推荐现代诗人的代表作品，为什么他们被称为朦胧诗人？
我是苏忆年，我来分享我的见解。
朦胧诗，是一类兴起于二十世纪七十年代末八十年代初的，以芒克、梁小斌、北岛、舒婷、江河、顾城、食指等为代表诗人的新式诗歌流派。朦胧诗区别于以往诗歌艺术流派的最大特点，是其大量地将诗人的内在精神世界架构进行剖析展露，将其作为诗歌主要的表现对象。而之所以将这一类诗歌称为朦胧诗，将这些不断尝试创作这类诗歌的诗人称为朦胧诗人，是因为诗人们在其诗歌创作中频繁地运用象征、暗喻、通感、意象、比喻等艺术手法，注重创造诗歌的意象，将自身的情思愁绪抽象提炼，再灌注到各种意象上，最终给读者营造出了主题若隐若现，氛围忽明忽暗，意象隐隐约约的复杂难言的感受。来欣赏一个例子： 《回答》 北岛卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭，看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。冰川纪过去了，为什么到处都是冰凌？好望角发现了，为什么死海里千帆相竞？我来到这个世界上，只带着纸、绳索和身影，为了在审判前，宣读那些被判决的声音。告诉你吧，世界我--不--相--信！纵使你脚下有一千名挑战者，那就把我算作第一千零一名。我不相信天是蓝的，我不相信雷的回声，我不相信梦是假的，我不相信死无报应。如果海洋注定要决堤，就让所有的苦水都注入我心中，如果陆地注定要上升，就让人类重新选择生存的峰顶。新的转机和闪闪星斗，正在缀满没有遮拦的天空。那是五千年的象形文字，那是未来人们凝视的眼睛。这是朦胧诗代表诗人北岛的代表作品之一《回答》。初读完这首诗，你是否和我一样震撼于诗人一连串“我不相信”所透露的气魄之中，全诗的氛围在绝望、困惑、质疑、不屈、勇决、自豪之中频频转换，节奏紧凑，与韵律配合地恰到好处。情绪积累节节攀升，最终发出了自己的誓言：如果海洋注定要决堤，就让所有的苦水都注入我心中，如果陆地注定要上升，就让人类重新选择生存的峰顶。反复读之，可以感受到诗人感情真挚，如诉肺腑!还记得本文开头所说的“朦胧诗”的命名内涵吗?其实我认为所谓艺术手法、创作手法、主旨都是媒介，最终想要达到的效果是一致的：
看不清，读不透，写不尽，即为“朦胧”。
鲁迅哪部文学作品对你有意义？
我个人认为最喜欢《伤逝》，《伤逝》被公认为是鲁迅小说中最复杂，最引起歧义。人们普遍以为，涓生的悔恨和悲哀也许是一种自我认知，但是这并未使他放弃自我狡辩，他指责子君其中的一个最重要的信念依据就是：“爱情必须时时更新，生长，创造。”
这于这点，读者很容易信以为真，并因此惋惜两人同居之后子君因为陷入家庭琐事之中，不能使爱情时时更新，生长，让爱更有温度和更恒定，从而失去涓生的爱，却忘记涓生自己又是如何做的？
所以我认为真正狭隘的不是子君的爱情，而是涓生那些所谓的理想。涓生自己说：我要写下我的悔恨和悲哀，为子君，为自己。很显然，这一出悲剧，错的可不仅仅是子君，更是他。这是一个很俗套的爱情故事，两位陷入热恋的年轻人不顾所有亲朋好友的强烈反对，毅然决然地要住在一起。因为爱情，因为纯真热烈的爱情，所以他们选择了私奔，脱离了一切家族束缚，开始了一段向往自由的梦幻之旅。
和普通的年轻人一样，脱离了家族束缚也意味着脱离了家族支持，勉强为生的两人渐行渐远。一个油盐酱醋，一个谋划生计，典型的男主外女主内模式。同居开始的日子格外美好，心中有着无限的期待。如胶似漆的眷侣自然而然地认安宁和幸福是要凝固的，永久是这样的安宁和幸福。
可随之而来的，便是生活琐碎与冲突分歧。外来的打击接踵而至，他们没有盼来所谓的安宁幸福，与最初的开始也渐行渐远了。
