张照代表作品，你对学习书法有什么见解呢？
书法是个啥东西？这一个问题有很多侧面，不同的侧面看问题，会有不同回答。先从实用方面分析。首先，先民根据实用的需要，依照远取诸物近取诸身的办法，创造了“字"，这些“字”在使用过程中，人们结合自己的主观审美意识，在自觉或不自觉的对它进行了美化，这些经过美化的“字”，经过近千年的演化，逐渐定形，到了汉代，两晋，便形成了一个生机勃勃，大放异彩的东西，人们把它称之为“书法”！我只用了两句话，把半部中国书法史，一笔带过了。书法是人的精神层面的产物。书法的本源是“心法”。它是人的精神世界的外在表现的一种形式。“字象”即是“心象”，它是一个人的心智、学识、胆识、魄力、才情、天赋、悟性等诸多精神因素的综合表现。那么，怎样学习书法呢？临帖当是必经之路。篆隶楷行草，历代碑帖都有，可根据自己的感觉和喜好，任选一个。个人建议，先从隶书入手，因为它是一种静态的美，雍容典雅，平易近人。对于初学者来说，好掌握，易上手。那么，学习书法的内容和过程，从执笔临帖、点画线条、形态结体、气势章法、气韵神采、气象意境，等等，咱也一笔带过，这不是回答的主题。既然咱练书法几十年，被人说成“写字机器”，这在心理上还是有点被打击的感觉。那么，我就要问你，你是怎样学书法的？书法是一个“大法”，也是一个“活法”，它里面有很多规矩约束着我们的思想。但是，我们不能被动的被它约束，我们要有敢破敢立的精神，我们要有通权达变的本领。若没有这种精神和本领，那就是死学，最终学的都是人家的东西。即使你把“欧柳颜赵”临出复印机的效果，若没有自己的风格、思想和主见，你仍旧不能成功。这就是人们通常所说的“书奴”。学习的过程，也是一个“得道”的过程。这里面包含两个细节，从学到思，从思到悟，从悟到得。得于心而应于手，得于意而忘于形。这是学习书法的最高境界。这也是一个吸收转化的过程。若没有思和悟的环节，你是学不到真东西的。任何一门学科都不是孤立存在的，书法更是如此。要从生活中找灵感。要想获得灵感，就要多观察多思考多感悟。书法被人们称为无言之诗，无形之舞，无声之乐，无彩之画，这是有道理的。怀素见夏云多奇峰，常辄师之，其痛快之处，如飞鸟出林，惊蛇入草……，。张旭见公主与担夫争道，而得笔法之意。见公孙大娘舞剑器而得其神。张旭善草书，不治他技，喜奴穷窘，忧思愉佚，怨恨思慕，酣醉无聊不平，凡动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕一寓于心，在有意无意之间，便把这些东西写进了草书里。这些都是古人“师法自然”的例子。书法者，抒发也，写字者，写志也。心有豪情壮志字乃气象万千。玩转书法，除了要有丰富的学识，更需要天赋和才情。才情虽然看不见，摸不着，它的作用却了不起。才情是个啥东西？咱可以从唐诗宋词里找到答案。李白站在江边送别一个远行的朋友，出口成诗:故人西辞黄鹤楼………，，张若虚在某个春天的夜晚，站在江边，仰望明月，春江潮水连海平，海上明月共潮生……，一首《春江花月夜》诞生了。苏轼面对浩浩长江，张口就是:大江东去，浪淘尽千古风流人物……，杨慎面对滔滔江水:滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……，毛泽东面对滚滚长江，:茫茫九派流中国，沉沉一线穿南北，烟雨莽苍苍，龟蛇锁大江……，他面对连绵起伏的巍巍群山:“山，快马加鞭未下鞍，惊回首，离天三尺三，……，。我们今天生活在这样一个幸福的年代，面对长江青山明月，能写出什么？为什么就写不出一句慷慨激昂的文字呢？这就是才情的作用。可惜，！今人已经丧失了这些本领了。话题扯的有点远，再聊聊怎样学好书法。学好书法，当以“意诚”为上，态度决定成败。你对书法首先要有一个虔诚敬畏的态度。学书最忌心浮气躁。你爱她，她就爱你，你心里有她，她心里有你。书法和老婆一样，都是要相伴一辈子的事情。第二，要有一个規规矩矩老老实实的态度。三要有一个持之以恒百折不挠的决心。。。。。再就是方法问题，待到以后再聊吧
