绘画野兽派代表作品，有哪些重要的超现实主义画家？
众所周知，超现实主义作为一个文学流派，实际存在的时间并不很长，但在艺术领域，其作为一个重要的美学艺术流派，却产生了深远的影响。而在超现实主义艺术流派的发展中，艺术家也从中产生了重要作用。今天《艺术市场通讯》就为大家来盘点超现实主义流派中那些具有代表性的艺术家。
达利《奇境中的艾丽斯》
马格利特马格利特是比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言，如《戴黑帽的男人》，他影响了今日许多插画风格。马格利特出生于埃诺省西纳，是裁缝父亲内浦马格列特的长子，母亲则做女帽的销售。童年时常常搬家，10岁时就开始学画，1912年母亲投河（桑布尔河）自杀，原因不明。当其母亲的尸体被捞上来时，马格列特当时在场，母亲浮尸时被衣饰覆盖著脸部在他脑海中留下深刻印象，这令他在1927年至1928年所的画的人物也是被衣布覆盖著脸孔，包括《爱人》，但他本人并不喜欢这个解释。the lover马格利特青年时曾在布鲁塞尔艺术学院就学两年，1918年毕业后在壁纸工厂负责花纹设计。1919年，他开始对未来主义和奥费立体主义产生兴趣，并受到大他十岁的意大利画家基里诃的影响，开始了超现实主义的风格。1922年他与童年玩伴乔吉特·伯婕结婚。1926年，他开始全职绘画，并于同年画成《迷失的骑师》，为第一幅超现实主义作品。并在1927年在布鲁塞尔举行首次的个人画展，但遭到大量侮辱性的批评，这次失败使他感到郁闷，于是他决定移居巴黎。《迷失的骑师》《the double secret》1927年到1930年间，马格利特移居到巴黎。在这期间，他认识了安德烈比图，并加入了超现实主义者的行列，大量创造出具有神秘语意的迷人画作，同时也为许多时装海报或乐谱封面进行商业平面设计。1936年他的作品曾到美利坚合众国纽约展出，后来又在1965年现代艺术博物馆、1992年大都会艺术博物馆举行回顾展。《人类之子》《the key to fields 》晚年的马格利特定居在比利时布鲁塞尔。1967年8月15日因胰脏癌病逝，死后葬在苏哈比公墓。自1960年代起，马格列特的作品引起公众的高度兴趣，更影响普普艺术、简约主义及概念主义。在2005年，他被列举为“大比利时人”瓦隆区的第九位，在佛罗明区的第十八位。米罗米罗（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。《蓝色二号》（1961年）《加泰罗尼亚风景》（1924）米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息。主要的作品有《向鸟投石子的人》、《荷兰式家居室内》等。米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默--这是其中一个要素。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。《向鸟投石子的人》《荷兰式家居室内》米罗是非常多产的，画风始终如一而又多样变化。以至想要一般性地追述一下都十分困难。早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影响，作品或带有极为精雅的色彩和线条的运动，或具有立体主义的作风。在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困难的一些方面，从《哈里昆的狂欢》的复杂性，到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。1928年，他访问了荷兰，受到荷兰少有的几个大师的影响。他制作了一系列的绘画，题名为荷兰的室内，那是从真实到幻想变形的实例。《哈里昆的狂欢》马克斯·恩斯特马克斯·恩斯特是德裔法国画家，雕塑家。恩斯特被誉为“超现实主义的达·芬奇”，他在达达运动和超现实主义艺术中，均居于主导地位。他的作品所展现的丰富而漫无边际的想象力，对世界的荒诞之感，汲取自日耳曼浪漫主义和虚幻艺术的梦幻般的诗情画意氛围，令全世界惊异不已。这位不知疲倦的发明家不断地更新着自己的表现手法：他运用拼贴画、摩擦法、拓印法和刮擦法，致力于创造一个多变、彩色的虚幻世界。被誉为具有颠覆性的创新艺术家。《Imperator, 1923》《Fish Fight, 1917》恩斯特的父亲是一位教师和业余画家，他的创作给了恩斯特以一定的艺术熏陶。恩斯特在童年时受到了古都怪异传说的影响，加上自身的敏感，产生了各种幻觉。这些都成为了他日后进行幻想性绘画创作的源泉所在。恩斯特曾在书中记录过幼时体验的幻觉及特质，幻觉是他艺术表现的基础，对他的艺术发展产生了重要的影响。恩斯特还曾在波恩大学学习尼采和弗洛伊德的思想、艺术史、以及德国文学。他对当时新兴的精神学极为感兴趣，经常出入于精神病院，对患者进行仔细的研究。