然后就连最初的那点温情与默契也不复存在了。她不再是那个纯真，坚强，透彻的子君了，柴米油盐抹去了她的灵气，在涓生的眼里只剩下一个“为我而活”的躯壳。那个家中冰冷的躯壳还是我爱的子君吗？不是了，那个女人陌生的可怕，慢慢的，我也不再回家，我不想再留守那个冰冷的牢笼。我知道，我不爱她了，因着她的改变。
她对于爱情的执念令我心生厌烦。 我觉得新的希望就只在我们的分离；她应该决然舍去，——我也突然想到她的死，然而立刻自责，忏悔了在小说最后，涓生自以为的爱情，涓生避之不及的子君，在故事结尾给了他最大的震颤，让他彻底明白，那个卑怯者其实是自己，能被看轻的只有自己的所谓理想。
再别康桥表达了作者怎样的思想情感？
感谢邀请。
再别康桥
作者：徐志摩
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
那榆阴下的一潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。
此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国上海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时时间比较紧急，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。
全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，诗人用虚实相间的手法，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。
谁可以像鲁迅那样成为领军人物？
所谓当代，也就是建国以后。建国以后，出了许多著名的作家，有改革开放以前的确有作家可称得上领军人物的。这个领军人物，就是浩然，浩然的代表作《金光大道》及《艳阳天》，可称得上一个时代的里程碑。
之所以被称为领军人物，不但需要作品的艺术程度达到时代的顶峰，更重要的是作品的思想性也要达到时代的顶峰，能够引导和推动社会潮流沿着正确的方向滚滚向前。
鲁迅之所以称得上是那个时代文坛的领军人物，除作品的艺术性达到了非常高的高度，最主要的原因是鲁迅的作品的思想性无人能比的。如果单就作品的艺术性上来说，鲁迅同时代的有作家并不底于鲁迅。
改革开放后，百花齐放，百家争鸣，文坛一片繁荣，但作品的创作都有些功利性，为了名利不惜哗众取宠，有的渲染民族丑的一面，有的以写女人的肥臀丰乳来吸引眼球，有的以写虚幻的东西来赢得读者，有的虽然也在写平凡人的奋斗，但高度不够，因而称得上时代领军人物的可以说没有。能够唤起人们向上精神的，也就是路遥的《平凡世界》，但以此来称其为领军人物，好似也少点什么。
因而说在当代，能称得上像鲁迅那样领军人物的，也只有浩然，但这也已成了那个时代。
你最喜欢谁的诗？
现代诗创作：诗人胡适与什克洛夫斯基，“梦与诗”与“陌生化”
2015年，我在课外书《绿毛水怪》中，明白了现代诗该是什么样子，“我们好像在池塘的水底，从一个月亮走向另一个月亮。”
2016年，我在教科书上，学到了胡适先生的《梦与诗》。
前者，让我明白了现代诗该有怎样的样子，后者验证了我对现代诗创作的理论，和手法。
此外，俄国的文学评论家什克洛夫斯基，也让我对胡适的《梦与诗》，进行了归纳。
现代诗，并不是散文分行。以及，通过“陌生化”的手法，我们每一个进行现代诗创作的人，才能将都是大白话的现代诗，写出“高级感”。
我最喜欢的当代诗人是被誉为“学者、专家”的王小波。
男不可不读王小波，女不可不读周国平。这是对大学生的告诫。
没读过王小波的人，一定发现不了，他其实是一个伟大的诗人。
王小波“将诗歌写在镜子上，又因为不满，而伸手擦掉的样子”，一直在我心底挥之不去。
我想同他一样，成为一个诗人。写满，又毁掉，我大概不会这么狠心吧。
