程派代表作品欣赏，国粹京剧有哪些脍炙人口的剧目？
京剧的名剧好剧太多太多，本人喜欢三国历史，因此也喜欢京剧三国戏，所以在这儿找了十出三国戏，绝对都是脍炙人口滴啊！挂一漏万哈，不可能说全滴。
第一个，《空城计》，主要听老生的唱，诸葛亮：“我正在城楼观山景”和“我本是卧龙岗散淡的人”，这两个唱段必须滴百听不厌啊。
第二个，《让徐州》，言派名剧，也是老生戏，陶谦的“未开言不由人啊珠泪滚滚”，一唱绝对满堂彩。
第三个，《借东风》，马派老生，名段有“诸葛亮站坛台观瞻四方”。
第四个，《击鼓骂曹》，老生唱工戏，祢衡裸衣击鼓那段最受欢迎：“谗臣当道谋汉朝”最后“手中缺少杀人滴刀”。
第五个，《捉放曹》，老生戏，陈宫的那段“听他言吓得我心惊胆怕，暗地里埋怨我自己做差”，最为流行。
第六个，《群英会》，主要听叶派小生，周瑜那段“人生聚散实难料，今日相逢遇故交”，听来让人惆怅啊！
第七个，《华容道》，著名红生戏，关羽那句“盖世功劳辜负了”，听得人热血沸腾。
第八个，《哭灵牌》，奚派老生唱的多，刘备那段“白盔白甲白旗号”，听来让人落泪。
第九个，《龙凤呈祥》里《甘露寺》，主要听老生唱，各流派都有演。桥玄的“劝千岁杀字休出口老臣与主说从头”，戏迷哪个不知呢。
第十个，《战北原》，言派名剧，诸葛亮唱道：“我本是卧龙岗一道家”，爱听言派的人应该很喜欢吧！
面对关于2018年演出时？
砸挂不是点名而是映射某某人。说道歉可映射的道歉。这就看怎么说了，事可道歉可不道歉。对张火丁来说未尝不是好事。张火丁会更火。对京剧的程派的弘扬是有作用的。这事没必要夸大，张云雷今后要注意，改正缺点错误，创作作品时去其糟粕，提高自身修养。更好的发扬传统民族文化，为传承做贡献。
为什么相声吧会排斥郭德纲？
百度相声贴吧中有关热门明星的吧主全部都是水军，有的是自己雇的，有的是同行雇的，黑郭德纲的多是同行雇的水军。
百度贴吧现在已经没落了很多，在app里面都已经排不上名了，很多人都已经不玩百度贴吧了，因为它里面的管理越来越混乱了，水军泛滥，特别是一些人气高的当红明星的吧主全部都是水军。
百度的相声吧确实挺乱的，一面倒的全部都是黑郭德纲的，这个很明显就是水军在操作。郭德纲得罪了那么多人，想搞死他的人太多了，很多主流相声同行对他虎视眈眈，时刻想尽办法和他作对。百度贴吧是一个水军容易出没的地方，自然那些仇人就会专门请水军来黑郭德纲。
有对他有意见的实名认证的同行，也经常自己发贴黑郭德纲，吃不到葡萄就说葡萄酸，嫉妒心十分强，心理很阴暗。
另外还有一些心理变态的人，什么人都黑，像郭德纲这样越有名气的就越乱喷，满足自己的变态心理，这种就是纯黑粉。
这些黑郭德纲的人主要抓住他的相声相比起主流相声有点低俗来大肆说事，还有郭德纲与师徒的一些恩怨。
其实不管他们怎么黑都没用的，郭德纲和德云社越来越火是有目共睹的。他们创作的相声段子雅俗共赏，有很多包袱总可以逗人开心，老百姓喜欢他们就足够了。网上再有人黑他们，也阻止不了越来越多的年轻人心甘情愿的买票，去看德云社和郭德纲的相声。
言慧珠是怎样走上唱戏之路的？
言慧珠
著名京剧、昆曲女演员。言菊朋之女，梅兰芳的徒弟。
看到这个标题，也许有朋友会说：这还用问吗？言慧珠的父亲是著名老生演员言菊朋，子承父业是梨园行的传统，肯定是家里人让她学得呗。
言菊朋剧照
其实，父亲言菊朋一开始是不同意言慧珠唱戏的，翁偶虹先生在《初期的言慧珠》一文中写道：“言慧珠虽为梨园世家，十二岁即学戏，而演戏、挑班则甚迟。父菊朋雅不欲其现声容于氍毹，视习剧为课余，督女攻学直至高中。”而且，言慧珠的母亲是当时的电影演员，很多人觉得言慧珠如果从事电影行业，将来也会成为一颗耀眼的明星。
那么，“平剧皇后”言慧珠究竟是怎样走上学戏从艺道路的呢？今天跟大家分享一篇来自1941年的采访报道：
“十岁跟母亲到上海”
这还是民国十八年时候的事，她们正住在宣南贾家胡同路东一个绿门里，因为她父亲母亲实在再相处不下去了，个人为求安静计，夫妻俩没条件的暂时分开过，她无疑的是跟着母亲了。在她十岁那年，更把她带到上海去，母亲因为性之所近投入明星影片公司，开始过起水银灯下的生活。虽然她也是爱好电影的，可是到底没有喜欢国剧的兴趣来得大。
明星公司附属有一个“明星歌咏社”，一般跟明星有关系的人，或者是他们的家属，小孩，都可以加入，随便玩玩，里边有国剧、唱歌、跳舞几种玩意，她当然得要参加了！当时已经会哼哼几段小嗓，有时候玩得高兴，胡蝶的老搭档当红小生郑小秋给她拉胡琴她唱。许多朋友都跟她母亲谈到果然让她从事电影生活的话一定会有顶大的出息，因为那时候她的确像胡蓉蓉那么聪明美丽！
“律喜云教开蒙戏《宇宙锋》”
就这样有半个年头，她始终没正式加入电影界，可是已独得“小明星”的头衔了！她总想请个先生学学戏，母亲不忍过拂她的意思，当时给她请了律喜云给她每天到家里说戏。律喜云是律佩芳的哥哥，在上海驻足很久。