《 Crucifixion, 1913》1919至1921年，恩斯特创作了达达主义的物件拼贴画、素描以及照片镶嵌画作品。他同让·阿尔普和约翰内斯·巴尔盖德共同创作出一种“集体拼贴法”，预示出了所谓的“优美的尸体”。1920年，他遇到了保罗·艾吕雅，并为后者的诗歌创作了插图，并将未来的超现实主义者们搬上了画布《在朋友的会面中》。自1923年起，他使用“意识流记述法”进行创作，力图展示出一个超现实主义的世界。上世纪20年代，出现了所谓“幻觉主题”，在恩斯特的作品中也产生了共鸣。他利用色彩和变形的手段，创造出了梦幻般的景致：“充满了植物与动物遗迹的凝结物。”同时，他还描绘被撕碎的形体，离奇的动物及幽灵般的女性形象。《Family Excursions, 1919》《Aquis Submersus, 1919》1925年，他首创擦印画法，用薄纸描摹出板材表面的凹槽，以此来“激发视觉的能力”。恩斯特逐步使用其他方法，创作了刮擦画、纸贴画和小说拼贴画及移印画等1942年，当他在美国时，通过《被一只飞起的非欧几里得几何的苍蝇所惊呆的年轻人》这部作品，创造出一种名为“浇筑”的技法，后来被杰克逊·波洛克所系统地使用。恩斯特还钟情于美洲印第安人的艺术和面具造型，将其形式融入于自己的作品之中，创作了如《星空下的舞者》等作品。保罗·德尔沃保尔·德尔沃属于第二代的比利时超现实主义画家。他的大半生是在布鲁塞尔度过的。第二次世界大战前，曾接受16世纪意大利风格主义绘画的影响，加上他早年画过一些古典建筑，使他后来在超现实主义这条道上，构成自己独特的表现风格。 大约于1935年，他参加了超现实主义行列。最初受西班牙画家萨尔瓦多·达利的影响，后来又全力追随意大利画家契里柯的梦游神式的幻景。此外，比利时人马格里特也是他崇拜的画家之一。他一生所画的题材总离不开两个因素：一是文艺复兴以来的透视表现；二是以维多利亚式的古典建筑为背景，把事物处理在不可思议的时间、地点和空间里，让人观后隐隐感到有一种幻想欲望。保罗·德尔沃 《民众的呼声》 1948年 比利时1962年 所有的灯他曾长期探索自己的艺术道路.直到1935年前后,他一直徘徊于新印象派和表现派之间。在该时期中,受乔治·德·基里柯和和内·马格利特的双重影响在使他明白自己处境的同时，还促使他加入了超现实主义派。从那以后,他的目的不再是重现外部世界,为它录下真实的形象,而是发掘自身生活深处的亲切、秘密方面.客观现实只有在作为他梦幻的环境时，才会引起他的兴趣。就是在梦幻之中,产生了地点和人物的奇特相遇.无论是它们之间的关系,还是它们的相互对比,都成为往往郁郁不乐的诗歌。庙宇，月亮城，马路或公共广场，无家具的房间，在这些环境中,我们看到同一类型的妇女。她们年青漂亮,时而裸体，时而穿着镶有花边和树叶的衣服，或者大褶长裙。这种人物形象时时萦绕在画家的心头。1951-1952 磔刑图1941年/月之位相II他的全部作品除去几幅草图都在满足他接近一个理想人物的要求。由于形势的反常和颠倒，这一理想人物似乎在追赶他，而未能与他会合。超现实主义，这一动员本能和下意识去进行的人的解放运动,在表现方法和绘画技巧上，因自称为该派成员的画家情况不同而存在很大差异。德尔沃的风格比马克斯·恩斯特或若安·米罗要现实很多，与基里柯相似。不过,基里柯的技巧是生硬的，朴实无华的，故意画得可怜巴巴的；德尔沃则是位抒情诗人，严守弗拉芒祖先对和谐之形的爱好。他画得很仔细,不过,过多的细枝末节，小故事,过分加工的背景，有时分散了他对鲜艳色彩的热爱。一些非常漂亮的水彩画使他的艺术可以说在方法上是古典主义，思想上是超现实主义变得更加完整。伊夫·唐吉伊夫·唐吉是法国早期超现实主义画家，他的作品对许多著名的艺术家和思想家都有影响，包括野口勇，David Hare和罗伯特·马塔。伊夫·唐吉，全名是雷蒙德·乔治斯·伊夫·唐吉，于1900年1月5日在法国巴黎出生，在年幼时与亨利·马蒂斯的儿子皮埃尔结识。Jamais plus (Never Again) 1939The Rapidity of Sleep 1945他的超现实主义风景，让人联想起乔治·德·基里科，将心理学和个人象征主义的主题与具体、精确的意象相结合。与其他超现实主义者不同的是，他呈现的是高度的自然主义和现实主义，实现了具有可信度的幻想的场景。他最著名的作品之一是《Mama, Papa is Wounded! (1927)》，这是一个灰蓝色的构图，上面描绘了一个神秘的荒原，表现了第一次世界大战后世界的焦虑。Mama, Papa is Wounded! 1927在谈到他的艺术创作过程时，他说:“这幅画在我眼前发展，在发展的进程中伴随着惊喜。正式因为这样，我才有了完全自由的感觉，因此我无法预先制定一个计划或做出草图。”世界四大顶级油画大师？
世界著名的油画大师简介：
