魏碑代表作品有哪些

魏碑代表作品有哪些，可为什么看不到魏碑的风格？

说看不到康有为的魏碑风格，有点说不过去，他笔下全是魏碑的路数

1魏晋南北朝时的《瘗鹤铭》也是魏碑。他对瘗鹤铭情有独钟，甚至在珍贵的拓本上，签上字写上自己的题跋感悟

他的笔法，很多都是《瘗鹤铭》的大气磅礴之势。

2《张猛龙》: 康有为字体间架结构能看出魏碑的根基。比如下面康有为的"张"字，就是明显来源于魏碑《张猛龙》"张"，可以说一模一样。

有人说那是康有为习惯性字体，偶然相似，但请看第一幅字，康有为的"张"又是另外一种笔法，接近于《瘗鹤铭》。所以这就是大家用笔借鉴的多样性。

还有魏碑《龙门二十品》

里，能找到许多和康有为书法类似的字，如下图

"逸"的车旁，和魏碑"遣"的笔法近似。

3 康有为书法有个特点主要是曲圆笔意，其笔端方处多合汉隶、魏碑，笔体圆处似通秦篆、章草，但其行笔过程则形圆而神方。

也就是说，书法大家绝对不会照搬魏碑的原帖，他会汲取碑刻的营养，然后融入自己的表达方式和特点。

康书中很少绝对意义上的魏碑“方直”的写法，讲求方圆互补，这体现于“方势弧线”以及笔圆势方、笔方势圆等特色上。所以他已经把魏碑提炼升华出自己笔法，我们只有熟练掌握魏碑的技法，才会欣赏到他的书法融会贯通的妙处。

中国北朝石窟三大代表？

北朝时期，随着佛教的传布，一些帝王和贵族花费大量人力、物力和财力，修建了许多佛寺佛塔，开凿了不少石窟。这些璀璨的佛教艺术，为我国艺术史增添了丰富的内容。

北朝开凿的石窟很多，其中以云冈、龙门、敦煌三大石窟最为著名。

石窟寺院起源于印度，原是僧徒礼佛的祠堂和僧房，洞窟内开凿佛龛，并饰以图案雕刻和艳丽的壁画。随着佛教传入中国，石窟寺的营造也在各地展开。

01、云冈石窟

云冈石窟在今山西大同西16公里武周山北崖。大同原是北魏都城平城。石窟依山开凿，都是在石壁上雕琢出来的。东西连绵约一公里，现存洞窟53个，大小佛像5. 1万余尊。

佛像有各种姿态：有的容貌庄严，有的体态安详，有的高大魁伟，有的沉思默想。

在现存洞窟中，较大的有20多个。石窟约从北魏和平元年(460) 开始建造，主要洞窟完成于太和十八年(494)迁都洛阳之前，到孝明帝正光元年(520)始具规模。以后唐朝及辽、金、明、清仍陆续开凿。

第16窟到第20窟开凿得最早。这是北魏文成帝即位不久，请名僧昙曜负责监造的，称为昙曜五窟。五窟中每一窟都有一尊大佛，象征北魏五个皇帝是如来佛化身。其中有一尊大佛脸上和足上都嵌有黑石，和文成帝身上的黑痣部位完全相同，这是把文成帝加以神化。

在大佛周围还雕刻着大小不等的佛像，即飞天和侏儒。飞天手执乐器、飞舞天空，侏儒身形矮小，躯干健壮，在座础、梁下、柱顶、龛基等处，用力举重物，神情仍甚欢喜。这些都象征着各级群臣，以及服役的民众和奴隶。

在第20窟中，雕刻着一个高达13. 7米的大佛像，俗称大露佛（露天大佛），面部丰满， 耳大垂肩，造型雄伟， 是云冈石窟的代表作品。

孝文帝时开凿的第六窟最为壮观，保存最完好。窟平面近似方形，约60平方米。中间有一个连接窟顶的两层方形塔柱，高约15.5米，四面有佛像，上层四角又各雕9层出檐小塔驮于象身上。余壁雕满佛、菩萨、罗汉和飞天等造像。窟顶刻有33天神像及各种骑乘。东、南、西壁中下部和塔柱四面，都刻有释迦牟尼从诞生到成佛的33幅连环画。