她正式学第一出戏是《宇宙锋》。一出戏连身段带唱腔，整整学了两个月，先生才认为没有什么不妥当的地方了。以后又零七八碎的给说了几出，票过几次，成绩都相当美满，从此一般人又都管她叫“小票友”。她虽然受到家庭那么多阻碍，也非得学戏不可，大概就是从这个时候起始。或者她那时候就知道自己果然要是一唱戏的话，绝对是一颗出类拔萃的红星。
“十六岁正式学戏”
民国二十年又返回北京上学。由汇文小学毕业后，考入春明女中，整上一年。因为父亲出外在北京没人照护，当然也得跟了去。十六岁的那年，因为又有上海黄金戏院之约，她脱离春明了，一同跟着到上海。芙蓉草（赵桐珊）那时候已经在上海，见着菊朋提起她来。赵也是认为她太有唱戏的资质，当时说了一大遍话，都是赞成让她唱戏那是再好没有，最后又问菊朋为甚么那么固执己见，不让自己的女儿自由发展。他跟赵原来是老朋友，他又一向信仰赵的为人，为此他有点动心了！说他那时候曾经跟赵表示，回北京以后，在可能范围以内，决定让女儿对于戏上好好深造一下。因为有芙蓉草这一遍话，回北京以后她（言慧珠）果然正式开始学戏了。
“先从九阵风，后拜朱桂芳、徐兰沅”
回北京以后，她既然征得父亲的同意，可以公开跟人学戏了！先从九阵风（即阎岚秋）学。几个月的过程，身上、唱上果然全是那么回事了！不幸阎竟作古，因为阎跟朱桂芳有郎舅的关系，他死后经过阎的夫人的介绍，才又正式拜朱桂芳，学了些日子。朱很惊讶她的天才，梅派戏第一出学的是《霸王别姬》，没多少日子就全成了。朱对她可以说是宠爱备至，拿她简直就当作自己女儿。爷俩感情之上得来，可以想见。那时菊朋对朱也是很表好感，很感念朱造就她的一片苦心。
言慧珠之《太真外传》
朱桂芳是个顶谨慎、认真的人，他教徒弟，一向是自己会绝对是会，不会绝对是不会，决不肯马马虎虎的误人子弟。他因为自己是武旦的底子，虽然追随梅兰芳很久很久，对于梅的身段，当然是全很清楚，至于梅的腔调，还有不大了解的地方，为此他特意跟慧珠表示自己给说身段，梅的腔调他想给介绍请徐兰沅给说。这自然是走陆素娟的路子，她当然痛快极了！又征得父亲的同意，并且父女具名出帖在西来顺请徐、朱二位，在席面上菊朋一再托付他们下心栽培慧珠，更表示自己是不成了，果然女儿要有点出息，也是自己老年足堪告慰的一件事。
菊朋的班里就是缺一个适宜的二牌旦角，后来经过好多人撮合，认为要是让慧珠担任二牌，那么一定会有顶大的起色，因为她唱过几回，的确也真不错了！经过多少日子的准备，言家班正式出现。除去她以外，少朋、小朋也参与演唱，果然座卖得大见好转。
记得一天晚晌菊朋贴出一出《战太平》，真会上了八百多人，那天他兴奋的了不得，愈发认为到底还是老牌匾了，当然还有相当叫座力量。那天慧珠大概是《玉堂春》，码列压轴。在这戏刚完，《战太平》刚上的时候观众起堂的竟会有二分之一。这时他才彻底觉悟了，他才知道是为女儿而来，他知道女儿的叫座力量是那样大了。
言慧珠
在文章的最后，记者这样写道：
从那个时候到现在，她就一直在舞台上活跃着，现在又正学全部《王春娥》，以及改正《杨贵妃》《玉堂春》几出戏，每天下午两点钟左右到朱先生家去学戏、练功，玩意有顶大的进展。其他的时间多半是消磨在电影上，大光明每一换片子她都要去的，因为她有一张长期票！
那时候，采访的记者和言慧珠自己或许怎么都想不到，她今后的命运会是那样的坎坷曲折。
如何提高自己的音域？
你好欢迎邀请，
第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长
十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：
(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”
其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉
丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复废?—6次。
(二)“深吸慢呼数字练习”
我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法
A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少
次。
B．“数枣”练习：“吸提”同 前。在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个
枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。
C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫
芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
(三)“深吸慢呼长音练习”