1，达芬奇 ： 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面 的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇.小时侯曾经拜佛罗基 奥为师,佛罗基奥首先让其练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教其作画.由 于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师。
2，凡高 ：凡高是荷兰人,但长年生活在法 国,是后印象派的重要的画家.和他伦勃朗一样,凡高也喜欢为自己画像 。
3，丁托列托 ：丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是目标.。
4，毕加索 ：毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.毕加索的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 毕加索一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期" 。
5，高更 ：高更是法国后期印象派三大巨匠之一.起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.高更不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型。
6，列 宾 ：俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
7，卢 梭 ：由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。卢梭的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
8，达 利 ：达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
9，米 勒 ：米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家，童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。
10，怀斯：安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
11，雷诺阿：雷诺阿是著名的印象派大画家。雷诺阿绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
12，夏加尔：夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。
13，康丁斯基：1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作，
14，柯罗：在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。
15，米罗：出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑 作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。
16，杜菲 ：作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，杜菲的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。
17，蒙克：北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。蒙克的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在蒙克的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。
18，德加：德加一生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在德加的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。德加一直以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。
19，马蒂斯：马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平
20，莫奈：莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。莫奈常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。
你如何评价法国象征主义画家莫罗的作品画风？
居斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau,1826-1896）出生于巴黎一个建筑师的家里。1846年入巴黎美术学校学习，他常到德拉克洛瓦的画室求教，与德拉克洛瓦的学生夏塞里奥成为朋友。受其影响，莫罗对古典派的技巧和浪漫派的热情兼收并蓄，既有古典派的传统造型能力，又善于运用华丽灿烂的色彩。1857年莫罗到意大利学习，临摹卡巴乔、米开朗基罗的作品，60年代又致力于东方艺术研究，日本的浮士绘、印度和波斯的细密画都对莫罗的艺术风格有很大影响。70年代，印象主义绘画兴起，莫罗坚定地站在反对印象主义的立场，指责印象主义者的艺术只不过是浅薄的、记录式的、毫无思想的艺术，莫罗主张艺术应当是思辨的、富于哲理的思想的体现。他的绘画中的色彩，光怪陆离，深沉而又闪烁，他主张美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。莫罗画的大多是宗教传说和神话故事，他把作品置身于神话与梦幻的世界中，用虚幻的主题构思和矫饰的形象，传达浓厚的、怪异的神秘主义情调。莫罗时代的法国，因为革命的失败和拿破仑主义的幻灭，加之普法战争的影响，人们对社会现实感到绝望，人心的颓废不可避免的表现在艺术上。 莫罗前半生几乎是个与社会隔绝的人，他为了他的艺术选择了孤独的生活。莫罗曾经在意大利旅居，这对他有很大影响，绘画技法上使他倾向与古典主义，思想上则深受泛神论影响。后来莫罗成为教师，显示出极大的才能，野兽派的创始者马蒂斯是他最有名的弟子之一。 莫罗绘画的题材不仅取材于西方古典神话故事，也取材于印度神话故事。他的作品具有东方式的奢华，但多现出诡异的神秘性，缺乏圣洁的感情，因此使观者难以因感官的愉悦而生亲切之情，但莫罗的作品有一种令人不能忽视的力量。莫罗的技法是古典主义的，思想是浪漫主义的，而表现出来的却是魔幻主义的。
Salome Dancing before Herod 在希律王前舞蹈的莎乐美 Painting Date: 1876 Medium: Unknown Size: Unknown Location: Armand Hammer Museum of Art, Los Angeles, California, USA 这幅画在展出时就大受欢迎，宝石般的璀璨的用色创造出梦幻般的情绪。莎乐美繁琐的服饰和宫殿的装饰花纹都显出印度的情调。 《莎乐美》可以说是摩罗象征主义典范的代表作品，它集中体现了象征主义的绘画特色。莎乐美是圣经中的一个美女，因善舞赢得希律王的欢喜，国王答应地要什么都可以，莎乐美在母亲的教唆下向国王要约翰的人头，约翰因此被杀。这幅面表现的正是莎乐美在希律王面前跳舞的情景，莎乐美满身琳琅环那，闪闪发光，舞者梦游般的样子，象征魔法的手镯、黑豹、绚丽宫殿上恶神的形象，这一切使画面呈现一种神秘的气氛。
《施洗约翰的头在显灵》Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫罗 ,1826 1898 年这幅画取材于圣经故事：希律王生日时，其侄女为他跳舞祝寿，国王非常高兴，便许诺满足她的任何要求，侄女受母亲唆使，说要施洗约翰的头（因其母与希律通奸被约翰指责，记恨在心，此时报复），国王就下令斩了约翰的头。画中披着薄纱和珠光宝气的莎乐美,手指着施洗约翰被斩下的头，鲜血淋漓。圣光四射的人头与莎乐美冷艳的人体互为映衬，创造出一种奇异的气氛：莎乐美的面容被描绘得庄严而严峻；淫荡的舞蹈，必然会唤醒年迈的希律王麻木的感觉，她那眼神集中、双目像一个梦游者那样瞪视，但她既不看颤抖着的小君主及她的母亲--那个残忍的希腊罗蒂，她此时正冷酷的凝视着莎乐美，而莎乐美则行若无事。画家把官能的美感和灵魂的恐怖感不可思议地结合在一起。画面的描绘极为细致，莎乐美身上的饰物和薄纱被画得极富质感，环境既真实又充满阴森可怖的神秘气氛。
《拿着俄耳甫斯头颅的色雷斯姑娘》Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫罗 ,1826 1898 年这幅画取材于希腊神话：俄耳甫斯是阿波罗和掌管史诗的缪斯女神卡利俄珀的儿子，他受到父母的音乐和文艺教育成了著名的音乐家，当了色雷斯的王还娶了女仙欧律狄刻为妻。妻子不幸为毒蛇咬死而入冥府，俄耳甫斯思念妻子，拿着竖琴深入地府搭救妻子。他用竖琴奏出动人的乐曲感动了冥王,同意他带妻子回到光明，但决不能与她说话和看她一眼，否则永不能出地府，但是他们终未做到，一切落空了。从此人们再也听不到重回大地的俄耳甫斯的琴声了。在一次祭神节时人们要求俄耳甫斯弹琴助兴，他不从，就被姑娘们打死了。他死后入地府终与爱妻团聚，得到了幸福。这幅画就是描绘杀死俄耳甫斯以后，色雷斯的姑娘捧着俄耳甫斯的头颅和他的竖琴。莫罗39岁时创作的这幅画，运用写实的古典主义造型手法、华丽的色彩和浪漫主义的情怀创造了一个既真实又神秘的艺术境界：画面上色雷斯姑娘悲哀地捧着俄耳甫斯的头和他心爱的竖琴，而在山巅仍然飘着悠扬的乐声，但是在这死亡里隐含着永生和幸福。