我最喜欢的一首现代诗，是胡适先生的《梦与诗》。
如果你也想从事现代诗创作，尽量要熟读胡适的这首诗，以及什克洛夫斯基的“陌生化手法”。二者，明白一个，便可入门现代诗。
“将人们习以为常的事情，在艺术上超越常境，以给人一种新奇的感官刺激。”
以及，“都是平常感情/都是平常言语/偶尔碰着个诗人/变幻出多少新奇诗句！”
这不正是现代诗创作的宝典，以及核心所在吗？
在这个现代诗不受尊重的时代，与其向外行人解释，“现代诗不是散文分行”。
不如，仔细琢磨一下胡适的《梦与诗》，以及什克洛夫斯基的“陌生化手法”。
如此才能得到真正意义上的“刮目相看”。
现代诗，并不是大部分人所想的那么简单。一首好的现代诗，它的创作难度是要高于古体诗的。
只是，喜欢现代诗的你，能否在一碗粗茶里，品出一种境界和人生吗？
现代诗创作：诗人胡适与什克洛夫斯基，“梦与诗”与“陌生化”。以上，就是我回答的全部内容了，感谢阅读和关注！
想系统学习现代诗歌？
接到邀请，想起几年前鄙人曾写过一篇有关诗歌创作的短文，现在贴出来，希望对初学者有所帮助。
浅谈现代诗歌的创作
文/何楚煜
关于现代诗歌创作，我个人有一点粗浅体会，在此与大家分享，希望能作引玉之砖，也同时欢迎诸位方家的指导批评。
首先，作为一位真正的诗歌创作者，得对诗歌有最基本的尊敬和热爱。
每一篇作品都应该都是有感而发的，既不为写而写，也不追求语言的华丽和技巧。
语言的技巧于我而言，是属于锦上添花的事，而不是必需的。作品的语言应该服务于情感及主题，没有情感和灵魂的文字，将是一大堆华丽精巧的文字游戏，毫无生命力可言。
就如同一个人光有华丽的衣服，而本人却如行尸走肉毫无生机及精气神。
我一直认为，充沛的情感和真诚的感动是诗歌最核心的部分。
就如一个小孩子，他可能不擅于言辞表达，但他愤怒时的叫声和伤心时的哭声，任谁都能够接受他的意思，而这远比一些成年人圆滑世故经过包装的说辞可爱，且有力量得多。
我们需要时刻保持的是，用真正纯净的眼睛看世界，就是所谓的“诗意”，即像儿童一样去看这个世界。
其实写诗似乎没有什么诀窍和秘密，鲁迅曾说“文章怎么写，我说不出来”。
是的，文无定法。诗歌当然也是无可无不可的，没有一定的写作准则和一定的条条框框。
一般以顺其自然为好，不要总想独树一格，想创新。如果一心想有个性，为变而变，结果将是毫无个性。只能不断写，不断感悟，火候到了，炉火纯青，包括诗歌的意境，自然便水到渠成。
象台湾已故的武侠小说大师古龙先生，后期的作品便陷进了“为变而变”的创作怪圈。作品虽惊艳于一时，却不耐读。
不管文字，还是语言， 抑或一切艺术; 最终，都必须回归自然简单，淡然隽永、直达人心。
而一味的求新求变，挟技买弄云来雾去，固伊始令人眼花缭乱、惊鲜眩目于一时，但结果必会走入为变而变的怪圈。 一味地表面文章，不甘寂寞，开始是迷惑了别人，最后却会兜晕了自己。离中轴必然会越来越远。
所谓， 执象而求，咫尺千里，终难久矣。
诗歌也是自由的，天马行空的。
所谓法无定法，自古以来万法同源，任何事物到了最高境界，其理都是一致的，殊途同归。
都趋向于“太极”哲学：浑然天成，慢慢由繁入简，最后至不可分，亦不可说......
只需用心去写，用爱去写，用文字来真实地记载我们的行程及所思所悟。
所谓创作，注意别让文字束绑住我们的思想，而是学会怎么去驾驭它。
很少人，是天生会写诗的，所谓的“信手拈来”，只属于百年一遇的天才，更多是量变到质变的“妙手偶得”。
从青涩到从容，既是人生的过程，也是诗歌的过程。
也许，写诗会很难，但我相信努力和积累会创造奇迹的。
如果热爱诗歌，我们就一直坚持，慢慢的，相信便会水到渠成。
如山骆驼跋涉于沙漠一般去体验这个过程，就如同朝圣者在路上......
愿与所有热爱诗歌的朋友们共勉之。