何多苓的代表作品，现代中国最有名画家是哪几位？
在现代中国水墨画发展中，兴起于50年代末至60年代上半叶的“长安画派”对当代中国画坛影响力是深远的。代表人物石鲁、赵望云，他们所取得的绘画成就，令众人仰止。“长安画派”绘画题材以山水、人物为主，兼及花鸟，作品多描绘西北地区的风土人情。例如石鲁创作的《转战陕北》这幅作品除艺术构思新颖之外，艺术语言也极具个性，给人印象深刻。“长安画派”所提倡的“一手伸向传统、一手伸向生活”为创作思想，以新的审美情怀和绘画语言，构成了鲜明的水墨画艺术风貌。
刘文西是“黄土画派”的创始人，画风纯朴自然、厚重。他的绘画风格影响着西北地区人物画创作的审美方向。他以画陕北而闻名，可以说是陕北成就了他，他也回馈了这片神圣的黄土地。最为老百姓熟悉的第五套人民币毛泽东画像出自他之手。
王子武擅长水墨人物、花鸟；是发展延续了“长安画派”的风格，他对自己的苛刻要求“画不出奇画到死，不负此生了此生”令人敬佩！被称为蒋兆和、方增先等大家之后水墨人物画的另一座高峰代表人物。
以上四位名家，是我所仰慕的，以文字的表达与大家共勉！
为什么在今天画家越来越少？
你好亲，很开心回答你的问题
现在设计就业范围很广，平面设计，产品设计，海报书籍设计，建筑设计，动画设计，环艺，室内，景观，插画，家居，服装设计
而纯艺术，国画，油画，版画专业，就业范围很狭窄，我们大学本科是美术学油画方向专业，毕业后许多同学都去中小学当美术老师，或者干脆改行搞摄影，改行做设计，或者改行做生意
几个同学包括我，毕业后读研，毕业后，去公办的大专，或者去民办高校当老师，拿着微薄的保底工作，然后想方设法在外面搞副业增加收入
我们大学同学，设计班的同学，要么拿着月薪两三万的工资，要么已经自己创办了设计公司自己当老板
现在设计工作，拿着高薪，但是很累很累，熬夜加班是常态，从来没有朝九晚五地上下班
曾经有同学在公司加班几天几夜，甚至住进了公司
但是搞设计，虽然很累，但是可以换来高薪的工作，你觉得自己的付出有回报，再累也值得
设计师有固定的薪资，还有提成
而卖画生存的人，过着吃了上顿没下顿的生活
而学纯艺术的人就很苦逼
创作一幅画，特别是写实油画，费时间，费精力，最后还特么不知道能不能卖出去，给自己换来收入
说不定你画了几十张油画，最后只卖出去两三幅，甚至一幅画都没能卖出去
如果你家境殷实，家底厚，你可以全职画画，哪怕没卖出去，你依然衣食无忧，可以继续坚持画画
如果经济状况一般，需要养家糊口的话，你全职画画是不可能实现的，你只能每天坚持画画一两个小时，然后一天中大半时间，都在做着你不喜欢的工作养家糊口
你画画时，还有可能被旁人质疑，一天到晚画画有什么用？画画又不能换来票子，还不如去做生意赚钱？
你说画画不是为了变现，单纯喜欢画画，画画只是为了享受精神愉悦，陶冶情操
但是旁人也会反驳你，说你不懂事，父母年老了，孩子上学需要一大笔教育经费，你不去赚钱，还特么有闲心画画陶冶情操？
我想，这就是当今社会，画家越来越少，设计师越来越多的根本原因吧
在中国，顶尖的写实派油画家，何多苓，冷军，郭润文，李贵君，杨飞云，高小华，他们之所以能花大量时间精力，把自己的油画功底推向中国顶尖水平，那是因为他们有高校教师铁饭碗的保底收入，才能全身心安心投入大量的时间精力画画
个人拙见，只要你有艺术才华，想法和灵感，无论你以哪种艺术形式，艺术载体，你都可以表达自己的创意和灵感
你可以用画笔画下你的灵感，创意和想法
你也可以把你的创意，想法，用设计的方式表达出来