Moses by the Nile 尼罗河畔的摩西 Painting Date: 1878 Medium: Unknown Size: Unknown Location: Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge, Massachusetts, USA 这大约是莫罗少数不显得怪异的作品之一。光与色的运用显示出高超的技巧。
Orpheus on the Tomb of Euridice 俄耳普斯在悠瑞黛斯墓前 Painting Date: 1890-91 Medium: Unknown Size: Unknown Location: Musée Gustave Moreau, Paris, France 这是作者献给他已故情人杜尔的作品，这幅作品一反奢华的画风，用暗调创造出深情的缅怀和深沉的悲哀。
Jupiter and Semele 朱庇特与塞墨勒 Painting Date: 1895 Medium: Unknown Size: Unknown Location: Musée Gustave Moreau, Paris, France这幅画取材于罗马神话：塞墨勒与主神朱庇特相爱，朱庇特的妻子朱诺因为嫉妒而陷害塞墨勒，朱诺让塞墨勒请求朱庇特显示神拥有的全部力量，塞墨勒被朱庇特所显示出的强大神力杀死，朱庇特从塞墨勒的腹中取出他们的孩子——酒神巴克斯。 这幅画充分显示出莫罗奢华的主张，这幅画的制作花费了很长时间，而且在画的过程中不断加大画布的尺幅。
《奥迪普斯和斯芬克斯》Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫罗 ,1826 1898 年取材于希腊神话：在忒拜城外出现一个可怕的怪物，它长着美女的头、狮子的身体，人们叫它斯芬克斯。它是巨人堤丰与蛇妖厄喀德那生的女儿之一。斯芬克斯虽是狮身人首的女妖，可她长得很美又有学问，当她出现在忒拜城山道口时，每遇到过关人就用“早上四只脚，中午两只脚，晚上三只脚”的谜语让人猜，凡猜不出者皆被吃掉，被她害的人不计其数。于是忒拜国宣告，谁能除掉妖魔，将就任忒拜国王，并娶新死了丈夫的王后为妻，过路英雄奥迪普斯勇敢前去与妖魔对阵，揭开的谜底是“人”，并铲除了斯芬克斯。于是他当了国王，娶了王后为妻。可悲的是他曾杀死的国王是他的生父，现在又娶了生母为妻。不久他知道自己误杀父王又娶母为妻犯了大罪，就挖掉自己双目，成了一个流浪盲丐。
Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫罗 ,1826 1898 年莫罗也喜欢画水彩，这幅《独角兽》便是用水彩和少量的油色混合作成的。独角兽在古代传说中是纯洁的象征，代表少女的贞操。画中描绘在一个神奇的天国里，纯洁的少女与洁白无瑕的独角兽相伴嬉戏，组成美妙的理想世界。画中人物衣着饰物描绘精细，环境风光十分简略，甚至带有几分抽象。莫罗喜爱描绘人物服饰的华丽和珠宝饰物的细节，环佩缨络闪闪发光，显得格外华美神奇。
《命运女神和死亡天使》Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫罗 ,1826 1898 年 ,法国 莫罗晚年的创作脱离了古典写实的约束，更为自由狂放。所画形象因笔触狂野，色彩厚涂，真正传达出来的只是一种超乎形体的印象，他以完全自发的方式来描绘近似非具象的图像。在这幅画中所塑造的命运女神手执宝剑主宰生与死，整个画面笼罩着死亡的恐怖，令人不寒而栗。
《苏珊娜和老人》Gustave Moreau ,居斯塔夫·莫罗 ,1826 1898 年 ,法国 苏珊娜是《圣经》中记载的东方巨商的妻子，她善良、美丽，对自己的丈夫忠贞不二。一日在后花园沐浴，僧侣老人看见而起淫心，苏珊娜不从，反被诬陷而判火刑。最后真相大白，善有善报，恶有恶报，老人受火刑，还了苏珊娜的贞节。莫罗的这幅画并不在意于这个情节，他感兴趣的是女性人体的塑造，只是借用宗教神话中的著名女性名字来传达他神秘主义的象征和理想。他所创造的女子形象都具有崇高的美和象征的力量。
绘画专业中的油画？
谢邀，首先艾艺在线理解题主的重点是想要了解在选择绘画专业中，油画、中国书画、插画的专业趋势，以及在未来的应用（关系到就业）。
什么是绘画专业绘画专业设有油画、中国书画、插图三个专业方向；培养具有艺术思维和创作能力的人才。主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力。
主要课程包含：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史等。
