欧阳询代表作品及风格

欧阳询代表作品及风格，为什么感觉现在写欧体的比写褚遂良的多？

为什么现在写欧体的比褚体多？

因为现在写硬笔比写毛笔字的多得多！

欧阳询是唐初楷书四大家之首！

欧阳询是楷书四大家之首！

欧阳询的书法有精金美玉般的人品！

宋《宣和书谱》誉其正楷为“翰墨之冠”。特別是《九成宫》被历来学习楷书顶礼膜拜之杰作！欧书历来被评书者公认为古今楷法第一，这是说它点画精确，结构谨严，长短、位置不能增减、移动一分，所谓"一画不可移"。毫微处见规矩，细小处见匠心，点画极富变化，精心设计，精心书写。欧字富于变化还注意主笔，这是明显继承了隶书的写法。

楮遂良初唐四大家之一。其书初学虞世南，后学二王，且融会汉隶，体势劲逸，字形方扁，点画较细，一波三折。节奏鲜明。又往往以行入楷，有流畅飞动之致。特別是褚遂良的《雁塔圣教序》婉媚遒逸，如铁线结成！

总而言之现在大多部分书法爱好者最喜欢欧字越看越美！是新时代的楷书楷模！

为何可以成为优美风格的代表？

《倪宽赞》，又作《儿宽赞》，传褚遂良楷书墨迹。素笺乌丝栏墨迹卷，纵24.6cm，横170.1cm。现藏台北故宫博物馆。

历代多认为本帖是褚遂良晚年作品。近代学者则以其文中之避讳用字习惯，与唐代情况不类，且用笔亦与褚书有所出入，结构较似欧体，认为是宋代临写。

《石渠宝笈》载：帖高七寸七分，横五尺二寸七分，字共五十行，满行七字。卷后有赵孟坚、邓文原、柳贯、杨士奇、钱溥等人跋记。

本帖笔划疏瘦，顿挫生姿，笔意翩翩自得，秀丽美妙。

世传唐代褚遂良所书《倪宽赞》，末尾署名“臣褚遂良书”，无官职，无书写年月。不少人认为神清骨秀，书法出众，这是从书法学习的角度看问题。而对他的真伪却没有引起足够的重视。但是从元代开始，就有研究者指出其中的瑕疵，近现代书法研究专家和学者，更是作了深入的研究探讨，提出了不少中肯的意见，并且一致认为，此贴书写者不可靠。

一、字体与风格。若拿可靠的褚遂良传世名作如《雁塔圣教序》比对，从书写风格上看，《雁塔》顾盼生情，点画如兰叶飘摆，细骨丰筋，气势开张，结体洞达。笔法上还存在着六朝古意。《倪宽赞》却不同，虽说细瘦谨严，结体却趋于收敛拘谨，缺少变化。用笔缺少褚的古意。

当然褚遂良的书法也是有一个发展过程的。他早年写的《伊阙佛龛碑》较多的存在着六朝古意，结体有些鼓努为力。一个书法家的成熟也是有一个过程的。《倪宽赞》好像有褚遂良晚期的书法风格，但与褚遂良其他的可靠的碑帖（无论早期还是晚期）也无法相同。

二、再说说用纸。一位书者使用过优秀的笔和绝佳的纸，普通的笔和纸再也难入法眼，况初唐重臣褚遂良乎？

通过墨迹的细节分析，《倪宽赞》较之《阴符经》的用纸就差不止一个档次。

卫夫人《笔阵图》：纸取东阳鱼卵，虚柔净滑者。

褚遂良一定明白‘虚柔净滑’这种特性的纸。位高权重的他获取这种纸也一定易如反掌。我们看他的《阴符经》墨迹千年如新，边缘清晰如利器削切，无任何洇晕现象。笔乃中山兔毫，纸若东阳鱼卵，书者为顶级高手，该墨迹流传至今，实乃华夏文明之瑰宝。亦是后人研究晋唐书法的极少墨迹珍品。