此窟规模宏伟、雕刻富丽，技法精练，是石窟群中最大的一窟。

在第五窟中有一尊佛是云冈石窟中最大的，高约18米，脚长约4.6米，中指长约3.5米，气势雄浑。这也是孝文帝在迁都前开凿的。从佛教雕刻艺术可以明显地看到它既受南亚的影响，又是继承和发展了汉代石刻艺术的传统。

02、龙门石窟

龙门石窟是孝文帝迁都洛阳后开凿的。在洛阳城南12公里处。

这里山河秀丽、风景宜人。龙门山、香山双峰对峙，中间伊水北流，犹如天然门阙，古称“伊阙”。又因伊水在两山下像条矫健的游龙，所以又称龙门。石窟主要分布在西岸的峭壁上，长达1公里。

龙门石窟现存佛洞1352个，造像近10万尊。其中北魏所凿的佛洞石龛约占1/3。

龙门石窟中的代表作有古阳洞、宾阳洞等。古阳洞开凿于迁都前后，是开凿最早、规模宏大、内容丰富的一个洞窟。也是北魏王室、贵族发愿造像最集中的洞窟。洞高11. 1米，宽6.9米，深13.5米。洞内小龛琳琅满目，两壁井然有序地雕凿成三列佛龛。

这些小龛都十分精美华丽。龛额装饰细致灵巧，图案花纹丰富多彩，在龙门石窟中堪称集北魏雕刻、绘画、书法、建筑、图案艺术之大成。

宾阳洞共有三洞，在北魏时叫灵岩寺；明清以来才称为宾阳洞，传说是根据道教吕洞宾之字（洞宾）和号（纯阳）的末两字命名的。

这是宣武帝为其父母孝文帝和文昭太后修功德而营造的。开凿历时23年(500-523)，用工80万多，真是“当时锤凿斫民脂，万金不惜穷妖奇”。

宾阳中洞高8.4米，进深和宽各11米，正面是以释迦牟尼像为中心的五尊雕像。释迦牟尼两足交结坐着，身穿褒衣博带式袈裟，通高8.4米。双目垂视，大耳长鼻，相貌庄严。

左右侍立二弟子、二菩萨。二菩萨含睇若笑，温雅敦厚。南北二壁各有一佛二菩萨，面相清瘦略长，着褒衣博带袈裟，立于覆莲座上。窟顶作穹隆形，雕有莲花宝盖，周围是8个伎乐天和2个供养天人。

供养天人也叫飞天，是能奏乐、善飞舞的美丽仙人。这些飞天挺健飘逸、迎风翱翔，姿态优美动人。

洞口两面原有大型浮雕《皇帝礼佛图》、《太后礼佛图》，表现孝文帝与文昭太后及君臣妃嫔们典雅华丽的礼佛场面。

龙门石窟还保存了历代造像题记和碑刻3600余件，是我国传统的书法艺术珍品。流传已久的“龙门二十品" (19品在古阳洞中），字形端正大方，气势刚健质朴，结体、用笔在隶、楷之间，是隶书向楷书过渡中一种比较成熟的独特字体，是魏碑体的代表作，是北魏书法艺术的精华。

03、敦煌莫高窟

敦煌莫高窟，也叫千佛洞，在离敦煌城东南40里的三危山和鸣沙山交接处的崖壁上面。有2公里长，现存洞窟492个，壁画4.5万多平方米，彩塑2100余尊。

莫高窟是从前秦建元二年 (366)开始开凿的。相传有个和尚名乐尊，西游到三危山下，一天黄昏时刻，忽见山峰放射出万道金光，好像千万个佛。他认为这是圣地，就募人在三危山对面的岩壁上开凿石窟。从此以后1000多年里，各朝陆续在此开凿洞窟，隋唐时达到高潮。

