唐碑的代表作品有哪两个

唐碑的代表作品有哪两个，是清朝人把它当文化炒作起来的？

根本不需要在乎别人的说法。真正应该做的是，潜心钻研历经千年而不衰的著名碑帖。写自己的字，让他们随便说吧。

书法一定要繁体字吗？

书法界普遍认为书法作品应该用繁体字书写。书法一定要写繁体字吗？

一、我们首先了解一下简化字的来源。

当代简化字绝大多数是从殷商到民国时期以来简化了的文字。语言文字学家王力说：“简化字可以追溯到甲骨文时代。汉代民间应用的简化字就有不少；北魏时代，亂字已经简化为乱，和现在公布的简化字相同；宋元以来简化字在广大人民群众中间又有进一步的发展。今天我们通行的简化字，绝大部分都是历代相传下来的。”

据报道，我国的《简化字总表》中，第一类是继承而来的简化字，共有295个。其中来源于俗字的有119个，恢复古制的有21个，草书楷化的有31个，来源于异体字的22个，来源于假借字的有24个。 建国后，根据已有的简化字整理出来的新字形简化字共9个和类推简化字16个；第二类是新造字。“近代和现代新造字形，这一类简化至古籍文献中没有收录，多为现代群众新造形声字，少数为会意字”，共有55个。

据另外一套专家统计的数据，在400多个独体简化字中，源自先秦两汉的有159个，源自魏晋南北朝的有32个，源自隋唐的有29个，源自明清太平天国的有53个，源自民国的有61个，建国后新造的104个。当我们清楚简化字的来历后，就会发现汉字的简化是有依据的，简化字多数是有其渊源的。书法创作对简化字的绝对限制的观点是站不住脚的。

经典碑帖中有大量的简化字。如“爱”字：

如“书”字：

如“长”字

现代简化字中东、岂、试、为、缅、临、经、张、时、将、见、当、孙、扬、实、尔、鲤、鱼、与、长、乐、陈、来、诚、绝、顾、灾、饮、谢、杨、学、万、发、问、颐、视等，都出自王羲之的手笔大作之中。古代典籍中也有大量简化字。

二、那么书法界为什么要强调用繁体字呢？

一是繁体字笔画多，书写起来结体好摆布。

二是繁体字严格遵循造字法，有表意的形符，有表声的声符；有象形、有会意，写出来的字形美、声美、意美，天然之美凝聚一体。

三是古代著名书法家，虽说在经典作品之中个别字简化过，但也只是个别现象，经典作品往往以通篇繁体为主。书法需要临摹、学习，书家故而也会养成书写繁体字的习惯。

四是简化字中有一简对多繁的文字，在使用之中容易造成文义上的谬误。如云与雲，范与範，发与髮，斗与鬥，谷与穀，干与幹等等。所以在国家级书展中，如出现繁简混写的作品，统统会被抢毙掉的。

三、笔者认为，针对繁体、简化字，应该统一认识，形成以下观点：

一是书法界应该认可自古以来已经约定成熟的简化了的文字，因为它已经成为经典作品中不可或缺的並被书家广泛认可的文字。

二是应该允许书法家在创作时书写简化文字。要继承，也要探索和发展，要提倡“百花齐放”，作品创作可以在如何运用简化字上有所创新突破。但简化就要通篇简化，不能有简有繁、简繁交叉使用。 启功先生在这方面做了很前卫很有意义的尝试。

纵观其作品，有繁体有简化字，而且使用简化字书写的作品也同样生动、和谐、精美，为全国书家推广使用简化字起到了示范、引领的作用。

三是公众场合提倡书写简化汉字，尤其是在宣传牌、校牌、商场名字等等方面。启功先生指出：“在书法方面，点划形式和写法上，简体和繁体并没有两样；在结字上，聚散疏密的道理，简体和繁体也没有两样，只如穿衣服，各有单、夹之分，盖楼房略有十层、三层之分而已。”一位书法界的泰斗，这样高度认可简化字，而且身体力行。

