清代古彩代表作品，为什么相声演员说相声的时候一般都穿大褂？
我是文开石，我有好答案。
长袍，也叫长衫、大褂。
要区分的是，马褂，那是短上衣，套在长袍外边的。
内穿长袍外套马褂，那是相当讲究的礼服了。
早期相声起源于清朝中后期，艺人们都是在天桥撂地。
所谓刮风减半下雨全无，那个年代的艺人是最苦最惨的。
如果有一身大褂，所谓长衫，那已经是最拿得出手的演出服装了。
相当数量的艺人，还是穿什么的都有。混得不好的，除了手里一对竹制的玉子板，穿的可能不比乞丐强多少。
建国后人们的穿着发生了改变，制服、中山装开始成了万能服装。
80年代，魏文亮可以说一穿西服演出相声的第一人。
在之后，电视相声的演员，基本都是西服领带为主了。
现在德云社这一二十年把相声又带火了，因为他们是走传统路线、以老活儿老规矩为特色起来的，区别于西装领带红脸蛋的“主流相声演员”，所以一直坚持按照传统的长袍作为演出服。
包括别的社团的，比如王玥波，他说相声说评书的时候也是坚持穿长袍，用他的话说这是对观众的尊重，起码穿着像干这个的。
穿长袍的讲究挽袖，就是把袖口挽起来，但是平着挽起来一圈，那是跑堂的伙计。讲究的是只挽半圈，也就是所谓龙抬头/龙吞口
掐边，平时走路没关系，上台出场要用手指掐着点边抬着点，不是怕踩着，这样显得利索。
坐，这个单口相声评书中讲究，穿大褂坐下要后襟抬开，要不坐的都是褶子。
德云社的长袍德云社有自己的自用服装供应——德云华服。
他们有自己的讲究和级别，主要体现在绣片上。
全身绣片
现在只有两对有资格穿，班主和大爷，岳云鹏和孙越。
半绣片
之前岳云鹏孙越这么穿，后来升级了，现在暂时没有别的搭档有这个资格。
单色双扣
主要是小辫九郎，他俩喜欢这么穿。
其他的基本都是单色单排扣
怎样才能形容它的美？
【文藏来答】康熙五彩继承明代传统，在原有基础上新创了蓝彩、金彩和墨彩。明嘉靖时的五彩已经十分成熟，但尚没有发明蓝彩，所以画面中凡要用蓝色的地方都以青花替代。
清康熙 成化款五彩花鸟图观音瓶及款识 故宫博物院藏
一般写康熙五彩的器物类内容，有这么几个切入点
发色、色彩搭配协调用色巧妙等构图，画样与器物的器形相得益彰细节，例如有丝毛、接色等工艺可以着重描写康熙五彩不再用青花替代蓝彩，其颜色含红、黄、紫、绿、蓝、墨、金等多种，各种颜色都反映出鲜明的时代特色：
清康熙 五彩加金折纸花果纹梅瓶局部 故宫博物院藏
红彩，比明代的枣皮红更鲜艳，表面多见「蛤蜊光」（瓷器表面产生彩色膜状物，类似蛤蜊壳里闪烁的「彩光」）。
黄彩，浓淡不一的蜜蜡黄，纯度不高，呈现出有杂质的深黄色。
紫彩，深的发污像茄子皮色，浅的透明像葡萄紫色，以浅葡萄紫色比较多见。
蓝彩，蓝色鲜艳，有深、浅两种，半透明，有一定厚度，多画山石配景。
黑彩，也叫墨彩，黑亮如漆，沉着厚重，多用于勾勒人物花鸟的轮廓线、发髻、衣帽、鞋靴等，黑彩上还常施一层薄薄的云母状透明釉，使其越发黑亮。
金彩，金色浓重，足色，亮而微微泛红。
清康熙 五彩加金折纸花果纹梅瓶 故宫博物院藏
康熙五彩的仿制旧时集中在光绪年间，一般不好区分，只其胎质不如康熙朝致密硬朗，露胎处能看出疏松的痕迹。现代仿品其胎质极白，鲜艳无比，由于每一种色彩都是化学颜料勾兑的，皆匀净光滑，无可挑剔。特别是金彩，由于不是纯金，是用成本低廉的其他金属替代的，故而金中多泛绿或发白，干涩无光。
《紫禁城》官方授权，欢迎分享！如需转载，请私信联系！想了解更多艺术推介与艺术收藏，欢迎使用【文藏APP】，关注【文藏】官方微信公众号&微博&号更多精彩内容等着你！
景德镇哪里的瓷器最正宗？
现在景德镇市场成为全国瓷器集散地，大部分是唐山骨瓷，潮州低温瓷，都是伪景德镇瓷，贴景德镇牌的。他们瓷都像服装批发市场的东西一样，而正宗景德镇瓷主打量身定做，高端制定，所以占市场的比例少。有家叫昌南陶瓷，是做本地瓷，而且是中国驰名商标。好像快70年品牌历史，品质不错，上次去了，在陶瓷工业园，网红打卡地，公司都是清代徽派老房子建成的。
电视剧精绝古城怒晴湘西龙岭迷窟？
电视剧《精绝古城》、《怒晴湘西》、《龙岭迷窟》，哪一部最得“灯粉”青睐？为什么？
人物塑造，故事情节，制作技艺三要素决定了一部影视作品的最终质量，哪一部做的最好？
非常荣幸能来回答您的问题，我的回答如下。
如果说要细致分析那么我们可以考虑以下几点做出分析：片名、导演、主题、演员、摄影、教育意义、艺术特色等。
一、片名
几部影视都选择在腾讯视频上映先来看看评分吧。
《精绝古城》：腾讯评分：9.0 豆瓣评分： 8.0