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，朋友们，你们有什么高见呢？
何多苓全部作品欣赏？
何多苓 《乌鸦是美丽的》 《凝视》 《高原上的树》 《人像(四幅)》 《白马与女人》 《蓝衣女子》《小瞿的肖像》奔跑的女人和马》等
你觉得油画好还是中国水墨的好？
哪个更好，我们用图来辩。小玉给大家来盘点东西方绘画中的马！
东方马——任仁发《五王醉归图》
2016年12月4日，艺术拍卖界保利2016秋拍在北京举行，任仁发画作《五王醉归图卷》亮相“中国古代书画夜场”。最终，这幅元代画家任仁发临摹宋代画家李公麟的纸本作品以3.036亿元成交，创下了2016年中国艺术品在全球的最高成交纪录。
西方马——约翰·柯里尔《马背上的戈黛娃夫人》
这幅作品是画家艺术生涯中最光辉的一幅。画中表现了当时考文垂市伯爵妻子戈黛娃夫人为了减轻人民赋税，裸体骑着马向人们展示艺术美好一面从而取消赋税的一幕。画中的夫人裸身骑行着一匹白马，这等为了人民的义举，让这个美丽的女人流露出一种英雄般的英气来。
东方马——马踏飞燕
赵孟頫《浴马图》
徐悲鸿的马
马，可以说是中国最古老的文化和艺术的主题之一了。马被中国文化认为是黄河精神，象征着中华民族的奋力拼搏、自强不息。因此，马在中国文化中地位非常高，从《易经》开始便有“乾为马”的说法，汉武帝“马踏飞燕”和唐太宗“昭陵六骏”，赵孟頫画中马之遒劲和徐悲鸿马之奔腾……可以说，马在中国艺术中具有极高的出镜率，也有着包括能力、智慧、才干与成就在内的各种光彩的象征意味。
法国拉斯科洞窟画中的野马
乔治·斯塔布斯《口哨外套》，这位一生热爱画马的艺术家非常注重马的解剖结构，他将这匹体态优美的枣红马描绘的非常逼真生动，两条前腿高高抬起，油亮的毛色像缎子般光滑。不过这匹马却也被英国人选为最令人讨厌的十幅画之一，因为他们认为这庞然大物很可怕。
罗伯特·贝文《母马与小马驹》，相比于那些展现马的威猛一面，画家使用大面积和亮丽的色彩平涂和轮廓线，强调了画的装饰性，将这小动物体现出一种格外纯真的色彩。
弗朗兹·马克《大蓝马》，他将马的颜色变成毫不写实的纯蓝色，配上红色的山峦等。然而弧线优美的马形体和风景配上最挑衅性的色彩，看起来却那么和谐。 这是种心理上的真实。
夏加尔《女骑手》
而超现实主义画家夏加尔的画中，又有许多童真的表现，比如这长着翅膀的飞马。马背上驮着人，整个场景可以很梦幻很纯真。而这马背上的男男女女，也因为这马而变得更加有味道了。
现代东方马——何多苓《奔跑的女人和马》
何多苓 《抚摸马的女人》
何多苓 《骑马的女人》
小玉最钟爱的中国当代画家何多苓先生也画过很多的马，当然，马的旁边也永远少不了那些他钟爱的女人。这些画中的女人赤身裸体，她们旁若无人的在马的身前、身后、身上。而这些看上去极安静却骨子里透出奔腾感的马匹，不正是男人的化身吗？
现代西方马——鲁本斯《劫夺柳西帕斯的女儿》，反映的就是希腊神话中的两个年轻男子骑着马抢夺美娇娘的场面。他们从马背上下来，把裸身的丰满女人要掠夺走，然后继续骑上马扬长而去。这等荷尔蒙喷飞的场面中，马的出现更加让荷尔蒙指数MAX。
雅克 路易 大卫《拿破仑跨过阿尔卑斯山》
这是一幅让人印象非常深刻的作品。画面中展示的是第二次反法同盟战争期间，拿破仑率领4万大军，登上险峻的阿尔卑斯山，为争取时间抄近道越过圣伯纳隘道，进入意大利的情景。拿破仑身高并不高，然而马上的他显得格外高大勇猛。马背上那年轻的拿破仑，充满梦想和自信，他的手指向高高的山峰，似乎有征服整个世界的雄心壮志。