开设专业院校：如全国的八大美术学院（中国美术学院、中央美术学院、清华大学美术学院、天津美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院、广州美术学院）南京艺术学院、北京语言大学、中央美术学院、中国人民大学、中央民族大学。同时，其他开设此专业的还有陕西师范大学、重庆大学、西南大学、吉林大学、四川大学、厦门大学、西南民族大学等（院校很多，就不一一罗列了，有兴趣的可以上网查询下）
油画油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
油画的知识点就比较广泛了，说一个广为人知的就知道了，存世的西方绘画作品主要是油画作品，随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》。当然中国的也有主要三个画派分别为：写实派（徐悲鸿）；新画派（林风眠、刘海粟）；现代派（庞薰琹）。油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期（如果有兴趣直接度娘，会有很详细的说明）
油画的影响
简单来说涌现了一批（部分）
后印象主义——后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。
野兽派——野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。
抽象主义——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。
达达主义—— 达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。
超现实主义——超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。
中国书画重点分享下国画
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画宋朝花鸟扇面和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。
传统国画根据题材可分作【花鸟，人物，山水】三个大类，其中又可以根据技法风格分为【工笔，写意】两类。本科教学除了造型类基本的素描、色彩之外，国画系基础课还有白描。山、花、人以及工、写，这几个在大多数院校都是全部要学一遍的，一般来说大一是造型基础课，大二是专业基础课（除了实践课之外也有理论课，比如中外美术史论和艺术概论之类的课程），大三大四可以根据自己喜好选择具体的主攻方向，部分学校会成立各科专门的工作室供师生教学活动。教学方式一般是 临摹-写生-创作 过程中伴随老师的指导，并且这个过程将在职业生涯中永远持续下去。
插画插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式，插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画的应用
装饰画、出版物、商业宣传、广告商业形象设计、商品包装设计、影视多媒体等
最后，再来说说绘画专业的就业问题：绘画专业的就业前景广泛，毕业生主要到文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面的工作。绘画专业就业方向包括：平面设计师（广告设计、网页设计及网页美工）、文员客服、平面设计师、美工、插画师、美术老师、ui设计师、原画师、室内设计师、设计助理、服装设计师等。（太多不知道怎么选？看下面就知道怎么选择了）
服装设计：服装行业竞争激烈，学的人也很多，要是天才又努力确实有机会成为牛逼的服装设计师并开设自己的品牌，但大部分人最后都去淘宝开个c店卖衣服了。
平面设计／视觉传达：美工。
信息设计／UI：去听起来很牛逼的公司（比如AI公司）当美工。
室内设计：在室内设计公司或建筑公司做设计师，每天都熬夜到怀疑人生。
工业设计：好像什么都能做，特别适合一些“我们可能需要一个设计师”的职位。
绘画：一部分人是苦逼艺术家，一部分人在游戏公司画原画／出版社画插画。
雕塑：一部分人是苦逼艺术家，另一部分人消失了。
工艺美术：所有看起来对口的职位，都在招产品设计的人。
当代艺术、艺术评论、艺术史：全靠嘴皮子活着。
艺术教育：回家乡当幼教。
好了以上是开玩笑……如果硬要我选，我会选择重来......呸，搞错了，来过，我会选择插画，因为是我喜欢的行业。
选择什么学什么不重要。找到适合自己的，做自己热爱的，有能力的话推动社会进步一点点，这样才是最好的。
能画出好油画作品吗？
不会素描能画出好油画作品吗？
我的回答是：不会素描可以画油画，但是不能画出好的油画作品！
这个道理很简单，打个比方：就像我们普通人没有音乐知识，但随便哼二嗓子，能把一二首简单的歌哼下来也不是难事，可这样就算会唱歌了吗？不识五线谱，不去吊嗓子，不懂乐理知识，能把歌唱好吗？显然是不能.
