月出版的《小提琴音准的概念及原则》一书。经过持之以恒的学习与练习，相信都能从中获取极大的教益。

(五)、揉弦

揉弦是小提琴演奏艺术极为重要的手段。揉弦对于揭示音乐内容，塑造音乐形象，让小提琴能够发出拟人的歌声以增强感染力和完善小提琴的演奏艺术都发挥着很大的作用。揉弦随历史的发展，现大致分为三类：①手指揉弦；②手腕揉弦；②手臂揉弦。这三类揉弦的学习都须有计划、有步骤的进行，学习的条件仍然是以手指、手腕和手臂松弛为前提，如果在左手肌肉、韧带、神经紧张的状态下，是不可能学好各类揉弦的。

二、右手基本方法

在演奏小提琴时，整个右手和弓子好比歌唱家的气息，琴弦可比作声带，拉琴如歌唱家演唱时气冲声带振动原理一样。弓子的速度、力度、接触点的变化犹如发音的位置(如美声、民族、通俗唱法位置不一样相似)，毫无疑问，小提琴应当以模仿人声的美声唱法为主。学习和掌握小提琴演奏的右手持弓、运弓，在各弓段的手指、手腕、小臂、大臂和转弦动作、发音练习和各种弓法技巧等，都应当以一个唱字为中心——心中有歌声，双手才会有琴声。当你拉出来的琴声接近歌唱，与心里想唱出的声音一样，并且很自如，那么，右手的弓法就是对的。反之，发出来的琴声不优美，不好听，声音挤、压或发虚，右手紧张等，那么，你右手的方法肯定是错误的。错误的发音概念违背了小提琴演奏应当是如歌般的美学原理。单纯靠右手的训练并不能表达歌唱的意愿，还必须与左手的基本方法、技巧、音准，尤其是与揉弦相结合，才可能让小提琴发出接近人声歌唱般的优美琴声。拉斐尔·布朗斯坦(美)所著的《小提琴演奏的科学》书中第一章的引言里谈到：“弦乐演奏者，一拿起乐器，在他面临的各种技术困难中，最大的问题始终是音准问题，这对演奏者和听众都是显而易见的。不管演奏者有多么老练，有多么高的演奏水平，音准是他最担心的事情……演奏者在演奏时当然要在心里唱这些音符”。他在第三章的引言中又淡到：“在演奏弦乐器时，右手的作用，可以和画家相比，弓子就是画笔。但是如果没有清楚干脆的左手指动作，那么弓子也是不能发挥效用的。所以，一旦左手得到一定训练之后，就可以用弓子做出许多变化和起伏”。根据他的论述，我理解为，左手的一切技巧与功能训练，都是围绕着以音准为中心的，而右手的“画笔”能否绘出最新最美的图画来，则需要用左手的“颜料”来配合，以调合出绚丽丰富的色彩宋。