古代工笔淡彩画代表作品，李渊之子滕王是怎样一个人？
谢邀，正好最近在对比着翻新旧唐书，对滕王李元婴的历史评价，有一些想法。后朝史书中记载的李元婴，很可能存在着很大的误读甚至阴谋。
首先，关于滕王李元婴，众所周知的是来自于《滕王阁序》，这座滕王阁位于现在的江西南昌，始建于唐朝永徽四年，因初唐诗人王勃诗句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”而流芳后世。此外，山东滕州和四川阆中均有一座“滕王阁”，而这三处的“滕王阁”都渊源于滕王李元婴对故地滕州的思念修建，这三座滕王阁修建的时间顺序，是山东最早，江西次之，四川最晚，实际上与滕王的官场历程紧密相关。
其次来看生平，李元婴是唐高宗李渊的第22子，也就是最小的儿子，唐太宗李世民最小的弟弟，唐高宗李治的小叔叔（李治比自己的叔叔大两岁），目前史学界基本确定李元婴出生于630年，封地是在山东滕州，所以封号是滕王。
贞观十三年（639年）受封为滕王，食禄滕州（今山东滕州）。
贞观十五年（641年）授金州刺史（陕西安康）
永徽三年（652年），迁苏州刺史，后转任洪州（今江西南昌）都督。
永徽四年（653年），修滕王阁
调露元年（679年），改任隆州（今四川阆中）刺史。
弘道元年（683年），兼梁州都督
文明元年（684年2-8月）薨
按照年表数一下，李元婴，9岁封滕王，12到安康当刺史，23岁在被贬苏州干了几天刺史后又去了江西南昌当都督，41多岁被贬到四川，死于45岁。历五地为剌史、两地都督。
第三来看历史评价，历史上野史书生和现代的歪史作家，喜欢把滕王李元婴当作一个极其喜欢的素材，因为《新唐书》中有一句段关于李元婴的记载，写他调戏性骚扰下属媳妇，被鞋打破脸的事儿，这个典故成为李元婴骄奢淫欲臭不要脸的传说起源，也成为现代编剧和野史作者们最爱用的典故，但实际上背后却很可能大有隐情，实际上从一些蛛丝马迹上，可以看出武则天当权后对李氏王朝成员打击压迫的痕迹，存在着极大的篡改历史的可能，所以，我们现在看到的李元婴的形象，可能并非真正的滕王，具体考证，欢迎关注我的号，在次不做赘述。
第四艺术造诣，民间将李元婴认为是“腾派蝶画”的创始人，自唐以降的许多画史研究者的著作中都有提及，对画史没有研究，就不作评论了。
综上所述，作为大唐开国皇帝最小的儿子，滕王李元婴的一生为官多地，留下了三座足以传世”滕王阁“，虽然选择了远离中央政权，避免皇权斗争，但是却不能避免多次被迁贬的事实。
上为《旧唐书·列传第十四·高祖二十二子》李元婴的记载，可以比对下图《新唐书·列传第四·高祖诸子》的记载，出入很大。
工笔画特点？
大家好，今天给大家介绍一下工笔画的特点。
工笔画，也被称作“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法。
工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔或衣纹笔勾线条，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。
1.工笔画勾线笔一般用衣纹笔，狼毫勾线笔、叶筋笔，小红毛等各种兼毫细笔。
2.工笔画勾线一般用铁线描，钉头鼠尾描，兰叶描，游丝描等。
3.工笔画染色方法主要有分染法、罩染法，斡染法、平涂、点染、烘染、提染等染法。另外还有“没骨”画法，就是不用勾线，直接用颜色去染。按色彩浓重来说可以分为白描，淡彩、重彩等。
4.工笔画一般都是用刷画过矾水的熟宣纸，或者熟好的绢来作画，熟宣有云母宣，蝉翼宣等。
工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：
以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
写意囯画中的舒情达意？
中国画写意画区别于工笔画的独特表现力，在中国画由侧重技法侧重写实表现的院体巅峰，逐渐转变到以文人表情达意的书法用笔表现的文人写意画。成为中国国画的主流表现方式。
中国画写意画的特点
1、以形写神，以神写意；
写意画偏重于笔墨表现，抒情、言志，西方现代绘画注重主观、表现，情感，在强调绘画抒发创作主体的内心情感上两者颇有相似之处；
2、独特的书法用笔，线条凝练简洁，侧重表达意象境界；不以象形描摹为主。强调笔墨本身的表现力。
中国写意画中所谓的“画由心生”是指写意画的笔墨用色，出神入化，状物抒情，变化万千的笔墨表现，画家的思想，情怀和感受；
3、.独特的视角表现。色彩运用简洁精炼，象征性大于实际描绘，表情达意，不同的色彩感觉饱含画家不同的情感；
不同情感、情绪下画家用色的每一格细节变迭都紧扣着画家的心理活动。这种笔墨用色的情感表达是在两个层面上得以实现的。