由于这里石质比较松脆，不适于雕刻，所以石窟艺术表现为更细致、更精美的大型壁画和塑像。

这一时期壁画的题材主要是以佛说法图和佛本生（前生）故事为主。说法图一般是一佛在中间，两菩萨侍立左右，其他还画了散花奏乐的飞天在空中飞翔。

所谓佛本生故事，主要描写释迦牟尼一生的历史故事，和他在过去世道中舍身行善的故事画。故事内容不外是教人慈悲、忍辱、不抵抗。但它为我们保留了许多反映当时社会生活的画面。

这些塑像、壁画，气魄雄伟、形象生动，不仅具有伟大的艺术价值，而且富有史料价值。

之魏是指三国魏蜀吴之魏？

先来理一理历史脉络。

别扯远，就从东汉末年说起。此时，三国鼎立，曹丕建立魏国。司马氏篡魏，三国归晋，公元266年司马炎得国，史称“西晋”。公元316年，五胡乱华，王导携晋室衣带渡江，于建康拥司马睿称帝，史称“东晋”。

五胡十六国时期，代国拓跋氏扫灭北方建立北魏政权，时年公元386年。公元534年，北魏分裂成东魏、西魏。东魏武定八年(550年)，高洋废孝静帝，代东魏自立，北齐建立。西魏恭帝三年(557年)禅位于宇文觉，北周建立，北魏历史宣告结束。

所谓“魏晋”是魏在前晋在后，因而，“魏晋”之魏是指曹魏，而不是后来南北朝的几个“魏”。同样，“魏晋笔法”不包括北朝魏碑。

实际上，“魏晋笔法”这个概念也有问题。东汉末年以来，中国书法经历了一个非常可贵的转折时代。我在“三国魏蜀吴时期的书法艺术发展是如何的，代表人物都有谁？”这个问答中，比较详细的解读了三东汉末年以及三国时期中国书法对后世书法艺术的影响。这个时期的书法已经开始由隶书向楷书、草书过渡，并且已基本形成。同时，隶书中的方刚笔画也开始被书家表现得比较明显，侧锋切入再反方向运腕以求方笔的笔法开始应用，东吴皇象的《天发神谶碑》就是这种笔法所书。也就是说，三国时期的书法笔法方圆兼蓄，为后来“南帖”、“北碑”的分野创造了条件。

西晋王导衣带渡江，把大量的文化典籍带到南方，中原主流文明也随之南移。这样，北方少数民族入主中原后，急于学习中原文化，但因为西晋的南迁而缺少学习的经典。其中，汉字的书写也缺乏可供模仿的高级范本。于是，便大量的从摩崖石刻和碑刻中临墓汉字。而东汉以来的汉碑，尤其是三国时期的碑刻开始以刀法刻凿，方刚笔画比较简单直观，这就影响了北朝书法的发展。尤其是北魏时期崇尚佛教，开始了一场书法艺术的开拓性创新“运动”。这场“运动”就是北魏孝庄帝元子攸永安三年（公元530年）开始的“北魏造像”。

所谓“北魏造像”就是在佛堂寺庙雕刻佛像，然后刻碑记事。随着佛教的不断推广，造像运动声势越来越大，发展到为故去的人造像立碑以求佛的保佑，以祈早日超生下辈子不受苦难。这种造像还不限于佛堂寺庙，北魏人学习汉代摩崖石刻，开凿石洞大造佛像，架势有点像如今的公墓。由于造像需求激增，又缺少书写者，所以，刻石更多的体现在刀法上。大量民间书家直接从汉碑和三国时期的碑刻上学习笔法，撷取适合刀法的方刚笔法，以便于工匠走刀刻石。