启功为何对郑板桥的丑书评价那么高？
最近有个朋友在看有关启功先生的文章，无意中看到启功先生在《书法从刊》中写的一篇文章——启功:我心目中的郑板桥。
文中启功先生表达了对郑板桥的极度推崇，尤其是他的书法。这位朋友非常不理解，他觉得郑板桥的书法并不好，而且很丑，有点像丑书，怎么会让启功先生如此推崇呢？
我觉得启功先生推崇郑板桥书法，有以下几个原因：
一、板桥书法，似丑非丑
我认为郑板桥的书法是“形丑神不丑”，并非真正意义上的丑书，所以，在能够获得历代书法家的肯定。
郑板桥书法的特色，想必大家都熟悉，我也就不必多言了。
另外除了郑板桥的书法并不是真正的“丑书”这一点之外，我想启功先生对郑板桥颇具好感的另外一个原因就是郑板桥所代表的以学问、才气为书的模式。
二、三种书法家
纵观中国书法史上著名的书法家，他们总体上可以分为三大类：
第一类是因为书法技巧和书法天赋而成为大的书法家，扬名于后世，比如文征明、欧阳询、柳公权。
第二类是因为他们的才气、才华而成为书法家的。其中郑燮郑板桥、徐渭等人就是代表。
但是更多的是第三类。
第三类是兼有上述二者的特征，既有超高的书法技巧，又有很大的名气、人格和才学。比如、苏轼和赵孟頫，都是文学史上、书法史上的著名人物，但是他们往往也是天才、全才、琴棋书画、诗词歌赋，无不精通。
三、颜真卿的地位
宋代苏轼曾经将颜真卿与吴道子、杜甫等人并称，认为他们分别是书法、绘画、诗词方面伟大的人物，等于间接的承认了颜真卿超过了王羲之。
但是，是不是苏轼认为颜真卿的书法就一定比王羲之的好呢？我认为也不全是，主要是颜真卿身上那种保家卫国、忠心耿耿的儒家士大夫形象是苏轼苦苦追求的完美典范，再加上颜真卿书法有很好，所以推举他为书法大家，也就在情理之中了。
如果我们理解这一个例子，我们再来看启功先生为什么要赞美郑板桥，就很好解释了。
四、以才气为书
很显然，郑板桥的书法是以才气为书法的。这个才学就是他在文学、诗词等文化门类的修养。这些修养为他的书法创作打下了一个坚实的文化土壤，而他的书法之所以好，不是因为书法技巧有多么高超，而是在这一笔一划之中，所展现的那种才学、气质。
我想这是启功先生为什么盛赞郑板桥的原因吧。
五、纯粹的才学书法
如果单单从技巧和外形上来看，郑板桥的书法的确非常糟糕，甚至有“丑书”嫌疑。但是这正是郑板桥以才学为书的体现，当他放弃了单纯的用书法技巧来表现自我的时候，所留下来的纯粹汉字造型，就能更为直观的表现他丰富的学养和深厚的哲学思考，这正是那些崇尚技巧的书法作品所不能体现出来的东西。
这一点用在理解弘一法师的书法上也较为合适，弘一法师出家之前与出家之后书法风格有较大的变化，但是法师在出家之后的书法作品反而更为人所推崇，究其原因，就是因为弘一法师抛弃了繁重的书法技巧，而纯粹用情感和才学支撑，这也正是郑板桥和弘一法师书法的可贵之处。
书法真的可以雅俗共赏吗？
雅俗共赏，分两个层面看。从理想的层面，无论创作者还是鉴赏者都希望能“被理解”“被肯定”“被传扬”，那是所有人原始欲望层面必备的；从现实层面讲，很明显，只有一部分作品会出现这种效果，而且现实中的“雅俗共赏”往往也伴随着“专家看门道，外行看热闹”现象。社会分工精细化带来不同领域的专业化，导致不是这个领域的人，很难充分知晓、掌握和评估得了其中的意义与得失，所以客观讲，任何人类创造，任何人文艺术领域的作品，“雅俗共赏”只在社会传播的一定层面范围出现的模糊现象——是的，雅俗共赏，是个形容词，修辞手法，意指一种追求、愿景和自许，只凭感觉做出反应，很难深究。