4.有强烈的文人文化符号的表达要求，形成为独特的笔法皴法，渲染用墨用色表现方式。不受视角变化，透视关系的限制，表达形式自由多样。
中国画写意画是用简练的笔法描绘景物，写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情；
写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式，在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用；
相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨淡，笔意清润"的破墨山水，五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。
宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵；
经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期，经八大山人，石涛，李鱓，吴昌硕，张大千，潘天寿，白小石，安平义君等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。
写意画的写意是写意气。这种意气是侧重画者胸臆的抒发。“意气”就是强调画者从心里涌出的情思和生命的活力，或者叫“抒发胸臆”、“吟咏情愫”。创作写意画时，要求应成竹在胸、意在笔先、随机应变、一气呵成。
写意是强调写意象。绘画既然是胸臆的表达，就要随其表达的需要而发生变化，在生活感受的基础上，随物寄情，经过心中反复酝酿，使之成为不似而似的意象，成为“外师造化、中得心源”的心象。
写意是强调写其笔意。笔意就是中国画说的“骨法用笔”“书画同源”“笔韵墨章”。
写意的状态与书法最为相似。写就是出自运笔的某种意味，直接以书法用笔作画，处处见笔。中国画崇尚简约，重视以线造型，因此很讲究线条质量，使线条富于表现力。
写意画在用墨上讲究墨色的变化，用浓、淡、干、湿、焦等不同墨色来表达不同物象，使之产生回味无穷的感觉，使笔意在墨色淋漓尽致的发挥中产生万千气象，充分展现写意画的主题、意境、内容。
写意要展现画家赋予物象的主观意识、审美观、感情旨趣。在写意理念的指导下，既要重客观，又要有很强的主观性；既要有具象的描绘，又要有抽象的概括。画者在写意画中有机地把这些因素借助笔墨表现出来，来反映客观自然的美貌，同时揭示展现画者的内心世界。
写意画线描技法：
线描，是写生常用的一种技法，也是最简便的方法。这是一种单以粗细不同，刚柔相间、曲直有别、疏密相对、虚实相衬的线条来刻划形象的技法，也是国画技法中最古的一种。从西安半坡彩陶上就可以看到多变的线描鱼纹了。
这些生动的艺术形象和原始的鱼类化石来对照，可以说明这些鱼纹是具有现实主义和浪漫主义色彩的伟大创造。
文人写意画，临摹以外，以墨笔直接写生，对象的形神、动势、质感等等，常常会启发我们运用笔墨的变化。创出新的技法，塑造出更生动的形象。大量的书法练习，提高笔墨的表现力，这对写意画创作特别重要。
白描和工笔画有什么区别？
古人白描有十八种描法，我们现在用得比较多的是钉头鼠尾描，铁线描，琴弦描，混搭描跟减笔描。指的是只勾线就能基本体现出物像的大概，或者只有黑白色，又或者是只有墨色跟纸的颜色（这里的墨色有可能是朱砂色，也有可能是金色银色，而纸是有黑色，蓝色等其他颜色的）。白描可以是工笔画未染色前的勾线，也可以是小写意未染色前的勾线。最简单的理解就是没有染色的勾线都叫白描。
而工笔画，是用熟宣纸或者熟绢，在精瑾白描的基础上，通过底色，分染，统染，烘染，罩染等层层渲染。古人说的是三矾九染而成的。工笔画也有色彩艳丽，清新淡雅等各种各样的画风，比写意画更偏向写实，让人一眼就能看出所画的物像是何物，视觉唯美。以下分享几张工笔白描跟写意白描，还有工笔画图片，希望对你有帮助。
原神工笔淡彩图纸怎么获得？
工笔淡彩雾海叠嶂图纸获得的方法如下
1与阿圆对话
打开原神，与尘歌壶中的阿圆对话。
2选择制作摆设
点击选择制作摆设选项。
3选择制作染料
点击选择上面的第二个制作染料选项。
4获得染料
选择染料并点击制作就可以获得原神尘歌壶工笔淡彩了。
古风和原画啥区别？
原画以电脑2D或手绘为主，再用3D软件进行虚拟物理和后期处理，加上动画、上色、拍摄、剪辑、配音等流程。包括:动漫术语、游戏原画、影视原画。
古风插画是中国传统文化与现代插画设计相结合的产物。相较于外国插画，中国古风插画别具一格。对中国传统绘画构图、造型、笔墨的借鉴，极大丰富了古风插画的艺术表现形式。一些作品从传统文人画中汲取营养，以水墨淡彩表达情感，营构意境；一些作品则继承传统工笔画的艺术精髓，以细腻的线条和雅致的色彩绘出栩栩如生的人物形象；