再比如我们可能跳跳一般的广场舞或者交际舞，学几次也能学会，但心里清楚自己也就是喜欢，随便玩玩，真要跳专业的舞蹈专业的动作做的到吗？做不了专业动作能叫跳的好吗？
任何行业都有它一套评判的标准，你不能说它苛刻，正是因为有了这套标准才让我们每个喜爱的人为之努力和坚持奋斗！才能够有这么多好的作品诞生！
老天创造人时就给了我们许多体验世界美好的能力，能唱歌，能跳舞，能画画，能创造一切等等.......可是不是要把这些优良的品质传承下去就是每个人的选择不同了。
那么不会素描还能不能画油画呢？假如你只是一个艺术爱好者，是一个油画爱好者，懂得欣赏，喜欢西方艺术史，喜欢某个画家大师，就想尝试着画画，体验一下油画的魅力，那可以直接开始画，挤好颜料，知道松节油和调色油的运用，掌握简单的油画常识，喜欢临摹的，找一幅简单的大师的作品就可以开始啦！不喜欢临摹的那就想怎么画就怎么画，画自己的感受，认知，甚至是发泄都可以，不要有任何顾虑.
当你画一阵子后接下来一般会出现二种情况：
一种是发现自己画半天尽然完全没天份，想要的色也调不出来，画半天那个型也不是自己想要的，怎么看怎么别扭，一点也不像老师说的那样简单，一气之下扔下画笔，不画了。
第二种就是画着画着尽然发现自己是个油画迷，越来越喜欢，总想把它画好，那就会去找书看，找老师来指点，找视频来学，慢慢的画的有点起色了，可要更上一层，想画的比之前更好时发现能力不够了，这个时候有经验的老师会告诉你，你要想继续画好那就要练练素描了！
学画画到底要不要学素描？为什么要学素描呢？
有人会说你看毕加索画的像儿童画一样，我看他就好像没学过素描，我家孩子也能画出这样的来！
还有人觉得抽象画画的都很简单，一甩一撇，颜料一混色就出来了，没那么复杂，感觉不会画画的人也能画出来，如果你也是这么想，那就大错特错了！
毕加索14岁就考上了专业美院，16岁就已经在西班牙小有名气了，他的整个童年都是在父亲严厉的素描训练下渡过的，为他日后的成功打下非常扎实牢靠的功底，这里我就不展开讲了.
你所看到好的抽象画，看似画家几笔就出来了，怎么那么简单，配色那么漂亮，可你不知道台上三分钟台下十年功！
学艺术的无论是跳舞，唱歌，钢琴还是画画等，我们常常讲的童子功练不扎实，今后恐怕很难从人堆里走出来，人类迄今为止哪位艺术大师不是从小就开始为他所在的专业为之奋斗？
对于画画来说，素描便是你要练的基本功，就像跳芭蕾你要先学会压腿一样，，它是教会你从点到线，从线到平面到空间，结构，立体思维模式的方法，能够让你在平面的纸上架构起自己想要的整个立体王国，你的一笔一色都是在给你的王国增砖添瓦，学会了这项本领才算你进入了这个王国，里面有好多各式各样风格，装修豪华的别墅，至于你喜欢哪个，那就是你自己的选择了......