他书写书名、校名、报头、纪念碑文的统一使用简化字，而且书写挥运自如，游刃有余，很值得我们学习和借鉴！

书法的碑学帖学和碑帖融合各指什么？

谢谢你的提问和邀请。碑学，虽然是清代提出的概念，但是，事实上在汉唐代已经盛行。

而帖学起码唐代也已经盛行了。例如杜甫给外甥李潮的诗《李潮八分小篆歌》中说：“峄山之碑野火焚，枣木传刻肥失真”的记载，说明唐代早已有用枣木刻制的书法帖子了。

为什么这样说碑帖古已有之呢？因为，中国古代的书法传播载体，从东汉时代就有造纸了。逐渐开始在纸上写字了。

东汉以前没有造纸，汉字的主要传播载体就是竹简、绢帛。

竹简和绢帛是最日用的书法载体了。

但是，不是人人都会拥有竹简和绢帛的，也不是竹简绢帛，都适合做书法字帖。

因此，石刻书法，就成为书法学习的主要途径了，这就自然会形成以碑刻为字帖的学习习惯。

例如汉末雕刻成功的《熹平石经》，刻于东汉灵帝熹平四年(公元175年)至东汉光和六年(公元183年)，是大文学家书法家蔡邕书写的。

这个石刻经书一出来，就引得洛阳很多学士观看学习书法。

汉代如此，魏晋南北朝、唐、宋、元、明、清都是这样。书法学习从碑刻中来，本来就是一个悠久的书法学习历史传统。

此外，学习书法，要学习名家的字帖，不是人人都拿一个真迹临摹的，这也是以名家碑刻为书法学习的教材的原因。

所以，所谓的“碑学”是清代才提出的，这是不符合历史事实的。

但是，清代提出“碑学”与历史上的碑学的意涵和价值是不同的。

如果说唐代以前的书法学习从碑刻中来是自由学习书法。

那么，唐代以后的碑刻书法，主要以唐代楷书为标准。这个楷书体系，基本上是建立在王羲之书法体系之上的。

这个书法体系也一直是以唐代楷书和王羲之书法为主的。

其他的书法，例如隶书、篆书、魏碑等等，都不在书法学习的范围之中。所以，唐代以前是没有这样比较统一的书法范围的。

虽然唐代以后，学习书法主要以楷书为范本，但是，行书也是学习的主要书法之一。

这些行书的范本，唐代以《兰亭序》、《圣教序》为主。而大众得以学习《兰亭序》、《圣教序》，我们可以大胆猜测，应该就是杜甫所说的枣木刻制的拓印字帖，所以，也可以看作这是帖学的存在和源头。

事实上，帖学和碑学，在事实上是一直存在的。

但是，书法史上的帖学和碑学有另一层文化的意义。

宋太宗赵炅在淳化三年主编的《淳化阁帖》，收集了从先秦到唐代帝王、大臣、著名书法家，更大范围的书法作为范本集中丛刻，是大规模传播帖学书法的开始。

淳化三年（992年），宋太宗赵炅令出内府所藏历代墨迹，命翰林侍书王著编次摹勒上石于禁内，名《淳化阁帖》。然后赐给王室、大臣，非常名贵，这也是中国书法，从碑学向帖学转变的重要标志。

由于王著对书法研究不够精深，对帖子的制作和编辑有一些错误，再加上原版100多年多有损坏，徽宗大观三年（1109）正月，又根据《淳化阁帖》整理、编辑、刻制了一个《淳化阁帖》的再版本《大观帖》。

