云锣代表作品有哪些，三角铁是一种怎样的乐器？
三角铁，绝对是当今世界上最被人类低估的乐器。
这玩意不仅接得了地气，还能阳春白雪。他的空灵撞击本可以唤起一座剧院的精气神，但却被人类埋没在早教幼儿园里装启蒙玩具。
三角铁长着“玩具脸”，时常被当作“早教工具”，存在感向来低，稍有不慎似乎就要跌出乐器圈，至今还有很多人不认为它是个乐器，只觉得它是一个有着“工业美感”造型的玩具……
好不容易爬上了乐器鄙视链的底端，还经常被吐槽是最无技术含量的，拿个小铁棍随便敲敲人人都可以称自己三角铁十级玩家！
但是！真的是随便敲敲就行了么？
这种尖锐的叮鸣声是任何乐器都掩盖不住的，初学者一旦敲起来不是略显单调就是十分烦人，他的频率就算是在中国镲的炸裂声里依然能够清脆分明。
首先人家历史悠久，足足比小提琴早诞生几百年，而且一直走的高端路线，18世纪开始混迹歌剧和古典乐，而后的李斯特第一钢琴曲协奏曲里更是让三角铁和钢琴平起平坐，虐手程度达“剁手”级别，那种感觉，就像……
三角铁的历史起源
三角铁这种乐器的历史起源，最早可以追溯到公元前三千年的时候，古埃及的一种名叫叉铃（Sistrum）的乐器。叉铃由一个手柄和一个U形的金属框架构成，而金属框架上又有二到四行横梁，横梁上还悬挂着金属圆盘。叉铃被摇动的时候，横梁和金属圆盘就会相互碰撞，从而发出声音。古埃及神话中的猫神巴斯特，就是经常以手持叉铃的形象出现的。可见，那个时代的叉铃在一定程度上是一种“神器”。（这下不难理解三角铁手为什么受人尊敬了吧。）
（当然，目前还没有确切的史料证明三角铁是由叉铃直接发展过来的，而且两种乐器的在外观上还是存在不小的差距的。我们姑且只能认为，这两种乐器只是近亲关系。而三角铁真正的雏形的出现，则要比叉铃的出现晚得多。）
公元后十世纪，乐谱中第一次出现了有关三角铁的演奏，不过那时候的三角铁其实是“四角铁”，是一种有四条边并下挂铃铛的打击乐器。到了中世纪以后，真正三条边的三角铁才开始出现。在十四世纪的欧洲美术作品中，三角铁经常出现在基督教教堂的壁画里，这也使得人们在一定程度上认为这是基督教的宗教乐器。
不过，由于其音色响亮而清脆，三角铁很快便受到了大众的喜爱，并逐渐在民间音乐中流行开来。那时的三角铁的尺寸要比现在大很多，集中在八到十二寸，甚至有些还达到了十六寸，下面还挂着几个扣环。扣环的这个设计在今天的三角铁上已经看不到了。
三角铁从十六世纪就进入了教堂，他们的表演要求移动行云流水，却不能间断，敲击轻盈跳跃，却不能有音头。
三角铁得到广泛的应用，那又是几百年之后的事了。大约在十八世纪，世界上最古老的行进军乐在土耳其诞生了，被应用在土耳其的禁卫军的军乐队中。这支军队乐团由若干小组构成，每一组中常见的乐器包括：大鼓、双面鼓、竖笛、小号和镲。由于土耳其不是基督教的信仰，所以三角铁一开始也没有进入禁卫军军乐队的编制。
后来，随着土耳其行进军乐的风靡，很多作曲家都开始创作相关曲目。在实际的创作中，这些作曲家们发现土耳其行进军乐中的打击乐存在一些刻板而不悦的部分，于是便开始了融合个人风格的改良，其中就包括在编制中加入三角铁。在此之后，三角铁便慢慢成为了乐团里正式的节奏乐器。
十九世纪的浪漫主义思潮到来之后，作曲家们开始倾向于创作一些规模宏大的交响乐作品，于是对音色的选择也开始有了新的要求。在这个时期，音乐家们发现，不带扣环的三角铁的音色更为干净而清脆，更符合他们的需求。于是，伴随了三角铁几个世纪的扣环终于完成了它的历史使命，最接近现代形质的三角铁终于登上了历史舞台。