经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”
是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
(四)“托气断音练习”
这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同
时弹出，我们介绍三种练习：
A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。
B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。
经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。
第二阶段：气、声、字的练习
戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。
①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)
八一百一标一兵一奔—北一坡一
北一坡一炮一兵一并一排一跑—
炮一兵一怕一把一标一兵一碰一
标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一
②齿音练习(方法同上)
四——是四，
十——是——十，
十四是——十四，
四十——是——四十，
不要把十四——说——四十，
也不要把四十——说——十四，
③舌音练习(方法同上)
六十六岁刘老六，推着六十，
六只大油篓，
六十六枝垂杨柳，
拴着六十六只大马猴。
④喉音练习(方法同上)
山前有只虎，
山下有只猴，
虎撵猴，猴斗虎，
虎撵不上猴，
猴也斗不了虎。
⑤舌音牙音练习(方法同上)
街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子
⑥十三道辙字音练习
风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)
秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)
俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)
东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)
这样一练，你哪路音圆润，哪路音干瘪，分得清，找得准。气、音、字练习非常实用有效。
第三阶段：吟诗、吟唱练习
把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。
①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。
②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。 半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好 汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。
③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。
第四阶段：弧形气声练习
这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。
如武生：啊／咳／
老生：马／来／
花脸：酒／喔啊＼来／
丑：啊／哈／
青衣：苦／哇／
容⌒禀／
这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。
第五阶段：爬音阶及高难音练习
“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。
教你用呼吸法唱出高音
一位声乐专家说过：由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。因此声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说。其实掌握了正确的呼吸方式不仅能让你在KTV大显身手，更能让你锻炼出平坦的腹部，丰满的胸部。
用呼吸控制歌声
底气不足，音域不宽，都可以通过学习呼吸技巧来改善。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。平时，人们交谈时所需音量较小，气息浅，不需要很大的力度，而且我们说话时连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。
