华彦钧的代表作品光明行，二胡的代表曲目是？
刘天华的十首曲子：《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》
还有华彦钧的《二泉映月》
《赛马》
二泉映月感受50字？
听着阿炳弹的这首曲子，我觉得我仿佛看到了在一个中秋之夜，阿炳在邻家少年的搀扶下来到二泉边，面前是那淙淙的流水。听着流水声，那声音一会儿舒缓一会儿高昂，阿炳坐在石头上，空洞的眼睛里满是泪水。他想到了小时候，师傅带他来到惠山的情景，想起了自己坎坷的一生……
阿炳在很小就失去了母亲，8岁就随父亲在雷尊殿当小道士，22岁时他的父亲也去世了，后来的阿炳又因为交友不慎沾染上恶习，被赶出了道观。最后又因患眼疾，导致双目失明，街头卖艺为生的日子更加艰难了。
随着乐曲的旋律，步步高昂，我似乎看到了他师傅拉着他的手散步的场景。乐曲平缓了许多，我仿佛又看到了阿炳拿着手中的二胡，神情陶醉地拉着，他对命运的抗争，对美好未来的无限向往，都从琴弦上流泻了出来。听着这首乐曲的声音，我好像又看到了月光照在阿炳的身上，阿炳不住地低声啜泣的样子……
一曲终了，可不知为何，那二胡的旋律使我久久难忘。
如今，《二泉映月》已经不仅仅是一首乐曲，它代表着中国的民族音乐文化，它蕴含了一种中华民族不甘屈服昂然向上的精神。当感到疲倦、感到孤独时，让我们带着对阿炳的崇敬与感动去聆听《二泉映月》，细细品味乐曲中那一个个不凡的音符吧!
如何评价二泉映月呢？
我生长在无锡，所以从小对《二泉映月》可以说是耳熟能详了。《二泉映月》以前我们称之为“催眠曲”，因为这是全天播音的最后一曲。据老一辈人回忆，最早阿炳的这首曲子是没有名字的，所以也叫“无名曲”，是阿炳沿街卖唱的招牌，是可以无限循环演奏的，乐曲哀婉悲怆，时而低沉，时而激昂，既有无奈的悲鸣，也有不甘的倔强，乐曲意境是阿炳一生坎坷的缩影。阿炳出生道门，所以从小时候开始就接受道家音乐的熏陶，有扎实的民乐演绎功底，精通笛子、琵琶、二胡等乐器。后来本性善良的阿炳遭人算计，再加上身有暗疾，导致双目失明，最终流落街头，靠卖唱度日。如果阿炳没有这些坎坷的岁月沉淀，没有跌宕起伏的生活变迁，大概很难有《二泉映月》这样充满人生感悟的世界名曲诞生。
二胡为什么叫胡琴？
胡琴始于唐朝，至今已有一千多年。它最早发源于我国古代北部的少数民族，那时叫“奚琴”。宋陈旸在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也”唐代岑参所载“胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传。
宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时已有很高演奏水平。徐衍为皇帝以及臣工演奏”嵇琴”时，断了一弦，用另一根弦演奏．说明技艺已经很娴熟。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于”说明北宋时已有了马尾的胡琴。
元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步讲述了胡琴的制作工艺及原理。到了明清时候胡琴已传遍华夏大地，开始成为民间戏曲伴奏和多种乐器合奏的主要演奏器乐。
到了近代，胡琴才改名字为二胡。将近半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入繁盛时期。刘天华先生是现代派的创始人，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技艺，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，并发明了二胡揉弦，从而扩充了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的和更加多样性的艺术内涵。从此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
宋元明清时，随着曲艺的发展，民间乐器随着“勾栏”“瓦舍”的兴起而发展了自己的伴奏器乐。其中最主要的乐器是源自蒙古、西域的马尾胡琴（又称二弦琴），经与前朝留下的嵇琴、轧筝融合，创制出别具一格的胡琴。这一乐器充分标志中国弓弦乐器走向更加成熟的一步。