这个帖是皇帝书法家宋徽宗主持的，所以，刻制比《淳化阁帖》要精致得多。

所以，从宋代开始，由于《淳化》、《大观》两个帖的传播影响，以二王为主的帖学书法地位就彻底确立下来了。

这个传统到明清时代，达到了高峰，同时，书法也过于单调。

例如，只有二王，隶书、篆书、魏碑这些书法形式，已经非常远离书法艺术了。

例如宋代、元代、明代都没有隶书和篆书书法家，更没有“魏碑”书法家。

这就引起以考据学，带动出来的书法“金石学”家，对钟鼎文，汉碑和魏碑的重新重视，掀起了一场持续到今天的“碑学”书法新概念。

为什么清代碑学，主要是钟鼎文汉碑魏碑，而不是唐碑？

这是因为，唐碑一直是唐代以来学习书法的主要碑帖，而且清代包括我们今天，仍然是书法主流。

但是，钟鼎文代表的古篆书，我们从汉代已经久违了，代表隶书的汉碑我们从南北朝时代就久违了，代表隶书向楷书蜕变的魏碑，我们从唐代就久违了。

重新认识这些书法，是对书法艺术百花园的一次充实和丰富。

唐代以来，中国的书法日益走向为科举服务的工具，过分崇尚二王的妍美风格，成为没有书法艺术和气质的书法。所以，书法越来越僵化了，魏晋风流和晋唐气韵成为死气沉沉的馆阁体书法。

书法艺术有一定的萧条。

乾嘉年中 著名考据学者书法家阮元和包世臣这些人，提出魏碑书法新概念。

这也是中国书法史上，赌一次提出魏碑的书法概念。

一时不少书法家积极学习魏碑，尤其是包世臣的弟子赵之谦的魏碑书法成就特别突出。

晚清时代，变法图强的潮流兴起。康有为对魏碑书法，系统提出有“十美”之说。

他自己以《瘗鹤铭》为经典，改变了自己的二王书风，给人耳目一新的书法面目。

康有为弟子众多，都是风韵人物，包括大弟子梁启超也是学习魏碑的。所以，学习魏碑成为书法变革精神的象征了。

而书法史上的“碑学”，实际上就是狭义的魏碑书法了。

魏碑书法是迟到的书法艺术，它起源于隶书，与王羲之时代的楷书，是大体同时发展出来的书法。

只是“魏碑”书法，有的有一些隶书的尾巴，有点几乎与王羲之体系的楷书没有什么区别。

但是，书法家欣赏的“魏碑”主要是北魏东魏到北周包括隋朝的一些碑刻。这些碑刻产生在南北朝时代，所以，叫“魏碑”。

我个人认为，实际上，“魏碑”只不过是楷书的一种风格。个别还残留一下隶书的尾巴，质量风格也是参差不齐的。

优秀的“魏碑”书法，可以说远远不在唐楷之下。所以，学习和欣赏魏碑书法，也是与汉碑唐楷同样重要的。

碑帖融合，这是现代书法家提出的一个书法理想。

如果严格来说，帖学事实上，基本是行书，而魏碑是碑刻，基本上没有行书的碑刻。

所以，这是把行书的用笔结体与“楷书”的用笔结合起来，在实际上有难度，也不是没有可能。

一般认为，帖学以中锋用笔，魏碑以侧锋用笔。

事实上，这都不是问题，问题是，把魏碑的雄强精神和帖学的秀美结合起来。产生一种新的书法艺术的视觉之美。

我认为，清代成为大家都赵之谦，已经就是碑帖结合的成功范例了。

学习颜勤礼碑两三年了？

我写勤礼碑半年，只是说说我的体会。最初写的时候，因为要悬肘，手臂抖得厉害，渐渐手稳了，才能把读帖的内容稍微表达出来。但觉得如果想理解颜公当时写的状态，单练勤礼碑很难完全明白，所以同时又练了几遍多宝塔，体会中年颜体的笔意。练了几遍多宝塔后再写勤礼碑，感觉提高了不少，但仍然觉得不足，就有穿插着练曹全碑和乙瑛碑，在隶书中寻找勤礼碑的笔意，并感觉帮助很大。这段时间我又在练颜氏家庙碑，穿插着练勤礼碑。总的体会就是功夫在帖外，通过练习其它一些相关字帖，对练好勤礼碑很有好处，并且更能体会颜体的发展脉络。总的来说，想练好勤礼碑，建议先从篆隶入手，再练多宝塔，然后再练勤礼碑，循序渐进，却事半功倍。希望我的体会能帮到你。