大字阴符经

倪宽赞

我们再看《倪宽赞》，墨迹有明显洇晕。

位高权重的褚遂良写字时是绝不允许出现这种现象的。

所以单从用纸的角度，《倪宽赞》就达不到褚遂良的水准。

三、用字方面。《倪宽赞》对于“治民”二字不加避讳。 这是唐太宗，唐高宗的名讳，身为太宗、高宗时代重臣的褚遂良怎会疏忽大意，不加避讳呢？我们只要看看褚遂良书写的《雁塔圣教序》就明白了一切。此贴中多次出现“民”“治”都做了讳笔处理。“人仰德而知遵”是以“人”代“民”，“在智犹昬”之“昬”，即含有“民”字的，出现了二次，都多加一个点。 “治”字出现了三次，都缺末笔，作空笔处理。比较之下，《倪宽赞》只对“弘”字做讳笔处理，虽说是带有挖去的痕迹，原文肯定是有这个字。《倪宽赞》出于《汉书》，原文叫做《桑弘羊、卜式、倪宽赞》。经比较就会发现，墨迹本刮去的有五处，是“公孙弘”“桑弘羊”，之“弘”。 宋太祖赵匡胤的父亲是五代后期有名的将领，名字叫做赵宏殷。后被追认为帝，庙号宣祖。弘与宏同音，故有此避讳。如果此贴确实是褚遂良所书，那么，该避讳的没有避讳，倒是不该避讳的，却有了避讳，实在不好理解。最后说说《倪宽赞》的用字，墨迹中有一句“斯亦囊时版筑饭牛之朋矣”我们看《汉书》原文“明”作“朋”，就好理解了。 我们认为博学的褚遂良，决不会出现这样讲不通的文句。

四、从结字上分析。褚遂良的字体以虚运实、化实入虚，形成了既饶骨力、又丰神韵的风格。若瑶台青琐、窅映春林，若美人婵娟，仙子飞天。

而《倪宽赞》看不到‘既饶骨力、又丰神韵’，更难谈‘美人婵娟，仙子飞天’。

最后再说《倪宽赞》从细节上暴露的问题。

竖弯钩在《倪宽赞》中出现12次，对比可见，《倪宽赞》中竖弯钩千篇一律，线条形态单一，甚至部分可以做到谷临帖至死而’重影’的问题。

相信褚遂良亦绝不允许此种情况出现。客观的讲，褚遂良也做不到，更没必要做到，因为他是在无意识状态下写字，字体随着情感起伏、精力变化、外界环境干扰等，一定会出现各种不同的变化。