困难出现在“俗”层面。所谓俗，就是未经训练的直觉，一眼看下去，哟，这字好，工整、漂亮、带劲，字的结构真美，老师傅，我写不出来。“俗”一般都带有快速地激发起人一种确定的情感认同为特点，这字让我看着舒服，有水平，例如欧体，好，端正挺拨、笔笔到位，至于欧阳询与欧阳通、黄自元、“二田”、卢钟南的区别，不好意思，看不出来。这就是书法欣赏上的“俗”。“俗”不是指低级趣味、下流粗野，而是指只从生活经验、人群口耳相传的自然状态中建立的审美观和评价标准，把这种东西固化为天经地义的“正确”，以此要求他们认为的艺术。这就是为什么普罗大众的尺度往往与专业尺度不太相配的原因所在了。
雅，是专业化的结果。从书法史上看，就是一代代书法家、书法评论家，不断的彼此较量，不断取舍而形成的系统。雅，是小范围的事情，有志向有条件有天赋追求艺境之人的事业。雅，不仅是清雅，还有一层是狭义的高雅（深雅）。
清雅之雅，还是尘世凡人所能感受意会得到的，如清茗茶香，淡然四溢，沁人肺脾，这是清雅，书法上如《灵飞经》，如赵孟頫、文征明的作品就属于这类。清雅因为还是立足于满足大众心理层面对于正向精神愉悦的追求，能让大众看得懂、一下子喜爱而谋划出来的结果，例如音乐上我们中国现代特色的民族唱法、美声唱法，如交响诗《梁祝》。清雅，在骨子里的立足点恰好还是“俗”！清雅，和通常所说的“高雅”定位都不高，是艺术创作者们为了满足普罗大众对“雅”的想象所进行的妥协性劳动，把艺境创造的可能空间大大缩小，高度大大降低的结果。目前文艺界、大众媒体、自媒体大量标识、创作与鼓吹的，是这类的“雅”，所谓正雅主流就是这类作品，书法上从唐碑，经宋，再到赵松雪达到空前典范，形成书法上帖学最基础和广泛的根脉。任何时候这种都是最受欢迎的，健康的，阳光的，向上的。然而需看到的是，这种“雅”恰好骨子里非常狭隘，容不下深雅之雅！
雅的第二个含义，是狭义的高雅，或叫深雅。高者，高山，高天；深者，不滑俗，不取巧，不依大众。创作者只向艺术史、艺境负责，不对作品传播度负责，它的任务是要探索填补艺术样式的可能空间，突破现有规限，在历史上留下新标记，实现更高远的新状态。艺术上，所谓伟大的精品，卓越的“创造力”往往集中在这个层面体现，这是艺术能够专业化、精神化、历史化的主要场所和依据。这种“雅”， 远离当下审美潮流，不依感官的美丑，所以一般也就表现出曲高和寡、山外之山的存在状态。
“雅”，深雅，不向普罗大众直接负责，对他们的生活没有直接意义，但对艺术的最高要求和基础形态、结构逻辑、演变路径、审判标准的形成和定义，却有决定性意义。雅，这是一种小圈子修行，是一个人与整个艺术史的对话，与最高典范之间高段位的较量，而不是把高雅的通俗化，努力制造社会精神粮食。在这个领城中，你理解不了钟繇的《宣示表》比王宠的小楷强在哪里，不明白《圣教序》为何会永远在赵松雪、文衡山之上，那你也就只能退出“雅”的圈子，承认自己到底是个玩通俗的主。
是的，雅，不向大众妥协，因为大众不懂。雅俗共赏，是一种妥协。
我不反对妥协，我也认为雅俗共赏的追求与定位，很好，很应该。但是，不能把它当成是对所有艺术创作的评判标准，也就是说：大众懂不懂、喜不喜欢，不应该作为艺术创作本身的尺度，“雅俗共赏”可以是艺术作品在社会上传播获得广泛效果的一条规律，但不是艺术创作的自身要求。 “雅俗共赏”不是没有局限，它没有想象的牛叉。
本文开始说，“雅俗共赏”有一个理想层面的含义，就都希望彼此接受。我想，把理想变成现实，是个历史工程，中国十几亿人民实质性的文化水平、生命修养和志趣追求，要有系统的训练提升。最低限度，在面对一种专业上都有高度评价的事物，你要首先质疑的不是别人而是自己，那雅俗之间就会有对话，距离就有希望逐步缩小。