由于地方戏唱腔风格需要，胡琴又逐渐细化和进一步分化，出现板胡、京胡、坠胡、高胡、椰胡、大筒、四胡、盖板子、四弦、枕头琴、牛腿琴、马骨琴、二股弦等等弓弦乐器。综合以上，二胡实际上是一种弓弦乐器，它的命名远远晚于胡琴。
30岁的人天天听二泉映月正常吗？
残缺与美的关联使人们很自然的想到断臂维纳斯。尽管维纳斯是残缺的，断了一只手臂，仍凝聚了人体形象美的魅力，"人体由于力，或者由于它的美，可以唤起种种不同的意象"。①它即表现出了对健康、匀称、和谐充满活力的形象美的向往和歌颂，又表现出对人的生命，以及对生命的热爱和对人类的热爱。残缺的维纳斯毕竟是令人遗憾的，艺术家们试图让其完美无缺，续接的手臂或举或抬，或屈或展，或空或实，诸多方案均不理想，最终放异至善至美的举动，保留了维纳斯的残缺----人们发现残缺本身就是美。
断臂维纳斯所表现的是一种美的残缺，是对有着无穷魅力遗憾之余的感叹。而二胡曲《二泉映月》所带给人们的却是一种由残缺创造出来的震撼之美，是在残缺的逆境中走出辉煌。如果说前者是残缺的形象美，而后者则是残缺的内在美，前者是美的残缺，后者是残缺的美。
《二泉映月》原非此名，胡友们称之为"依心曲"作者阿炳自称"自来腔"，在酒肆茶楼挂牌卖唱时也曾称之为"惠山二泉"。《二泉映月》是一九五0年，扬荫浏、曹安和在无锡为阿炳录音时，阿炳参照《听松》（阿炳的另一首二胡曲）在现场起的名。贺绿汀曾言："《二泉映月》这个风雅的名字，其实与它的音乐是矛盾的，与其说是描写《二泉映月》的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。"②贺绿汀所言是正确的，结合阿炳的身世，联想《二泉映月》曾有的三个名字，"依心曲"、"自来腔"、"惠山二泉》，不难看出：胡友们称之为"依心曲"认为是阿炳从心里流淌出来的曲子，阿炳自称"自来腔"是自本就要说出的心中的苦衷，"惠山二泉"恰恰是表述了阿炳对光明的渴望。谁能还给阿炳一双明亮的眼晴，唯有惠山二泉在阿炳心中成为无边的遐想。惠山二泉本是"天下第二泉"，而在阿炳心中它变成了两个泉，两个映着月光的清彻明亮的眼晴。
阿炳在无锡雷尊殿长大，他的实名叫华彦钧，其文为道观中民乐高手，尤其琵琶最精。阿炳自幼随父学习音乐、竹笛、二胡、三弦、琵琶，打击乐器无所不精，技艺在青年时代就已成熟。后来家庭败落，加之身体多病，被赶出道观，不久眼疾无治，双眼失明，走上街头卖艺。对一个盲人，人们更多的是同情，是对社会丑陋现象的感慨，阿炳卖艺的形象丝毫引不起人们美的感受，但阿炳的琴声却唤起人们的共鸣，给人一种前所未有的美的震撼。这种美的震撼产生于残缺的形象外表，创造了残缺的艺术行为。这种创造出来的残缺美与形象的丑是那么的不和谐，是那么远，却又那么近，美的琴声发自内心，流于心田，震撼着人们的心灵。
作为一个自然人，阿炳是残缺者，他双目失明，清瘦病态的脸庞上永远挂着一付墨镜，破旧的长衫相依着心爱的二胡、琵琶，一年四季，无论是万木复苏的春天，还是烈日炎炎的夏季，无论是秋高气爽的秋月，还是寒风凛咧地冬日。一根探路的竹杆没有变化的敲打着无锡街巷的石板路，告诉人们一位盲人走过来了，他永远呆在这黑暗的世界里。
作为一个社会人，阿炳是心灵至美者。"形象虽恶而心术善，无害为君子也。"③阿炳眼瞎心明，身残而心灵至美，是真君子。古罗马哲学家普洛丁指出："美也就是善，从这善里理性直接得到它的美。在美后面的我们把它叫做自然的善，美是摆在善前面的。美是理式所在的地方，善在美后面，是美的本质"。④阿炳的美蕴藏在他的琴声里，他卖艺不行乞，受赠不言谢，饿死不媚俗，他的琴声从不为利益所动，他的琴声是正义之声，是真、善、美之声。
作为一个音乐，他给人们留下了巨作----《二泉映月》。阿炳自幼在道观中长大，道家朴素的自然辩证法思想也潜移默化地影响着阿炳的世界观，天人合一。对立平衡的观念也无不进入阿炳的艺术创作。在阿炳的心中，世上万物有圆有缺，尺有所短，寸有所长，一分为二，变幻无穷。阿炳因残缺而弥补，因弥补而得全，在《二泉映月》中，他弥补的天衣无缝，创作出天人合一的竟境。人们只看到飞针走线，却理不出一丝一缕的痕迹，人们只听到剪走刀飞，却寻不到一边一角的残缺，所有的只是变化中和谐的旋律，空旷的天籁之音。