学习楷书倪宽赞大半个月了？

看你写的字以后，感觉你已经学习过欧体，但也仅限于自学，你写的字笔法是不对了，建议你找个老师好好学习一下，你学习褚遂良的《倪宽赞》选择是正确的，《倪宽赞》是墨迹本，对初学者非常友好。下面的图片都是同学和师兄写的，你可以参考一下：

因为褚体属于行楷。“行”即流动，可视为流动的楷书；就形体而言，介于楷书与草书之间。由于书写行楷既不像楷书那样严谨、费时，又不像草书那样不易辩认，故成为深受人们偏爱的适用范围最广、使用频率最高的一种书体。与中规中矩的楷书相比，行楷呈现以下特点，认识这些特点，有助于在练习过程中很好地分析、把握行楷字的要领： 1、行笔轻盈 写楷书，运笔稳实，缓慢，笔画讲究工整、挺健。行楷运笔轻盈便捷，线条追求流畅、明快。 2、点画灵动 书写楷书，笔画造型完整，点画之间呼应关系含蓄。书写行楷，点画活泼，连带显露，点、钩、挑等动感笔画明显增多。 3、字形多变 楷书字的字形开正端庄，通篇整齐均匀，相映如一。行楷字的字形则变化多姿，通篇大小相间。正欹相错，同一个字可以有多种写法。书写楷书中，要遵循“先横后竖，先撇后捺，先内后外”等笔顺规则，而书写行楷，为了连写的便捷，有时可适当改变楷书的笔顺，变慢为捷，但不可生造笔顺。 4、变直为弧，减少方折顿挫 书写楷书，对于有些方折笔画，要求有一定的顿挫，做到棱角分明，而书写行楷，则常将一些折笔画用弧线表现出来，显得更为流动。 所以从褚体楷书过渡行草根本不是难事。

下面我对学习书法给你几点建议：

1.大家都认为书法要从唐楷练起，但是要想想唐楷从那里来的？这是因为大家都只看到书法的外表，人家学什么，你也跟着学，原因就是不明就里，不明白唐楷从何而来，我应该怎么学唐楷。唐楷受到魏碑和二王影响很深，我们学习不能看外表，要搞清楚内在规律，你从什么角度进入学习，你怎么看待他？很多人只能看到外表，不能注意点画之间的关系。禇体就是点画之间关系更胜一筹，墨迹比碑刻更容易入手。

2. 一味瞎练，不讲技术。书法不是练出来的，要讲技术；书法首先要继承，书法在几千年的道路中不停变革，但是变革中一直还能延续下来的一定是技术，自学和瞎练不是学书法的好方法。我们通过正确的方法和自己的努力，一定会成功的。

3. 把写字和书法划等号。很多人都认为书法就是写字，这种想法是错的，写字和书法不能划等号。很少有人把我们从写字引领到书法中，书法的法是原则的意思，所以我们很多人的观念是错误的。汉字的形态千变万化，每一笔画不是随意拼凑，书法是有要求和标准的，不是以漂亮和好看到认定的。

4. 审美上受美术字影响太多。要走出平均的误区；要走出平正的误区，古人作书必不作正局；要走出安排的误区；

褚遂良楷书主要有三个特点：随字而安、布局舒朗、字势灵动。

唐朝楷书是中国书法史上的至高境界，在唐楷诸体中褚遂良楷书地位是比较高的，深受唐太宗的推崇，无论是历史上还是当今书坛，都深受书家的喜爱，主要原因是褚楷的特点太精妙。字形上随遇而安，通俗地说就是因地制宜，根据汉字本身的特点而定，当宽则宽，当长则长，不会刻意改变字的形状。其次，章法布局无论字距还是行距都比较舒朗，甚至一个字的布局也是比较舒朗，之所以说褚遂良是一位楷书高手，他擅长在楷书中制造险峻，同时又能够轻松破除，这是其他楷书大家所不能及的一点，亦是他最高明之道。再者，褚遂良楷书字势灵动，我们知道在楷书中很难做到横平竖直，取势是一个关键点，在褚楷中不仅仅擅长横画取势，其他笔画同样可以用以取势，字的姿态多变，尤其是撇捺相当舒展，犹如打拳一般。