假如你正好选择了油画这个豪华大别墅，那接下来就可以用你进入这个王国的眼光，经验，教训和智慧还有创造力在这个别墅里打造属于自己的房间吧！
我们一起加油！
简单介绍一下马蒂斯及其代表作品？
亨利·马蒂斯1869年12月31日出生在法国一个中产家庭。他的父亲是一名商人，母亲在家族企业内工作。马蒂斯的母亲是一个小有成绩的画家，擅长在瓷器上绘画精美的图案。成名后的马蒂斯声称是从母亲那里继承了对色彩的感觉。
1887年，马蒂斯到巴黎上大学，学习法律。1888年马蒂斯通过了律师资格考试，并开始执业。从法学院毕业后，他在法庭当上了一名小公务员。
1889年马蒂斯患上了阑尾炎，在他康复期间，母亲给他带来了绘画用品，他开始画画。马蒂斯后来回忆说：“当我从母亲手里接过那盒颜料的刹那，我就知道这才是我的生活。我投入其中，就像一头野兽扑向它的猎物。”
马蒂斯完全沉迷于绘画中，他决定放弃法律，全身心地投入到艺术创作中。这让他的父亲很失望，但却意外得到了母亲的支持。事实上，母亲从一开始就鼓励他，建议他不要遵循艺术的“规则”，而要倾听自己的感受。
两年后，马蒂斯回到巴黎学习艺术。首先，他学习一些基础古典绘画风格，后来他又到古斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau)手下学习。
马蒂斯早期的大部分作品(静物和风景)都是黑暗和阴郁的:
1897年，马蒂斯拜访了布列塔尼的画家约翰·彼得·罗素。就在那时，他印象派和后印象派的风格折服，尤其是梵高的作品给马蒂斯的触动最大，马蒂斯开始转换自己的绘画风格。
他的画作《餐桌》(The Dinner Table)于1897年完成，并在巴黎沙龙展出，但评论家们对其激进的印象派风格感到厌恶。
1898年，马蒂斯娶了艾米丽·诺丽·帕里雷，但在婚前，马蒂斯对她说:“我深深地爱着你，但我更喜欢绘画。”婚后，马蒂斯经常以女儿玛格丽特和妻子艾米丽为模特儿绘画。
二十世纪初，一场新的艺术运动开始并持续了大约10年。马蒂斯是这一运动的主要艺术家之一，他将明亮、富有表现力和生动的色彩与大胆、独特的笔触结合在一起。
当他们的画作于1905年在巴黎沙龙展出时，艺术评论家路易斯·沃克斯塞勒将这些艺术家描述为“野兽”，从那时起，这一运动被称为“野兽派”。
一位艺术评论家尖刻地说:“就像一罐油漆泼到了公众面前”。而马蒂斯被认为是野兽派艺术家的先锋。
马蒂斯最杰出的“野兽派风格”画作杰作主要创作于1906年至1917年之间。
1906年，马蒂斯遇见了毕加索。这两位艺术家成了“友敌”——他们是终生的朋友，但他们也是彼此最大的竞争对手。两位艺术家都经常画女人和静物，马蒂斯更写实一些，而毕加索更追随自己的想象。
在马蒂斯生命的最后阶段，他被诊断出患有十二指肠胃癌。手术后，他大部分时间都在轮椅和病床上度过，这意味着他无法再完成架上绘画。这时，他开创了剪纸艺术，开始用剪刀画画。
马蒂斯用水粉给画纸上色，再剪成各种形状和大小，然后把它们以有趣、活泼的构图排列起来，粘在衬底上。
起初，这些作品很小。后来马蒂斯开始在墙上进行创作，他坐在轮椅上，借助一根长棍，指挥助手把色块粘贴在墙上。
马蒂斯1954年11月3日死于心脏病，享年84岁。他被认为是二十世纪最伟大的艺术家之一。虽然他最初被称为“野兽派”，但在二十世纪20年代，他被认为是法国传统绘画的领袖。
马蒂斯对色彩和绘画表达语言的精通，在长达半个多世纪的作品中得以展示，他被公认为现代艺术的领军人物。