北魏时期的造像书法别开生面，为中国书法艺术开创了一个全新领域，形成了“南帖”、“北碑”两大分野。现在，我们学习北朝书法，主要以《龙门二十品》为主，碑拓来自于洛阳龙门石窟的造像碑刻。

综上所述，“魏晋”是指三国时期的“魏”，而不是北朝时期的“魏”。同样，书法中的“魏晋”笔法，就是指的三国时期的笔法。三国时期蜀国无片石，蜀汉没有留下碑刻书法，也很少有书法作品传世。这个时期的吴国和魏国的刻石比较多，但因为西晋是从魏国延伸下来的，所以，三国文明（或仅就书法而言）“魏晋”文化就以曹魏为代表符号了。所谓的“魏晋风度”，大概也是这个原因，以曹魏代表了三国。

“魏晋笔法”与后来的“北碑笔法”既同宗同源，还存在一定的传承关系，又各具特色，风格迥异。从书法用笔的角度上讲，也是宗法相通，各具其妙。试从“北碑”、“南帖”这两个概念来讲讲这二者之间的关系。

“北碑”与“南帖”。所谓北碑，就是北魏时期的碑刻书法。北碑书法同样是从中原书法中演化出来的，它继承了“魏晋”书法当中曹魏与西晋的摩崖石刻和碑刻书法，与“南帖”同宗同源。但因为文化背景的差异，以及南北朝文化发展的差异，北碑书法从摩崖石刻中吸取了大刀阔斧的粗放风格，以及东汉末年及三国时期碑刻中的刀法特点，形成了方刚遒劲的书写笔法。“南帖”与“北碑”一样，也是从三国时期中国书法大变革时期进化而来。但因为毛笔的广泛应用，更没有出现北朝崇佛大造像的文化“运动”，依然以毛笔书写为主。加上中原文化主流的南移，东晋时期的书法在王氏家族为主的书法群体推动下，形成了以笔法为主的书法艺术风格。“魏晋笔法”实际上主要讲的是三国时期和东晋时期。“魏晋书法”在清代以前被尊为中国书法的主流，认为学书不入晋法就流于野俗。

“南帖”以魏晋笔法为主要特点，主要原因是东晋继承了三国时期的笔法。比如“今草”，是在皇象等人章草的基础上演化而得。以王羲之为例，“豹奴帖”前半部分是标准的章草，后半部分开始就趋向于今草。而“寒切帖”以今草风格为主，但却保留了大量的章草笔法。楷书也是一样，王羲之继承的是曹魏重臣钟繇的楷书，王右军临写的“宣示表”毕恭毕敬，形似与神似均达到高仿出化的境界。

魏晋之间的传承衔接顺畅，源流清晰，主要得益于文化的脉络清晰。西晋渡江后，把中原文化的主流带到南方，三国、西晋以毛笔书写为主，东晋时期也以毛笔书写为主，与北朝的造像就形成了笔法的分野。

北朝同样以毛笔书写为主，但因为两个方面的原因，导致其书法笔法与南朝大相径庭。一方面是因为学习的范本缺失，这个原因前文已经讲过。另一方面，北朝文化发展方向与南朝不同，大量的纸质书法没有被重视而基本损毁。北朝重视的是造像刻石，这种材料不容易被毁掉，所以，我们现在看到的北朝书法就基本上是造像刻石了。

南朝也有刻石，但刻石是书家说了算。因为书家基本上是达官贵人，工匠必须按照书家的要求，几乎是写真式的雕刻（现在的石匠才不管这一套，好在有电脑写真打印了）。所以，南朝的碑刻很精致，基本上把毛笔笔法保留了下来。当然，碑刻毕竟是碑刻，与墨迹仍然有差距。所以，写书入门以墨迹本为最佳。

北碑书法则由书家和刻匠平分秋色，甚至刻匠还占主导地位。前文所述，由于大量的造像，书家欠缺，民间高手一起上阵。这样就不会象南朝那样，由书家说了算。写匠写完字，就由刻匠按照刻石技法操作，即便是写得很圆润的笔法，也有可能被直行的刻刀给刻方了。从《龙门二十品》中，可以看到《孙保造像记》、《慈香造像记》中的圆转笔法，这个造像就能说明写匠与刻匠的关系了。