褚遂良楷书在用笔上也是别具特色：首要善于用锋，在起收笔的变化上极其丰富，且兼具隶书笔意，给人一种劲练疏瘦感觉，其次，每一个字中的点画提按使转都存在很多变化，再次，褚体楷书每一个字中的点画相互响应比较紧密，即使是相同的点画几乎都不存在雷同的现象，可见褚遂良对楷书研究的精妙之处，对楷书发展起到一定的推动作用。

林散之《笔谈书法》：学写字，二三十岁就要学会笔法。字写得不好，是功夫问题，首先是方法要对，方向要对，随着时间的推移，自然会提高。

现在社会上有一种风气，看到草书神气，一开始学字就潦草，不知草书是经过多少年甘苦得来的，要在规矩中下苦功夫才是正道。

一般人习字，先正楷，再行草，而后隶篆。

先得笔力，继而退火气，使气魄遒而纯。

小孩子学书，要先由楷入行，由行入草，打好基础。否则钉头鼠尾，诸病丛生，要改也就难了。

学楷书之后，应由楷入行，不能一步就入草书。不然，易于狂怪失理，钉头鼠尾，诸病丛生。

范（培开）先生可惜没有走这条路，学唐碑之后就攻草书。当时就有识者评他太狂、太怪了。一步之差，终身不返，可惜，可惜。

“书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易。”——赵孟頫

书法最核心的笔法原理就是“中锋用笔”，中锋用笔是笔法的基础，其它的各种复杂的笔法都是在中锋用笔上演变而来，而所有的动作也都是为了中锋运笔。所以练习书法都要从中锋用笔开始。中锋用笔其实是一种书写的状态，在这种状态下，毛笔的笔毫平铺开，笔杆基本垂直于桌面，笔锋在所书写的笔画的中间，这种状态就是中锋用笔。

如何正确临帖

1.临帖临什么？

临帖是每一个学书法者不可缺的功课，临帖就是学规矩。笔画的动作位置，字的外形、结构等反映的是规则和法度。

2.目前的训练要解决什么？

知道临帖要临什么，接下来就是如何去临。因各人喜好不同，对所临字帖选择不同，但是，无论哪种贴，都要用研究分析的方法，去反复实践、继承与巩固。也就是在用脑子写字而不只是用手。

3.写字不在于多而在于对，要过单字关，临贴者往往追求数量，不停的重复临摹，而不去动脑筋想，形成抄贴，这样很难进步。每一个字要先写像，再熟练，再背临，要学会过单字关，不能只抄贴。

四、书法学习中的误区

1.不临贴，信笔为体

2.选贴不慎，泛泛而临

3.只临贴，不读帖

4.重视实践，忽视理论

5.闭门造车，缺乏交流

6.间歇性的踌躇满志

怎样理解楷书的美？

楷书有平衡对称之美、端严庄重之美，叁差变化之美等。楷书还有规范、约束、引导、修炼美育和德育作用。

楷书的风格之美千姿百态，唐代是楷书发展高峰时期，唐代的这些楷书代表书家有哪些风格之美呢？

一、欧阳询楷书森严险厉，工整峻拔。

二、虞世南楷书温雅遒丽，结构安祥。

三、褚遂良楷书清健灵动，结体舒展。

四、薛稷楷书宽绰冲和，遒丽多姿。

五、徐浩楷书严谨整肃，结构稳健。

六、颜真卿楷书雄秀独出，气势磅礴。

七、沈传师楷书挺健秀朗，娴雅清劲。

八、柳公权楷书劲拔威严、极有法度。

学唐人楷书要书写自然，有精气神。虽然以工稳庄重为主，不能描画写得刻板无生气，要按正确的方法书写，楷书结构以斜画紧结，峻拔右角居多，楷书结构难在平正中有险绝。古人有言:状如算子，便不成字。

(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)