如果你刻意模仿褚遂良，你一定会小心翼翼，边写边思考褚遂良的特点，但细节欺骗不了读者，你模仿的越像，反而与原书者相差越远。

除竖弯钩外，《倪宽赞》中横折、横勾、竖钩等线条，较之《阴符经》差异明显。有兴趣的书友可以自己去观察、分析。

最后无论是谁书写的《倪宽赞》，他也一定是书法高手，毕竟该作品流传至今，欺骗了无数书法爱好者。

至于《倪宽赞》真假的问题，何须计较呢？任何一个没有明确记载来源和流传有序的字帖，都有可能被认为非本人所作。

但是这是你该思考的问题吗？你思考这个有好处吗？

人家能靠这个写论文，写研究成果，会提升自己的影响力。

你如果也跟着掺和，那就是在怀疑自己，对练字一点好处没有。

《古诗四帖》是张旭的重要吗？

有人说这本帖不可学，这种人就是一个不懂字还愿意瞎操心的250。

帖是不是张旭的不重要，字好就行了。

我们练的是好字好帖，不是名人字画，非得标个名人来源才可学，即便是名人，也有不是太好的作品，也要学吗？

当练字开始学会去思考本质的时候，你就已经领先了全国百分之85的爱好者，这不需要努力，只需要动脑子。

不过等你练到这个位置的时候，努力和天分就会非常重要，可能终其一生，超越了百分之十，也不会进入最后那5%的水平，这就随缘了，也不可强求。

练字，虽说开心就好，但是能写的好一点，谁愿意写的差一点呢？

你认为欧体和颜体？

谢谢好友@大悔忆智冰 老师的邀请。这个问题我看我们不要把两个层面混为一谈。

一方面有一个大众口味问题，一方面还有一个美学深度问题。

好看的书法，漂亮一些，不同容易看懂的书法，美学深度更多一些。

我们应该善于区别这些差别。

这就好比有人喜欢《水浒传》，有人喜欢《红楼梦》，你说喜欢《水浒传》的欣赏水平就比欣赏《红楼梦》的低吗？

不过，欣赏《红楼梦》确实需要深度的美学。

所以，我说，欧阳询的楷书比较受大众喜欢。我们从学习书法人数来看，也是学习欧阳询的比较多一些。

欧阳询的书法中和而险峻，形式美比较大众一些。

颜真卿的书法就比较复杂。他早年的书法工整清秀，例如大家熟悉的《多宝塔》，就是颜真卿天宝年的书法作品，当时他43岁，正当壮年，社会安定，所以，书法也一派平和的气象。

但是，安史之乱以后，颜真卿的书法面貌，发生较大变化，雄强的成分不断增加，这些作品在《大唐中兴颂》、《东方朔画赞》、《颜勤礼碑》等等一系列的作品中，越来越突出。

在这些作品中，颜真卿的思想情感的成分非常细腻，他的笔底所说的思想，不是一般人能够了解的。

而且在艺术上，颜真卿融汇了二王与魏碑的精神，创造性地把书法推向一个新的高峰。

所以，苏东坡这样的大诗人，能够体会出颜真卿书法博大精深的一面，对颜真卿评价非常高，把颜真卿的书法与杜甫的诗歌、韩愈的文章和吴道子的绘画，看做是不可企及的伟大艺术。这么高的评价，也只有颜真卿配。

欧阳询是唐初和平年代的书法家，成就也是非常高的。

他的书法个性突出，是从魏碑融合二王的大师。艺术成就很高。

但是，综合来说，颜真卿的书法创造性、思想性都要高于欧阳询的。

楷书的八种字体？

第一种：欧阳询的欧字

被后世称为“欧体”。用笔险劲，结体严密，于端庄安雅中寓险绝峻峭之势。

2.第二种：颜真卿的颜体 其楷书雄伟卓壮，庄严端悫，富有庙堂之气，笔势浑穆。

3.第三种：柳公权的柳体

他的楷书，人称柳体。

4.第四种：赵孟頫的赵体

他的楷书融唐铸晋，既端庄朴实，又流畅婉丽，形成独特的体势，获“赵体”之称。

5.第五种：宋徽宗的瘦金体

真书学唐代褚、薛，瘦劲而流畅，有淡雅清新之致，别具一格，世称“瘦金书”

6.第六种：苏轼的苏体

他的书法之美乃“妙在藏锋”、“淳古道劲”、“体度庄安，气象雍裕”、“藏巧于拙”