唱歌是为了抒感，是要唱给别人听的。因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的。
唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。
1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。
2、吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
流行音乐演唱方法
欧美通俗演唱方法，主要是已富有激情和即兴的表演方式来体现。同时，承继了严肃音乐一部分的发声状态。比如真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧，连续跨越八度音区的声音展现。如果不具备相当纯熟的演唱方法，根本无法完成有一定难度的作品。也可以说不能够叫作欧美通俗唱法。当然，也不是欧洲人演唱中，都有技巧。在近年举行的GRAMMY颁奖晚会上，获得者经常是以清纯、自然唱非的风格。那么欧美通俗唱法也就是说有很多种类、风格各不相同。（在后面讲座中，我们会详细讲解这一点）但在我们课堂所讲的，还是赞赏科学的发声方法，去演唱通俗作品。
欧美通俗演唱方法，还会经常采用哑音、呐喊、装饰音、滑音、抽泣、假声包括一些气声的特殊运用，来演绎歌曲的忧伤、悲泣、真挚、委婉、激情等等……
利用肢体语言融合节奏的表现形式，运用混声、和声、不规则人声，进行有声或无伴奏伴唱，使一些并不复杂的旋律，变得富有色彩，具有极强的感染力。加上一些歌手创造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞台上产生震撼人心的艺术魅力，在表演艺术上达到较高的造诣。学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。基本功最重要的环节之一是气息。气息的支点，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是前后腰腹的力量控制气息更有效呢？还是只小腹局部的力量更有效呢？它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。
现在通俗教学门类繁多。如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。
还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好。准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。
练声状态
气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。
把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。这样做很容易使学生保持全身心的投入，从而演唱状态。也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。
站立姿势与演唱的关系
通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。
有的歌者, 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞。如驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动。翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难。同时阻碍共鸣腔内声音的发射，鼓小腹会造成气息停 、下压僵持，即破坏气息的支持。
正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分。只去考虑上胸部，不管腹部状态，当然，不要僵硬。吸气的支点一定要建立在腰部分，然后在去体会最后反拉力的作用。因为腰部需要你主动去扩张或向下拉力，才会产生一个力，然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面。也就是小腹。那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是*前后腰腹的力量控制气息更有效。还是只*小腹局部的力量更有效呢？它们之间是主动与被动的关系。
弱声练习法
在一些新来的学生中，歌唱时会盲目追求音量。其实学生听起来大的声音，不一定是正确的。如果声音在口腔内部是散的，位置就会比较低，缺少共鸣。这时，声音在通过麦克风时，会发出尖锐不够干净的音色。尤其在进棚录音时，歌手会感到很难驾驭自己的声音。那么，怎么让学生利用科学的发声方法建立一个通畅有序的歌唱状态呢？
