珐琅代表作品

珐琅代表作品，谈谈你是如何理解这部小说的主题？

《金锁记》是张爱玲所写的一部以姜家二奶奶——曹七巧为主线的小说。小说中的曹七巧自从嫁给姜家病怏怏的二少爷之后，便一直忍受着心灵的折磨：她没有爱情、受到姜家上上下下的歧视，连一个知心人都没有。

曹七巧在姜家所受到的冷遇，让她的性格也逐渐扭曲，以至于她将自己的痛苦施加到自己子女的身上。看完小说，曹七巧这个人物让人又恨又同情。恨的是她对金钱的在意、对子女爱情、婚姻的破坏，同情的是她的孤独与命运。

在《金锁记》这部小说中，主要向我们表达出的主题思想是曹七巧因为自身对物质生活的向往、哥哥曹大年的贪财使得她嫁入了姜家这个旧式家庭。曹七巧在姜家这个富裕的家庭中，直到分家之前她都没有什么经济自主权，分家后得到一笔钱财的曹七巧便把自己关在了金枷锁里面。

因为钱，曹七巧嫁到了姜家，为此她失去了拥有爱情、一份真实的夫妻感情的机会，也受尽了姜家对她的轻视。而曹七巧也因为钱，被所处的社会环境、生活环境压迫得改变了最初的模样。

曹七巧性格扭曲之后，对子女的伤害也让子女对她非常憎恨。到头来，曹七巧得到的也只有钱。爱情、亲情都与曹七巧失之交臂，这样沉重的代价究竟值不值得呢？相信少有人会像选择像曹七巧。

很多人看完这部小说，可能对曹七巧的评价都是负面的。但是，通过张爱玲对曹七巧的一些细微描写，我们也可以发现曹七巧其实也是一个坚强、活泼、善良的人。曹大年的妻子也就是曹七巧的嫂子也说过这样的话：

她嫂子便道："我们这位姑奶奶怎么换了个人？没出嫁的时候不过要强些，嘴头上琐碎些，就连后来我们去瞧她，虽是比前暴躁些，也还有个分寸，不似如今疯疯傻傻，说话有一句没一句，就没一点儿得人心的地方。

可见曹七巧还没有出嫁的时候，也是一个要强的人，没有那么讨人厌。

1、曹七巧的坚强体现在哪里呢？

当曹七巧嫁给姜家二少爷之后，她并没有因为丈夫体弱多病而自怨自艾、以泪洗面。曹七巧还履行了一个妻子的义务，照顾姜家二少爷，为他生儿育女。我们暂且不说曹七巧这样的私心，单是她这样做，便可以看出她内心的坚强。

换做一个柔弱的女孩被哥哥强逼着嫁给这样的人，可能早就伤心欲绝了。曹七巧却还是接受了这一切，在姜家伺候着生病的丈夫。曹七巧的坚强是不可否认的！

2、活泼的曹七巧，想要有人与自己谈心。

在兰仙进门的时候，曹七巧便主动与兰仙搭讪。姜家的老人们都知道曹七巧娘家是开麻油店的，都看不起她，再加上曹七巧口无遮拦就更没有人愿意与她亲近了。曹七巧本想与新来的兰仙说话谈心，但是兰仙对曹七巧的出身性格早有耳闻，也不愿与她交谈。

从曹七巧主动找人谈话等，便可以看出她其实也算是一个活泼的人。如果说兰仙等人没有对曹七巧带有偏见，愿意倾听曹七巧诉说心事的话，可能曹七巧脾气也不会变得那么乖戾。正是由于所处的生活环境，以及姜家人对曹七巧的冷漠，导致了曹七巧逐渐改变。

3、曹七巧也很善良，贴补兄嫂

其实曹七巧在丈夫还在世的时候，并没有什么钱，但是当兄嫂来的时候，虽然嘴上一直碎碎念，但是还是给了兄嫂不少物件：

七巧翻箱子取出几件新款尺头送与她嫂子，又是一副四两重的金镯子，一对披霞莲蓬簪，一床丝棉被胎，侄女们每人一只金挖耳，侄儿们或是一只金锞子，或是一顶貂皮暖帽，另送了她哥哥一只珐琅金蝉打簧表，她哥嫂道谢不迭。