7.第七种：智永体楷书

他传的“永字八法”，为后代楷书立下典范。

第八种：朱熹“榜书体”楷书

他的大字楷书——榜书，字体强雄，点画遒劲，起落有度，险峻奇崛，浑厚刚毅，有自家风格。

中国四大楷书大家书法特点小学？

他们的艺术特色介绍如下：

一、颜真卿

1、艺术风格

尊篆守隶、雄强壮美、圆厚拙朴、

外拓张力、内涵筋腱、端严庄重。

2、字法

平稳宽博、中宫疏朗、外围紧密、

字势聚内、外拓相背、神气大度。

3、笔法

逆起藏收、中锋行笔、圆润厚实、园笔藏筋、筋力饱满。

竖粗横细、长横顿收、轻撇重捺、捺笔露锋，重按轻提。

二、柳公权

1、艺术风格

尊王书风、取法欧颜、推陈出新，

端方正大、内擫聚心、骨力筋腱。

2、字法

形体长方、中宫聚拢、四肢开张，主笔突出、随体赋形、

穿插搭配、虚实相生、平衡配置、主次分明、对比强烈。

3、笔法

站立悬腕、逆起成方、劲健挺拔、藏收成园、内显骨力。

折钩取势、悬垂自然、撇捺精到、形态丰富、笔法至尊。

三、欧阳询

1、艺术风格

欧公：尊碑守隶，重心平稳，内擫廋硬，险绝遒劲，

挺拔似削，法度森严，内敛含蓄。大王笔法。

2、字法构成

重心平稳、分布均匀、字体长方，内密外疏、

欹斜取势、结体险峻、精研布局、唐楷第一。

3、笔法

笔势居先、中侧并用，顺笔成方、

方多园少，侧锋峻落、回锋收敛。

四、赵孟頫

1、艺术风格

削繁就简，变古为今，

外貌圆润,筋骨内涵

笔圆架方，流动带行

2、字法构成

其用笔不含浑，不故弄玄虚

其点画华滋遒劲，结体宽绰秀美

点画需圆润华滋

3、笔法

外似柔润而内实坚强

形体端秀而骨架劲挺

结构布白方正谨严

横直相安、撇捺舒展、重点安稳

书法家资料及故事？

1、隋唐时代的著名书法家智永和尚，是王羲之的七世孙。据说他曾住在永欣寺楼上，刻苦学书三十年。他身边备有一个大竹篓，将写秃的笔扔进竹篓里，整整装满了五篓，后来将秃笔取来埋在一起，称为“退笔冢”。经他亲手临写的《千字文》有八百多本，分别散在江南各寺庙里。2、著名书法家周慧珺患有严重的类风湿关节炎，原先灵活的关节变得迟滞、酸痛，给她练习书法带来很大的障碍。她平时写字还需要坐在特制的高凳上，写一会儿字就必须休息一下。但是，她没有妥协放弃，反而练得更苦更勤。

3、王羲之被称为"书圣"，晋代人，他7岁开始练习书法，后在秦汉书法的基础上创造了新的风格，作品平和自然，奇逸豪放，是承前启后的书法家。王羲之作品的真迹已难得见，我们所看到的都是摹本。王羲之楷、行、草、飞白等体皆能，如楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等。他所书的行楷《兰亭序》最具有代表性。

4、东晋永和九年(353)农历三月三日，王羲之同谢安、孙绰等41人在绍兴兰亭修契(一种祓除疾病和不祥的活动)时，众人饮酒赋诗，汇诗成集，羲之即兴挥毫作序，这便是有名的《兰亭序》。此帖为草稿，28行，324字。记述了当时文人雅集的情景。作者因当时兴致高涨，写得十分得意，据说后来再写已不能逮。其中有二十多个“之”字，写法各不相同。宋代米芾称之为“天下行书第一”。传说唐太宗李世民对《兰亭序》十分珍爱，死时将其殉葬昭陵。留下来的只是别人的摹本。

5、欧阳询是唐代人，受晋代王羲之的影响，他吸收了北朝碑刻和其他唐代书法家的长处，形成了"险劲"而"平稳"的书法风格。6、颜真卿也是唐代人，书法刚健有力，气势雄伟，富于创新。柳公权是唐代与颜真卿齐名的书法家，作品受王羲之和颜真卿的影响较大，风格清瘦、秀丽。苏轼是宋代大文学家，学问渊博，书法苍劲、豪放。他不固守于前代书法家的章法，主张"书无常法"，同时还主张要有见识，学识丰富才能使书法有长。