“群众的眼睛是雪亮的”，这是一种修辞。学习与提升，是雪亮眼睛的前提。当群众是光荣的，爱学习求进步的群众更是伟大正确的群众。当然，也不急，也急不来，彼此包容，好好玩耍是第一步，哈哈哈哈！
2019.4.12
雍正御笔之宝是什么神兽？
清寿山石雕夔龙瓦纽“雍正御笔之宝”是清雍正时期的玉玺。
“雍正御笔之宝”，雕夔龙瓦纽，汉文篆书。
此宝体量硕大，瓦纽上雕出没于云间的九条夔龙，形态各异，宝周边浅浮雕博古夔龙纹饰，古朴典雅，做工精细，为典型的清早期寿山石雕作品。《清宫内务府造办处活计档》详细记载了此宝的制作过程：雍正元年（1736）“正月十七日，懋勤殿首领太监苏培盛交出寿山石夔龙钮宝一方，上书朱字‘雍正御笔之宝’。奉旨：篆样呈览过再镌刻。钦此。于正月十九日翰林张照篆样一张、技艺人滕继祖篆样一张、南匠袁景邵篆样一张、刻字人张魁篆样一张，怡亲王呈览。奉旨：张照篆样文范，但笔划微细，照袁景邵篆书的笔画另篆。再，滕继祖篆样上‘之’字篆法好些，问张照‘之’字篆法有何讲究。钦此。于正月廿二日翰林张照篆样二张、技艺人滕继祖篆样三张、南匠袁景邵篆样三张、刻字人张魁篆样三张，怡亲王呈览。奉旨：准张照古篆‘雍正御笔之宝 ’，将‘之’字下横取平，选吉时照样镌刻。钦此。于正月廿九日刻得。怡亲王呈进讫。奉旨：将此宝好生收着。钦此。”可知此宝刻于雍正元年正月，是雍正继位后首批制作的宝玺中最早完成的。宝文由清代著名书法家翰林张照撰写，并按照雍正帝的意见进行了局部修改。为雍正宝玺中的重器。
请出诸葛亮的是刘备不是曹操孙权？
说这个问题我认为是家族战略，不是刘备选择了诸葛亮，而是诸葛亮和诸葛家族选择了刘备，他们同样也选择了曹操和孙权。我们先来了解下这个“躬耕于南阳”的诸葛亮家族。
诸葛家族简介，三大特点：起点高、人才多、战略深
首先诸葛家族绝对是当时荆州乃至三国势力极其强大的家族，诸葛亮绝非南阳一个普通务农者。我们来回顾下诸葛家族的发家史和发展路线。
1.起点高。西汉文帝时，朝廷为了追赏秦末农民起义军名将葛婴反抗暴秦所立战功，赐封葛婴孙子为诸县侯，并世居于山东诸县（现在叫诸城）。葛氏家族感念汉文帝的恩情，将姓氏与地名合并改称“诸葛”，诸葛家族从此发迹，而且直接从封侯开始，起点之高少有人及。
2.人才多。祖上发迹后，汉元帝时期，诸葛家族第一位大人物出现了，他叫诸葛丰，此人德才兼备少年成名，仕途一路顺风顺水，最终官至光禄大夫（大夫中的最高职务）。但是此人性格刚直，得罪了很多人，最终被贬老死家中，此后诸葛家族近200年与汉代官场无缘，默默发展。到了东汉末年，天下动荡，朝廷人才匮乏，各地诸侯都在大肆招募能人志士，诸葛家族的后代们趁势而起，先是诸葛珪当上了泰山郡郡丞（相当于现在的副市长），他弟弟诸葛玄当上了荆州牧刘表的属官（地方老大的文职秘书）。诸葛玄就是诸葛亮的叔父，此时诸葛亮14岁，父亲去世，叔父去荆州上任时带着他们兄弟姐妹，并抚养长大。诸葛玄是眼光高远之人，到荆州后快速关联本地氏族提升家族势力，将诸葛亮的两个姐姐分别嫁到了蒯氏家族和庞氏家族，这两大家族在荆州树大根深，尤其是蒯氏为荆州第一大氏族。从此诸葛家族在荆州站住脚跟，成为本地大族，家族的年轻人可以有充分的学习发展环境，从此人才迸发。
3.战略深。诸葛家族在荆州稳定后，家族的发展战略就有了新的变化。东汉末年群雄争霸，鹿死谁手仍未可知，所以第一阶段诸葛家族在等待，并没有贸然的下本，而是等局势明朗。这就是为什么三国初期并没有诸葛家族的影子。随着曹操和孙权势力稳固，诸葛亮在内的家族成员，分析出天下大势，即诸葛亮告诉刘备的隆中对，家族开始派人分线发展，化解风险，将家族人才向魏蜀吴三家同时输入，保证无论最终哪个国家统一天下，诸葛家族都可以利于不败治理。可见诸葛家族战略明晰，眼光长远。