《金锁记》里面，曹七巧对兄嫂虽有抱怨，但是始终心里面还是有他们。曹七巧在姜家过得并不顺心，当她见到自己兄嫂的时候，也倍感亲切。然而，她兄嫂来见她，无非也是想要捞一些好处。

正是由于娘家人在曹七巧身边表现出来的唯利是图，婆家人对曹七巧的冷漠无情与歧视，使得曹七巧的坚强变成了狠心；活泼也变成了后来的泼辣；善良的心更是被金钱所蒙蔽而变得扭曲。

曹七巧在后来看清了曹家人的面目，她牢牢地守住自己在姜家所分得的财产，那财产也是曹七巧用自己的命运所换来的。因为性格的扭曲，她让女儿裹小脚、破坏女儿与男友的婚事，让女儿失去了爱情。也是曹七巧的口不择言，使得儿媳郁郁寡欢、含恨而终，儿子也终于怕了她。

虽然曹七巧的子女一直在她身边，但是她的内心一直是孤独的，儿女的心也不再向着她。曹七巧畸形的心理和性格，使得她最终在自己的金枷锁中孤独地去世。

张爱玲小说中的曹七巧可能在现实生活中也有这样类似的人，她们有的是迫于家庭的压力，有的是希望能够拥有好的物质生活，也或者是两者皆有的。我们不得不承认，很多人都希望自己不用为钱财发愁，想要过上好的生活。生活中也有不少人怀着这样的目的步入了婚姻，而他们的生活究竟过得怎样，也就只有他们自己才清楚了。

其实人生很短暂，我们每个人无论在做什么的时候都应该坚守自己的本心，不要将自己美好的一面给丢失了。

通过以上分析，我们可以看出《金锁记》的主题便是在旧社会中，社会环境和生活环境对曹七巧性格、命运的影响。曹七巧也从一个坚强、活泼、善良的女子变成了一个不可理喻、被子女厌弃的母亲。

曹七巧是张爱玲所塑造的一个可悲又可恨的人物。每个人阅读小说后，对曹七巧都有着不同的看法。欢迎大家提出不同的见解，谢谢大家!

注：回答中部分内容引用《金锁记》原文。

北京故宫博物院有什么藏品必须一看？

北京故宫是世界上现存最大最完整的古代建筑群，也是人类珍贵的文化遗产。明清先后有二十四位皇帝在这里临朝为政和日常生活。它拥有世界上现存规模最大、保存最完整、建构最精致的古代宫殿建筑群，拥有150万件历史文物典籍和艺术工艺珍品，故宫博物院因此而举世闻名。它建立于1925年10月10日，是在明朝、清朝两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的中国综合性博物馆，也是中国最大的古代文化艺术博物馆，其文物收藏主要来源于清代宫中旧藏。故宫博物院现在中国一共有两处，北京故宫博物院和台北故宫博物院，两者均为世界著名的旅游胜地，另外沈阳故宫博物馆也习惯上称为沈阳故宫博物院。一般简称北京故宫博物院为故宫博物院。

清明上河图

书画之宝《清明上河图》为故宫书画代表作品，该画为张择端所作，以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京(今开封)郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。全图分为三个段落。在5米多长的画卷里，共绘了550多个各色人物。