总而言之，“魏晋笔法”的“魏”与北碑笔法的“魏”不是一个概念，二者同宗同源，各具风格，都是中国书法的宝贵遗产。

范笑歌的行书分为二王篆籀魏碑与笔法兼容四大种类？

今天很高兴也很荣幸能和大家共同探讨这个问题，在这里我们一起来了解下这个问题，那现在我们一起来探讨下吧。范笑歌的行书分为二王、篆籀、魏碑与笔法兼容四大种类，这四大种类有何分别

以下内容是我为大家分享的问题，首先我个人对这个问题的看法与想法，我也希望我的分享能给大家带来帮助，同时也希望大家能够喜欢我的分享。

范笑歌的笔法咱们普通人没有练习过书法的人自然是无法辨识的，如果一直研究他的笔法，肯定就有办法辨别了，就比如说我下面的图中，他的四种笔法，可谓是顿笔硬朗坚挺，真不愧是书法家。

以上就是我的观点，如有更好的答案还烦请评论区讨论，小弟给大家一起学习以下。咱们一起来探讨这个话题，

好了，最后我在这里，真诚的祝大家好事成双、无忧无虑、心想事成、享用不尽、勿忘初心、你我万事如意、好运连连、出门财富用顺心、年归平安满载归。感谢！

学书法到这个地步有老师建议临魏碑或隶书？

谢谢您的邀请和提问。“书法学到这个地步了，老师建议学隶书和魏碑，我该怎么理解他的建议”？看了你的《九成宫》临摹，我就明白了：你的老师批评你了。所以，给你一个建议叫你临摹一些魏碑或者隶书，改变一下临摹过于刻板的问题。