三国时期诸葛家族势力分布
《世说新语》中描述：“诸葛瑾弟亮及从弟诞，并有盛名，各在一国。于时以为‘蜀得其龙，吴得其虎，魏得其狗’。诞在魏与夏侯玄齐名；瑾在吴，吴朝服其弘量。”
蜀汉诸葛亮一支，以诸葛亮为首，官至蜀汉丞相，权倾朝野。
东吴诸葛瑾一支，以诸葛瑾为首，官至大将军，领豫州牧。
曹魏诸葛诞（诸葛亮堂弟）一支，以诸葛诞为首，官至征东大将军。
总结
我们通过上述诸葛家族的发展历程和三国时期家族势力分布来分析，诸葛亮追随刘备应该是家族整体战略，因为诸葛诞、诸葛瑾已经去了另外两方，所以诸葛亮在等待刘备即蜀汉一方，和现在的投资风控一个道理，所有钱不能放一处，所有鸡蛋不能放一个篮子里，这样无论天下最终如何变化，谁称霸，最终诸葛家族长盛不衰。刘备呢此时在荆州寄人篱下，想尽快立住脚，徐庶推荐的诸葛亮就是绝佳人选，缺谋士正好诸葛亮是顶级谋士，却势力正好诸葛家族在荆州势力强大，得到诸葛亮真是天上掉馅饼的好使，怎能不去三顾茅庐。此做法正好和诸葛家族战略高度吻合，所以诸葛亮才能最终出山追随刘备。
可惜万万没想到，最终折腾了100来年，魏蜀吴全废了，诸葛家的鸡蛋全碎了，司马氏一统天下，最终诸葛家族只得返回山东琅琊继续平静生活了，可谓人算不如天算啊。
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朱之文的老家朱楼村与岳云鹏的老家岳集村？
朱之文和岳云鹏同样是农村出生的草根明星，但是他们又有本质上的区别，朱之文长期生活在农村，家里特别穷，村子里本来就看不起他。出名之后，每年都要至少收入1000多万元，一下子富了，村里的人就开始嫉妒他，再加上老朱的嘴太碎，村里的大事小事都要告诉媒体，借钱不还，不给农业补贴，村民要求家家一辆小轿车等等，闹得全国人民都知道了这个村的人不够意思，不好说话，不是东西。因此整个村都对朱之文意见很大。
而岳云鹏就不一样了，14岁就去北京某个饭店打工，因为郭德纲经常去吃饭，所以就学起了相生，成了郭德纲的徒弟。饭店的生活虽然很苦，但是却锻炼人，接人待物就要比朱之文有天然的优势。小岳岳机灵有眼色，见什么人说什么话，大家都非常喜欢他。小岳岳尽管文化水平不高，但是却十分吃苦，终于学了一身本领，逐步成了一个相生界，电影界，娱乐界的多面手，最后熬成了当红明星。
小岳岳成名之后不忘相乡亲，又是为村里捐款，又是看望老师，给村里做了很多好事。大家信服他。距离产生美，长期在外打拼的小岳岳，首先尊敬家乡人，家乡人对他的回乡也非常欢迎，把他看成了真正的明星，一起合个影那是小岳岳瞧得起自己，哪里还敢提借钱的事。
小岳岳的经历比朱之文要丰富的多，和各种人打交道的机会多，也锻炼出了会办事，能办事，不惹人的水平。特别是学相生更是使自己掌握了与人打交道的各种能力。即使乡亲们和他借钱，小钱的话肯定小岳岳不在乎。即使借大钱的话，小岳岳也能编出不借的让人信服的理由。朱之文钱借出去100多万，村民还不说他的好，私下的事情你不能对全世界大鸣大放，要悄悄地解决才好。
朱之文要和村民搞好关系，一是去城里生活，偶尔回乡村民还是会欢迎的。二是不要管村里那些乱七八糟的事情，不能拉帮结派。三是不要像个妇女一样碎嘴子，村里的事情闹的全国都知道。四是利用自己的影响拉企业在本村建厂投资。只有这样才能和村里搞好关系。
最近还不错，朱之文也反思了自己和村里搞不好关系的原因，不就是个钱的问题吗？村民和邻居们说拍视频能挣钱，那老朱就每天敞开大门让你们拍，家里每天人来人往像赶大集似的，老朱也不敢烦恼，高高兴兴欢迎他们拍，邻居拍老朱的视频月收入过万，老朱带富了半个村。就这样子，村民还能不欢迎，何愁搞不好关系。