发展至今，三角铁的演奏也发生了不小的变化。传统的演奏方法是在其乐器上套挂一根绳，将挂有三角铁的绳放在一只手的食指上，中指、无名指和小指用来握住三角铁达到止音的效果，另一只手拿金属敲击棒敲击。而到了近现代，“三角铁架”的出现则使得三角铁的演奏有了新的可能，乐手一个人演奏多个三角铁成为了现实。相信在未来，三角铁的演奏可能还会有更多脑洞大开的方式。
三角铁的演奏精髓在于密集敲击的滚奏上，有人以为滚奏是属于架子鼓的，但他们错了，三角铁才是玩转滚奏绝活的老学院派。
三角铁演奏者通常情况都是各打击乐组的同事轮流替任的，只有同时掌握着军鼓、定音鼓、大镲、云锣以及牛铃等一系列打击乐器节奏奥秘的鼓手，才有资历来驾驭这种灵性乐器。
大部分情况下，小打乐器演奏者们的乐谱是这样的：
对于一个普通人，光是数清这1189个小节就够能让人懵逼的了，这需要的不仅仅是极强的节奏乐感，更需要耐心，以及宇宙能量平衡的和谐状态！
三角铁讲究师承，不可随意亵玩。师出名门是成为三角铁大师的基本要素。
夫三角铁之品有九：一曰入神，二曰坐照，三曰具体，四曰通幽，五曰用智，六曰小巧，七曰斗力，八曰若愚，九曰守拙。一品之上，非一言之可云焉。
真正的三角铁大师，没有二十年专业研究金属冶炼的烟熏火燎，是不可能修成正果的。
以国内为例。
六十年代全民献铁炼土钢时，三角铁演奏者的事业遭遇到了史上最重大的打击，直到恢复了钢铁生产的工业化，三角铁热才重新迎来了井喷式的爆发。
纯正的三角铁都是100%的纯钢含量，只用敲一下，就可以把你带到峡谷间，仿佛听见清水叮铃。
北方鞍山钢铁制作出来的三角铁，音色清亮，声底偏冷，尤以大弧山矿区矿石冶炼的音色最好，但属于大马路音色。
南方以攀枝花地区钢铁制作的三角铁音色为佳，听感柔和，且声音温暖，因其矿石共生矿较多，金属层次感丰富，适应多种音乐风格。
不建议使用京津冀地区钢材生产的三角铁，层次感差，听感朦胧模糊，且烟雾土腥味大。
三角铁的打击棒也分十多种，金色银色有粗有细形状各异，需要按照乐曲的情绪和强弱来选择不同材质的槌子。
由于纯手工打造，你可以看到表面那些不光滑的部分，都是一锤子一锤子砸出来的坑，每一个不同位置的音色都不一样。
保存这种精密的乐器，一般都用上等巴西玫瑰木，差点的用可可菠萝，更有甚者用装茶叶蛋的盒子，敲出来的声音如树林沙沙作响，许多配乐师把三角铁放入不同的容器中，就是为了吸收世界万物的频率使得三角铁的声音变化无穷。
有人说看一个人能不能敲三角铁，关键在于他的禅性。有禅性的演奏师敲三角铁时是无法被读懂面部神态的，不过好在其实会欣赏三角铁的也不多，敲个貌合神离的样子一般人也看不出区别。
这种超脱于音乐本身的“禅”性，在音乐圈以及三角铁业内人群中被人称为“人铁合一”，为了达到这种终极状态，他们主张选择去哲学系修读金属冶炼哲学。
民族管弦乐队演出时的各种乐器的位置？
大型民族管弦乐队的编制一般在70人左右，其中吹管乐组包括唢呐8人、笛子4人、笙4人、管子2人和洞箫1人；弹拨乐器组包括有琵琶4人、中阮4人、大阮2人、扬琴2人、古筝2人和三弦1人；拉弦乐器组包括高胡8人、二胡10人、中胡5人、板胡1人、大提琴6人和贝大提琴4人；打击乐器组有6人组成，使用的民族打击乐器包括锣、鼓、钹、磬、木琴、云锣和三角铁等。
有时根据作品的需要，乐队在排练演出时，可适当地增减演奏员。
大型民族管弦乐队的排练和演出席位安排，一般将弱音的拉弦乐器和拨弦乐器排在舞台的前面靠近观众，将强声的吹管乐器排在中间和偏后一些的席位，打击乐器排列在最后席位，这样的席位安排容易获得整个乐队的音量平衡和音色统一，也便于指挥家的指挥和各演奏员的配合。