平复帖

法帖之宝西晋陆机的《平复帖》是故宫法帖的代表作品，也是目前存世最早的名人墨迹，内容为陆机向朋友问候疾病的书札。

梅鹊图

织绣之宝沈子蕃缂丝《梅鹊图》轴为故宫织绣的代表作品。图轴纵104cm，宽36cm。中国古代缂丝被认为是丝织工艺中最为高贵的品种，古人以“一寸缂丝一寸金”言缂丝作品之珍贵。缂丝之高贵，首先因其耗费工时巨大，以万缕千丝成其工巧，“如妇人一衣，终岁方成”。其次，缂技易学难精，虽摹缂书画，但并非简单地照葫芦画瓢，而需要纯熟的工艺技巧和相当的书画艺术修养。许多缂丝书画具有很高的艺术鉴赏价值。缂丝以其贵重而渐为皇家所垄断，现存传世缂丝珍品主要集中在故宫博物院。

青玉云龙纹炉

玉器之宝青玉云龙纹炉为故宫玉器的代表作品。宋代出品，高7.9cm，口径12.8cm，炉青玉质。通体以“工”字纹为底，上饰游龙、祥云和海水纹。器内底阴刻乾隆七言诗一首：“何年庙器赞天经，刻作飞龙殿四灵。毛伯邢侯异周制，祖丁父癸似商形。依然韫椟阅桑海，所惜从薪遇丙叮土气羊脂胥变幻，只余云水淡拖青。”末署“乾隆戊戌孟秋御题”。

掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉

珐琅之宝掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉为故宫珐琅的代表作品。元代出品，通高13.9cm，口径16cm，足径13.5cm，清宫旧藏。此器釉质莹润，有的部分釉质呈玻璃般的透明状，珐琅色泽浑厚谐调，富丽典雅。

郎窑红釉穿带直口瓶

陶瓷之宝郎窑红釉穿带直口瓶为故宫陶瓷的代表作品。高20.8cm，口径6.1cm，足径9.1cm。景德镇有句话说“若要穷，烧郎红”，因为其烧制极为困难，数百窑亦难烧成一件。18世纪初，江西巡抚郎廷极奉康熙之命到景德镇主持御窑，试图烧制出失传数百年的祭红，虽未成功，却成功地烧制出另外一种更为鲜亮的红釉瓷器，人们把这种瓷器以他的姓氏命名。

酗亚方樽

青铜之宝酗亚方樽为故宫青铜器的代表作品。青铜器的产生是古代中国从野蛮时代走向文明时代的重要标志之一。樽是盛酒器，流行于商早期至春秋战国时期。方樽传世较少。上世纪70年代在山东益都苏埠屯出土了几件带有亚铭文的青铜器，从挖掘的墓穴来看，规模都不小，加上众多带有亚铭记的器物，说明它们所代表的可能是一个大族。

群仙祝寿御制钟

钟表之宝彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟为故宫钟表的代表作。高185cm，面宽102cm，侧宽70cm。此钟共有7套机械系统，分别控制走时、报时、景箱内的活动装置等，技术水准相当高。根据记录，从乾隆八年接旨着手设计到十四年完工，历时五年多。

金瓯永固杯

宫廷之宝乾隆款金瓯永固杯为故宫宫廷文物的代表作。高12.5厘米，口径8厘米，足高5厘米，口边刻有回纹。根据清“内务府活计档”记载，乾隆皇帝对此杯的制作十分重视，不仅调用内库黄金、珍珠、宝石等珍贵材料，而且精工细作，曾多次修改，直至皇帝满意为止。因此，该杯一直被清代皇帝视为珍贵的祖传法宝。

雕漆云纹盘

漆器之宝张成造款雕漆云纹盘为故宫漆器的代表作品。高3.3cm，口径19.2cm，盘木胎黑漆，内外均雕云纹。堆漆甚厚，晶莹照人，刻工圆润。张成是元代雕漆大家，其传世作品被一致认为是雕漆作品里的珍品，但署张成款的一些雕漆器物，被疑是伪作。这件剔红盘，是公认的张成的作品，是具有历史性的作品。

现代景泰蓝是否有收藏价值？

近几年景泰蓝市场火热程度直线上升，很多人转向了景泰蓝市场，原因是因为古代景泰蓝是皇家御用之物，代表尊贵与高尚的地位，既具有收藏价值，并且景泰蓝不像瓷器那么广泛，制作工序非常繁复，受到众多收藏者的喜爱；如今，景泰蓝已经不再是只有皇家才能拥有的工艺品，当代景泰蓝作品还有收藏价值吗？