《怒晴湘西》腾讯评分：8.6 豆瓣评分：7.2
《龙岭迷窟》腾讯评分：9.3 豆瓣评分： 8.3
单从现在的数据来看，龙岭迷窟高的原因是因为还没有更新完，截稿当前更新至第九集，所以说在评分上稍有优势。当然这不是我们的评判标准之一。
文化意义精绝古城的文化意义：弘扬民族文化，传承民族精神。思考1：文化的传承意义是什么？思考2：谁是文化传承的传播者思考3：文化传承的自我修复能力为什么上古文明和传承会消失？保护文物的意义是什么？文物的价值又是什么？怒晴湘西的文化意义：在文化面前一个掌权者和一个盗墓者的对比龙岭迷窟的文化意义：名风名俗的传承和守护2.统领意义
可以说这三部剧只有怒晴湘西的场景比较多在不同的地方讲述各种探秘探宝场景，场景广阔，而龙岭迷窟和精绝古城就做的比较精细，叙述场景也相对单一一些。
二、导演
《精绝古城》导演：孙墨龙、孔笙
《怒晴湘西》导演：费振翔
《龙岭迷窟》导演：费振翔
就简单说吧，要说几位的风格都有许多相似之处包括创作、构想、手段。孙导我觉得可能在风格上稍有不同的地方就是在打造精绝古城时，有一种曲线的感觉，有代入有高潮迭起，而费导我觉得更贴近观众一点，为什么呢，比如在怒晴湘西当中，满足了一把爱探宝的影迷们，各种故事情节，还有英雄之间的爱恨情仇。让人更喜欢一点。
三、主题
其实就是这几个故事线了：
精绝古城的故事线：从一本《十六字阴阳风水秘术》和胡八一的参加考古队开始，思想体系和艺术形象鲜明富有代表意义，人物形象丰满，我觉得最重要的就是女主相当有代入感。另外一个就是情节跌宕起伏，让人回味。怒晴湘西：情节就相对较硬，就说偶遇鹧鸪哨吧，我觉得有些牵强，很有个人英雄的那种味道。龙岭迷窟：看到第九集要说导演构思新奇也不为过，比如说在入墓前在船上偶遇外国人，还一同进入墓葬之中，个人觉得了尘的出场就有点硬，要说手段和构思还是和精绝古城稍差一点。四、演员
《精绝古城》演员：靳东、陈乔恩、赵达、岳旸
《怒晴湘西》演员：潘粤明、高伟光、辛芷蕾、曹卫宇、盛冠森
《龙岭迷窟》演员：潘粤明、张雨绮、姜超、高伟光
也许是看了两部的原因吧，还是觉得更喜欢靳东一点，为什么这么说呢？就说龙岭迷窟中去张春来老家时候走的水陆里面冒出水怪的那一节就觉得情节有点不理想，渔夫的儿子和他跳下水那一段看着就没有代入感，情绪也不是特别饱满，有点差强人意。
再说说，几位导演对角色的创造程度上来说，还是因为潘粤明出演过两部的原因，总感觉在创造上也是没有那么好。
五、摄影摄像
简单的说一下构图和色彩吧，毕竟本人对用光和镜头并不那么了解，在构图和色彩上呢我又更喜欢《龙岭迷窟》特别是在逃避马大嘴追杀到了大爷家那一段，十分给力。我觉得在这段是目前这两部剧中影响最深的。
好了最后说一下我个人的感受吧：我还是更喜欢胡八一靳东，无论是演技好是导演的构想，或者说他们表现的艺术形象，当然以上仅代表我的个人观点。
如果也有新奇的想法不如我们来聊聊，欢迎您的留言指教，如果你能说服我，那我也很高兴，就算学习了。
还有一个问题就算你最喜欢哪部剧中的女主角？我很想知道不如你来留言告诉我吧！
中国清朝时期的青瓷三大家分别是？
康熙、雍正、乾隆三个时期，陶瓷以及各类工艺美术都有所发展。景德镇仍是全国制瓷的中心。各个时期都有新的创造，釉色比以前更为丰富，烧制技艺也比以前提高，历代都有御窑厂进行制作，民窑也在同步发展。
彩绘方面，古彩、粉彩、珐琅彩都达到了较高的水平。
青瓷的瓷色白而泛青，所以在青花制作中，产生更为和谐的艺术效果，成为清代陶瓷的主要品种。
相声的起源是什么？
感谢邀请！
相声，在古时候称作像生，原意是指摹拟别人的言行举止，后被发展成为象声。象声又被称为隔壁象声。相声起源地为华北地区，表演形式为民间说唱曲艺，在明朝时期就已经开始盛行。
经过清朝时期的发展一直到了民国初年，象声慢慢地从一个人摹拟口技的表演发展成为单口的笑话，名称也从此转变为了相声。
一种类型的单口相声，后来慢慢发展，逐步成为了多种类型的相声：
1.单口相声、单口相声说的最好的，也算是近代相声的鼻祖：马三立，他的代表作很多，最著名的当属《逗你玩》。人随已不在，但经典长存！
2.对口相声、最火的莫过于郭德纲，于谦！郭德纲的“德云社”为我们带来了太多的欢声笑语！当然了他的徒弟岳云鹏也是非常棒的！
3.群口相声。姜昆对于群口相声的造诣很深，拿捏起来也很到位！《五官新说》就非常的经典！
综合起来，成了名副其实的相声，而经过多年的发展与演变，对口相声最终成为了最受观众喜爱的相声表演形式。
记得点赞关注！