打击乐代表作？
打击乐器是一种以打、摇动、摩擦、刮等方式产生效果的乐器，打击乐器可能是最古老的乐器，有些打击乐器不仅仅能产生节奏，还能作出旋律与合声的效果。
中文名
打击乐器
外文名
Percussion instruments
种类
架子鼓，定音鼓，大镲，云锣、手鼓等
分类
体鸣乐器等
贾达群十大经典作品？
贾达群十大经典作品
《三种气质, 无伴奏合唱》
《时间的对位，木管七重奏》
《野娃子, 混合室内乐队与童声》
《对话, 男声独唱, 女高音, 童声合唱团, 混声合唱团与混合乐队》
《序鼓，独奏中国大鼓、排鼓、云锣与中国民间吹打乐队》《吟，室内交响乐》
《蜀韵，两支小提琴、钢琴与打击乐》
《极，独奏中国云锣、大鼓、排鼓与六位打击乐演奏家》《巴蜀随想，交响序曲》
《鹤鸣湖――舞剧》
什么乐器最能代表中国乐器？
太精彩了！带你探秘中外绘画中的乐器！
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1. 云板，一种铁质乐器，用一根棒子演奏，棒子末端被塞住。它能发出一种低沉而庄严的声音。
2. 罄，用青铜或其他金属制成，用铜钹去敲打。它被装在一个木质的架子上，木架上面还放着一根棒子。
3. 一面鼓。
4. 一块大的空心木头，形状像一条鱼，安装在一个架子上。演奏时用棒子敲打。
5. 木鱼，也是一块空心的木头，形状像两条相连的鱼或者海怪。
1. 板鼓，一种大型的定音鼓，上面有一个华盖。举行社稷仪式时会把它搬到皇帝前面。在庄严的场合，它也会被抬到总督和首席军机大臣面前来代表皇帝。
2. 琴，一种弦乐器，有 7 根弦。
3. 云锣，一种扬琴或编钟，由 10 个铜管乐器组成。中国人有时会用前面提过的响声石制造出效果相似的乐器。
4. 喇叭，这种管乐器不像欧洲的喇叭和单簧管的口那样细小、微开，它的形状几乎是圆柱形的，也就是说，从管口到与小管子相连的螺帽部分的直径几乎相同。
5. 月琴，一种弦乐器，有 3 根或 4 根弦。有 4 根弦时，称为琵琶。
6. 三弦琴
7. 笙，一种轻便的风琴，由竹管组成，安装在一个大葫芦壳上。
这些彩色版画选自1811年出版的《中国服饰与艺术》，是西洋镜图书《迷失在西方的中国史》系列图书之一。
美术与音乐虽然是两个不同门类的艺术形式，但是它们从产生的那天起就有着千丝万缕的联系，这是被中外美术史和音乐史早已证明了的事实。
中国绘画艺术上的音乐
中国古代美术作品中有许多音乐内容，这说明中国古代美术很早就与音乐艺术发生了紧密的关系。
《三童鼓板图》，无款式，无印鉴，无题跋，至今也未见出版著录，规格为115×68cm，绢本。画中展现三个孩童各持扁鼓、拍子和笛子三种乐器，专情合奏的场景。从孩童的服饰和背景配置看，其场地富庶，气氛宁静，应是展现私家园林的自娱场景，其画面的主题为描绘器乐演奏。
此图描绘康熙第四子胤禛行乐故事，共十四幅。胤禛分别着古装、道装、佛衣、戎装等不同服饰进行各种不同的行乐活动。此幅弹琴图，以苍松幽谷、翠竹流泉衬托胤禛抚琴时的专注神态，人物形象生动逼真，用笔严谨，设色妍丽。
此图主要表现学者乔元之的生活意趣。画中乔元之踞榻而坐，后面的案几上书卷堆积如山。左边三个女乐人正吹拉弹唱，而右侧他的妻子和女仆抬出一瓮新酒。书籍、酒坛、女乐寓意着书、酒、音律“三好”。
画中描绘一女子武陵春坐于石岸前，低头深思。武陵春是一位诗书画曲皆有造诣的才女，对待爱情坚贞不渝。构图简洁，画面明朗，图中放置古琴、笔墨纸砚、梅花来烘托该女子的品德和修养。