上天似乎是不公的，从小在道观中长大的阿炳从小就失去母爱，世俗的偏见使他亲生只能当做养子认，道观的恶习逼他远离道场，几乎所有年轻人的不幸都集中压在了他的身上。苦难远不止这些，生活的窘迫又夺取了极具音乐天赋青年的双眼，从此在黑暗的世界又丧失了最后一点光明的希望。世道的不公让阿炳的行动更加的不自由，行走中乐器失去了支撑，从此二胡上多了根绳子，它将二胡与阿炳连在了一起，多了根绳子的二胡和阿炳，使行走中飘出的琴声多了股被束缚的压抑。
上天终究是公正的，"天不绝人心绝人"。昔日活泼好动的阿炳从演艺的喧闹中跌入黑暗的寂静世界，使阿炳受尽了生活的磨难和心灵的洗礼，现实世界的光明与黑暗一起融入属于他自己的音乐世界，失明的双眼化为惠山二泉，他用心中的双眼，冷观时世艰辛，笑览世态炎凉，将生活的全部感受都注入琴声，他用顽强的生命力和倔强的抗争力支撑起二胡的身姿，奏出貌似残缺却洋溢着美伦美幻的《二泉映月》。
《二泉映月》的残缺美，表现在作品独特的演奏手法和独特的韵味。阿炳在双目失明之后，走路须人引领，边走边位。即使在茶楼酒肆也往往是站立演奏，无奈的演奏姿势，使得阿炳不得不采用适合站立演奏的技法，从而形成不同于正常人的演出手法。阿炳大多是将二胡挂在身上，演奏时换把不方便，他常常是一整段音乐在同一把位演奏，一个手指可以将几个音奏出，换把时略有停顿。这即是直立演奏的特点，也是音乐风格的特点所在。《二泉映月》定把滑指，空弦音运用的很多，独特的演奏手法，鬼斧神工地增添了乐曲的空旷感和滑指的独特韵味。人们不但没有感到丝毫的不舒服，反而觉得是难以替代的绝妙，是难以想象的神来之笔。
残缺不是美。残缺是一种客观存在，是自然产生的不幸，是败笔之作，是粗心大意的破坏。诚想有谁会将一件完整的艺术品故意造成残缺。比如：将一件书法作品染上污迹，将一件绘画作品撕去半幅，将一件工艺品打去一角，或者将断臂维纳斯再载去一只手臂，如果有那一定是心理变态，是对美的仇恨和嫉妒。《二泉映月》也如此，没有人对阿炳的失明感到美，也不会对阿炳行走艰难的边走边位的形态叫好。所有的是对盲人的同情和演奏艰辛的感叹，残缺是阿炳的不幸，街头卖艺是他的谋生手段，边走边拉造就了独特的演奏手法，创作出"二泉映月"是阿炳音乐天赋和强烈谋生欲望所致，缺一不可，恰到好处。
世界上很著名的盲人有谁？
一、雷·查尔斯（Ray Charles，1930年9月23日—2004年6月10日），出生于美国佐治亚州，美国灵魂音乐家、钢琴演奏家。从6岁开始，雷的眼睛出了问题，视力愈来愈弱，7岁时便已完全失明。
雷·查尔斯开创了节奏布鲁斯音乐，是第一批被列入摇滚名人堂的人物之一，《滚石杂志》亦把他列为“100个最伟大的艺人”中的第2位。法兰克·辛纳屈称他为“音乐界唯一的天才”。2004年雷·查尔斯去世后，按照其生平拍摄记录影片《灵魂歌王》。
二、阿炳（1893年8月17日—1950年12月4日），原名华彦钧，出生于无锡市，民间音乐家，正一派道士，因患眼疾而双目失明。
阿炳刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。
三、海伦·凯勒（Helen Keller，1880年6月27日－1968年6月1日），美国著名的女作家、教育家、慈善家、社会活动家。
她在出生的第十九个月时因患急性胃充血、脑充血而被夺去视力和听力。1887年与莎莉文老师相遇。1899年6月考入哈佛大学拉德克利夫女子学院。1968年6月1日逝世，享年88岁，却有87年生活在无光、无声的世界里。在此时间里，她先后完成了14本著作。
其中最著名的有：《假如给我三天光明》、《我的生活故事》、《石墙故事》。她致力于为残疾人造福，建立了许多慈善机构，1964年荣获“总统自由勋章”，次年入选美国《时代周刊》评选的“二十世纪美国十大偶像”之一。
四、高志鹏，山西省兴县魏家滩镇高家崖村人，6岁时得了青光眼，是中国戏曲学院首位盲人大学生，是人民艺术家郭兰英的关门弟子，是著名二胡演奏家宋飞．赵寒阳的优秀学生。
五、安德烈·波切利（Andrea Bocelli），1958年9月22日出生于意大利托斯卡纳，歌唱家。
安德烈·波切利被称为“第四大男高音”，他在古典轻歌剧中最激动人心的嗓音，甚至在歌剧界也是颇负盛名。2010.4.30 安德烈 波切利以一首雄浑的《今夜无人入睡》博得了全场热烈的掌声，他的声音磁性而清晰，是与世界三大男高音齐名的意大利盲人演唱家。曾与莎拉布曼合作的《告别时刻》在全世界人民心中深深地留下了烙印。
来源：-雷·查尔斯
来源：-阿炳
来源：-海伦·凯勒
来源：-高志鹏
来源：-安德烈·波切利