所以，你的老师的建议是对的，今天我

临摹字帖的刻板是什么？表面上看工工整整漂漂亮亮的，实际上一览无余味同嚼蜡。

笔画看起来写的都挺对的，实际上根本不得欧阳询笔法要领。

刻板就是对笔法的简单化和抽象化，完全脱离字帖的精神实质，徒有一幅外表。

我们就以临摹撇画为主笔几个字来说吧。撇画是欧阳询字帖和所有字帖比较难写的一个主要笔画。

这个笔画的难点有两点：第一，起笔非常难写好。我们看欧阳询《九成宫》中的这个“夫”字，撇画的要点如下：

1.起笔就在方圆之间需要注意。

2.行笔是“外圆内方”的笔法

3.行笔的上半部分比较垂直

4.行笔从下半部分开始由垂直向弯度调整

5.收笔在“弹跳点”按笔出锋

第二，撇画尤其要注意从垂直向弯度的拐点，一定要选择恰当。不同的字，撇画的弯度选点是不一样的。初学书法要善于分析比较。

我们再看看欧阳询《九成宫》中“大”字的撇画，与“夫”字的撇画是基本一致的。

你写的这一页字带撇画的字比较多，没有一个是对的。最严重的是，每一个撇画的起笔都是一模一样的，这是完全没有细心观察字帖。

上面我们举例的“泰”、“夫”、“大”三个字的撇画，你可以仔细分析一下，起笔没有一个是一模一样的，这就是大师的，书法的细微精深之处，我们要善于抓住这些特点。

如果一个书法家的笔画起笔都是一模一样的，那么，这个书法家肯定无法青史留名的。

临摹，对字帖的观察非常重要。虽然笔画的笔法结构是由起笔、行笔、收笔组成的。但是，不是每一个相同的笔画起笔、行笔、收笔也是相同的。

例如，上面举例的“夫”和“大”这两个字的撇画，起笔、行笔、收笔都不太一样，只是用笔方法是一样的。

所以，写字不能自己“套路”化，自己套路了，字就会写死板了。这是因为我们没有吃透字帖的原因。

例如，“夫”和“大”这两个字的撇画写法是一模一样的。但是，具体的笔势又不一样，因此，气势也就不一样了。

大字的撇画竖势较为垂直，夫字的竖势较为弯曲，大字的弯度较小有力，夫字的弯度较大舒展，这些特点都在起笔、行笔、收笔的变化中有清楚地体现。

我们学习书法，就应该找到变化的位置在什么地方。临摹的时候就会写出好的笔法了。

你的老师说的也没错，因为欧阳询的书法与隶书魏碑的关系非常密切。而且，欧阳询大师也是非常善于隶书的书法家，例如，唐太宗给昭陵六骏的题赞，就是欧阳询用隶书写的，然后刻在昭陵六骏墓碑上的。这是唐代很少的隶书书法。

那么，从现在开始学习隶书或者魏碑能不能改变你临摹字帖刻板的问题？

我的回答与你的老师相反：不能！

这是我们基于一个书法定理得出的结论。学习书法有一个不可逾越的定理，这就是，此帖不熟透，无帖可熟透。

意思就是，这一个字帖的缺陷不解决，换一个字帖学习，老毛病还是改不掉的。

你的问题就是临摹字帖刻板，那么，你换字帖临摹隶书还是魏碑，照样也是刻板的，因为所有的字帖里的笔画，没有完全一样的写法。

所以，我的看法是，你不妨试试魏碑或者隶书也是可以的，多写不是错。而且学习书法，没有不走弯路的人。

在换帖学习的过程中，如果真正找到自己喜欢的字帖，学习的方法，还是要把笔画分析放在首位的。

但是，根本的问题如果仍然遗留在《九成宫》中。那就换帖也没有用。现在应该把对笔画的分析放在第一位。让每一个笔画都对，或者，你起码也要学会检查笔画如何写对的方法。

你的字也并非一无是处，我看了你的临摹，每一个字的重心都很稳，这是你的特点，希望继续保持优点，克服缺点，我想，你的进步还会有提高的空间。

狼毫在书法中的楷行草哪种字体里发挥最大的作用？

都说学书法是一个特别费钱的事儿，但是如果不作为一个书法家或者是专业的书法老师，我们可能在装备上不会有那么高的要求。但是也要能用的趁手。

今天我们就给大家罗列一下十款我们便宜又好用的毛笔比较价格亲民，性价比高。

1、篆书

传输我们一般说实话，要求不是很大，只要是笔的弹力够都可以，价格一般选在40到60之间就可以。当然也可以是行草书用退下的笔。只要弹性还好。

这里我们推荐的一款毛笔是——艺云

2、隶书

隶书相对于篆书来说要灵活一点，我们所以选取的笔的弹性也可以比篆书稍微好一点儿。价格50到100之间就好，我们推荐的是周虎臣的隶书笔。

3、行书

行书，我们首先推荐的是李小平毛笔工作室的《兰亭序》，毛笔。写着特别的不错，但是有点儿略微贵在300到400之间。有能力的小伙伴可以考虑买一只。

4，行书我们推荐的是周虎臣的狼毫笔，性价比还是挺高的。价格在50到100之间。弹性较好。

5、楷书

楷书一般来说的话，毫笔用着就好。初学者我们一般，嗯建议用的是嘉健，大白云，小白云都行，价格呢在嗯十块左右，10到20之间都可以。

这个安邦笔庄有。

6、小楷

小楷笔我们一直用的是安邦笔庄的小楷笔，价格在40到50之间，我们最开始买是在12年17块钱，现在买应该是40到50之间。性价比挺高，耐用。

7、

草书我们对于笔的弹性，还有比家都有一定的要求哦，所以价格呢也应该稍微的贵一点儿，但也贵不到哪儿去，初学者，我们就选50到100之间就好，这里我们推荐的是子曰堂的一款笔！

以上就是帮大家推荐的6款毛笔，希望对大家有用哦~~~