而这幅画有个很有意思的细节：画中应拿破仑的要求，画家改动了两处。一是将原本拿破仑身着的普通军大衣改成了更加热血和威风的斗篷，二是将拿破仑的坐骑改成了骏马——原本拿破仑骑的是头驴。因为驴和马比起来多不威风啊，如何渲染出拿破仑"英雄的气概和史诗般的远征"呢？
委拉斯贵支《巴塔萨·卡尔罗斯太子骑马像》
马背上的小王子，比同龄人多了些老成与冷酷，而在高大而胖乎乎的骏马对比下，却也流露出一种纯真可爱。马是忠心耿耿的随从，骑在奔驰的骏马上的男人，会彰显的更加英姿飒爽。马背上的小太子，让身后的群山和河流也显得低洼了，彰显出一种君临天下的非凡气度。
所以，各位看官喜欢东方还是西方的马呢？
我是一直爱艺术和你的张小玉。
一只狗和一头牛的一副作品？
不知道你说的是不是这幅作品
何多苓，1948年生于成都，中国当代抒情现实主义油画画家的代表。1977年入四川美术学院油画专业学习，1979年入油画研究班，毕业后在四川成都画院从事油画创作，现居成都，“伤痕美术”的代表人物。
能介绍一幅你最喜欢的经典名画吗？
我国古代的图画，应该算是我国华夏文化中的瑰宝，深受广大文人雅士喜爱。而对于大部分的国外名画，我在想，还是先多了解一些本土流传下来的的图画文化，才能以一个更客观的角度去评析他国名画。
曾有幸欣赏现藏于北京故宫博物馆，由南宋山水大家夏圭所绘的《雪堂客话图》，印象颇深。
夏圭，字禹玉，南宋著名画家，钱塘（今浙江杭州）人，曾任画院待诏。他开始学画人物，后来攻山水画，用秃笔带水作大斧劈皴，将水墨技法提高到“淋漓苍劲，墨气袭人梧竹溪堂图”的效果。后人把他与马远并称“马夏”，合李唐、刘松年称“南宋四家”。
《雪堂客话图》是夏圭传世的一幅精品佳作，为其早期作品，绢本，淡设色，纵28.3厘米，横29.5厘米，现藏于故宫博物院。画中描绘了雪后欲融未化时的景色，体现了冬季沉寂的大自然所蕴藏着的勃勃生机。
《雪堂客话图》从笔法上看，体现了南宗山水大家夏圭用笔时刚劲而趋于含蓄的艺术特点。远景用劲利方折的线条勾勒出远山一角的轮廓和纹理脉络，少皴多染，以显其阴阳向背和层次变化。坡脚则隐没于淡墨晕染的烟岚雾霭之中。画面左下方的景物构成了画面的主体，构图采用“一角”的形式， 笔法苍劲浑厚，山石在运用了斧劈皴后以淡墨加染，取得了方硬奇峭、水墨苍润的艺术效果。生长在岩隙之中的两株老树，前后掩映，如双龙对舞。水岸边，有一水榭掩隐于杂树丛中，轩窗洞开，清气袭来。屋内两人正在对坐弈棋，虽只对其圈脸、勾衣，寥寥数笔，却将人物对弈时凝神注目的神情表现出来。画面右下角为细波荡漾的湖面一隅，一叶小舟漂于湖面之上。画面左上角留出的天空，杳渺无际，把观者引入深远渺茫、意蕴悠长的境界。
曹昭《格古要论》评曰：“夏圭山水，布置、皴法与马远同，但其意尚苍古而简淡，喜用秃笔，树叶间夹笔，楼阁不用界尺，信手画成，突兀奇怪，气韵尤高。”他作画用水较多，故画面更显温润秀逸、水墨淋漓，人称“拖泥带水皴”，又喜在染后用秃笔焦墨点垛，所谓“泥里拔钉皴”是也。相对马远的峭拔犀利，夏圭则丝毫不露圭角，蕴圆浑于苍劲，于疏松中见俊秀。董其昌虽对“北宗”山水有偏见，却对夏圭十分折服，曾言“夏圭师李唐而更加简率，如塑工之所谓减塑者，其意欲尽去模拟蹊径。而若隐若没，寓二米墨戏于笔端”。夏圭多少受佛教禅宗影响，主张“脱落实相、参悟自然”，趋向笔简意远、以貌取神。夏圭的画缺少马远画中那种富贵、矜持的气息，却多了几分散淡、荒率的野趣，其中的宫廷气息相对来说已淡化了许多，但有时也失之于细碎、散乱。