首先，我认为用弱声练习的方法，比较容易找到放松的感觉。任何一种唱法，只有松弛才会产生美感。在做这个练习时，最好用开口哼鸣的状态。就是口腔张开不发音，用鼻子发音。没有接受过训练的学生，牙关部会很紧，每天需要做张嘴练习。用手按住下巴，练习向上伸张，不要用力过猛，伤及口腔关节，口腔不要能过横，也不要过长。露出上齿，微露下齿为最好。这样的口腔状态，从发声学上讲是正确的。需要注意的一点是，先做到外面打开是其一，关键是体会由内向外张开是最重要的。不要形成喇叭状态，外面大，里面小，那样就很难获得声音的通畅了。
在这个练习过程中，还要用另外一个思维去考虑倾听声音的位置。声音的位置是随着音高不断发生变化。由前向后移动。移动的速度要由老师的耳朵来判断。在移动至高音区时，应适度的提起软腭，因为软腭的提起是唯一能产生高音的通道。从嗓音结构上讲，不可能会从牙齿后面产生高音，只有在软腭提起时，带动后咽壁的拉力、口腔后部形成拱门状态，才会具备鼻头腔共鸣。高音才会是有是松弛的。同时产生振撼力，当然声音方向不能是向上的，那就会感觉象美声唱法了。
通俗唱法与美声民族唱法有密不可分的又完全不同的关系。重要在于教师如何借鉴欧美唱法的优点，结合民族唱法的特点去训练，可在短期内解决学生声音没高音的状况。
一个好的通俗唱法老师，应该在一年之内解决形学生的全部声音通畅问题，而不应该五、六年之后还不能让你的学生唱到三至四个八度。
有的学生会问：“弱音练习会不会声音小了？”“将来放不出来？”其实不是！用很大的声音喊是很难找到放松的感觉。相反，用小的声音就很容易找到。就是说，通俗唱法要建立自己的声线通道。应该是在完全放松的基础上，然后再声音更有效的释放出来。因此，弱音练习只是一种手段，得到通畅有磁性声音才是目的。
如何把握声音的方向性
通俗歌曲的演唱就如何掌握声音的方向性是很重要的。
因为在演唱过程中，它需要位置不断移动，包括口腔开启的状态是否到位，需要很细致地去体每一个音符，那么在移动过程中，尤其向后移动的时候，容易发生声音注意向上，而不注意向前。无论你是唱低音、高音，头脑的意识里要非常的清晰，声音的发向咬字永远是象前的。鼻腔张开，时刻保持通畅无阻。通俗歌曲的演唱，切忌在口后半部咬字，声音容易向后倒，听起来象美声似的，听不清楚在唱什么，声音还不容易出来。声音的流线性与音与音的相互滚动似的连接，到情绪不断递进，进入歌曲中的高潮部分。都要保持一不变的思维，即我的声音是向前方的。
文字视像表现法
一个好歌手,要有对文字表现出最为敏感的触觉.在唱到那一句,那一字时,有完全深入到字,句间内在涵义中的能力.歌手在演唱时,要做到演唱的是自己,而不是其他别的什麽人
戏曲十大名旦排名？
京剧界十大明旦
1、张火丁
张火丁著名的京剧演员，工旦角，宗程派，师承著名的京剧表演艺术家赵荣琛。
张火丁老师被称之为京剧界的“票房神话”，其演出十分受欢迎，尤其是深受一些年轻戏迷的喜爱，她的戏迷称其为“灯神”。
2、李胜素
李胜素著名的京剧演员，工旦角，宗梅派，师承著名的京剧表演艺术家梅葆玖。
李胜素被称之为当今京剧界最美大青衣，其扮相雍容华贵，而唱腔也是韵味十足，尤其是和搭档于魁智合作几十年默契十足。
3、迟小秋
迟小秋著名的京剧演员，工旦角，宗程派，师承著名的京剧表演艺术家王吟秋。
迟小秋老师是北京京剧团的“九大头牌”之一，其十九岁获得了戏曲界最高奖“梅花奖”，更是被翁偶虹先生称之为“标准传人”。
4、史依弘
史依弘著名的京剧演员，工旦角，宗梅派，曾经受教于张美娟、李玉茹等京剧名家。
她唱作俱佳，文武兼善。扮相俊美清丽，嗓音宽亮动听，做工细腻沉稳，台风端庄大方，颇有大家风范。
5、赵秀君
赵秀君著名的京剧演员，工旦角，宗张派，师承著名京剧大师张君秋。
赵秀君老师现如今任职于天津青年京剧团，并且还是团长，其唱腔颇似张君秋大师，不仅韵味十足还不急不躁。
6、王蓉蓉
王蓉蓉著名的京剧演员，工旦角，宗张派，师承著名的京剧大师张君秋。
其是当今京剧界的优秀张派演员，并且还是北京京剧院的“九大头牌”之一。
7、管波
管波著名的京剧演员，工旦角，宗荀派，师承著名的京剧表演艺术家刘长瑜。
管波是荀派花旦，嗓音甜润，扮相俊美，做工活泼洒脱，善于刻画人物，唱功保持了荀派缠绵委婉的韵律，优美深情的做派。
8、王艳
王艳著名的京剧演员，工旦角，其艺兼王、梅、尚三个流派，并且先后受教于刘秀荣、杨荣环等京剧名家。
王艳扮相端庄、秀丽，嗓音清亮、圆润，表演细腻传神，文武兼长。
9、丁晓君
丁晓君著名的京剧演员，工旦角，宗梅派，师承著名的京剧表演艺术家杜近芳。
其代表作品有:《二进宫》《宇宙锋》《坐宫》《凤还巢》《玉堂春》《廉锦枫》《红鬃烈马》《贵妃醉酒》《霸王别姬》《天女散花》《穆桂英挂帅—捧印》。
10、张慧芳
张慧芳著名的京剧演员，工旦角，宗梅派、张派。
她扮相俊美、嗓音宽厚圆润，演唱韵味醇浓，台风端正凝重，具有大家风范。