张同禄大师作品《作龙花熏》

景泰蓝技艺早在元代或是更早之前西方珐琅工艺就已经十分的成熟了，成吉思汗西征掠回的工匠中就有不少景泰蓝工艺者加上中国本土的传统嵌丝工艺结合就成为了中国响誉世界的景泰蓝工艺品。 明朝景泰蓝是景泰蓝的巅峰时期，明朝景泰蓝都具有一个特点：色泽暗而凝重，器物表面布满了砂眼。原因就是因为釉料中的调和剂粘度不够，在景泰蓝制作过程中经过高热处理时产生了爆釉而形成的，这个问题直到清末时期才找到了解决的办法。明初时期景泰蓝制作工艺已经逐渐被朝廷重视，也慢慢的被文人注意，但是制作工艺并没有达到完美的境界，掐丝粗细不匀、釉层涂抹不均等等。 明清景泰蓝是景泰蓝发展真正的黄金时期，尤其要属清乾隆时期达到了顶峰，不论是景泰蓝（掐丝珐琅）还是画珐琅都非常的精美。 看到景泰蓝的发展历程也许你会感到当代景泰蓝没有古代景泰蓝更有收藏价值，其实并不是，当代景泰蓝同样有收藏价值，古代景泰蓝是经过时间的沉淀后，具有了文化价值以及历史纪念意义，价值无法估量；当代景泰蓝经过时间沉淀后也会变为文物，并且在造型、工艺都远远超越古代景泰蓝，未来收藏价值甚至会将其超越。 当代景泰蓝第一人张同禄大师就是一个经典的例子：

2008年，张同禄大师早年创作作品《祥龙晋宝》拍出2000万天价！

张同禄大师作品《祥龙晋宝》

张同禄大师设计的作品《作龙花熏》被辗转卖到南美后，一位华商花重金买回，回流国内，2006年在京城拍卖会上拍出1100万元天价。

创作《候风地动仪》，96年曾被藏家以5000元买走，2002年拍出46万，收藏6年获利92倍 不仅如此，许许多多的景泰蓝创作者，他们的作品在经过时间的沉淀后一直在创作升值神话，所以当代景泰蓝非常具有收藏价值。

张同禄大师作品《候风地动仪》

中国传统造型艺术都有哪些？

中国是具有五千多年历史的文明古国，手工艺可谓是门类繁多，并且个个都是光彩夺目。对于中国传统的手工艺来说，每一个都是中华文化的瑰宝，这些手工艺都值得我们去传承和保护。

一、陶瓷

陶瓷，用陶土和瓷土为原料，经配料、成型等流程制成。中国是世界上最早应用陶器的国家之一，而中国瓷器因其极高的实用性和艺术性备受世人的推崇。如今，在陶瓷手艺人们的共同努力下，许多失传的技艺重新得到传承。

二、髹 [xiū] 漆

中国是世界上最早发现并使用天然漆的国家，最早的漆器是在七千年前河姆渡遗址中发现的木胎朱漆碗，髹漆工艺无疑是中华民族的骄傲和自豪。从古至今，中国漆器工艺形成了多个流派，其中福州脱胎漆器更是中国传统工艺的“三宝”之一，其技艺值得我们去传承。

三、木雕

木雕是雕塑的一种，早在七千多年前的河姆渡文化时期就出现木雕鱼，到了唐代，木雕工艺更是达到了发展的巅峰。历经数千年传承的木雕工艺依然需要年轻血液去传承和保护。

四、景泰蓝

景泰蓝诞生于皇宫，因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故得此名。景泰蓝工艺几经波折，在一代才女林徽因等人的保护下才得以恢复。如今，景泰蓝作品不仅作为“国礼”，也逐渐受到人们的喜爱。